Jean-Baptiste Chardin: biografi, karya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jean-Baptiste Chardin lahir pada 2 November 1699 di kawasan Paris Saint-Germain. Ayahnya adalah seorang pemahat kayu yang menampilkan karya seni yang kompleks. Bahkan sebagai seorang anak, Jean-Baptiste mulai menunjukkan kegemaran menggambar dan membuat kemajuan pertama.

Pelatihan

Pada awal karirnya, Jean-Baptiste Siméon Chardin bekerja di studio seniman terkenal Paris. Pertama, dia memasuki studio Pierre Jacques Case, seorang pelukis yang benar-benar terlupakan di zaman kita. Di sana ia membuat salinan lukisan, kebanyakan bertema agama.

Kemudian ia magang di Noel Coypel, seorang master genre sejarah dalam seni lukis. Di sanalah dia mulai membuat kemajuan serius pertamanya dalam menggambarkan berbagai barang rumah tangga, ketika dia menambahkan detail kecil dan aksesori pada lukisan Kuapel. Dia melakukan pekerjaannya dengan sangat tepat dan cermat sehingga pada akhirnya detail ini mulai terlihat jauh lebih baik daripada keseluruhan gambar. Kuapel menyadari bahwa seorang master sejati telah tumbuh dari seorang murid.

Pameran pertama

Pada tahun 1728, sebuah pameran seniman debutan berlangsung di Parisian Place Dauphine, di mana Jean-Baptist Chardin. Diantaranya adalah "Scat" dan "Buffet", yang dilukis dengan sangat terampil sehingga dapat dengan mudah disamakan dengan lukisan para empu Belanda abad ke-17. Tidak heran mereka membuat percikan.

Pada pameran itu dia diperhatikan oleh salah satu anggota Royal Academy of Arts. Dan pada tahun yang sama, Chardin dimasukkan ke dalam Akademi sebagai seniman yang menggambarkan buah-buahan dan pemandangan sehari-hari. Sangat mengherankan bahwa hanya master yang lebih dewasa dan berpengalaman yang diakui oleh masyarakat yang bisa mendapatkan keanggotaan di Akademi. Dan Chardin saat itu baru berusia 28 tahun dan praktis tidak dikenal publik.

Masih hidup

Pada masa itu, still life tidak populer dan termasuk dalam kategori genre "rendah". Posisi terdepan ditempati oleh subjek sejarah dan mitologis. Meskipun demikian, Jean-Baptiste Chardin mengabdikan sebagian besar aktivitas kreatifnya untuk benda mati. Dan dia melakukannya dengan sangat menyukai detail sehingga dia semakin menarik perhatian pada genre ini.

Chardin, seperti master Belanda terbaik, dalam kehidupan masih mampu menyampaikan pesona barang-barang rumah tangga sederhana yang mengelilingi setiap orang. Entah itu kendi, pot, bak, tong air, buah-buahan dan sayuran, kadang-kadang, atribut seni dan ilmu pengetahuan. Kehidupan diam sang master tidak dibedakan oleh kemegahan dan kelimpahan hal. Semua item sederhana dan tidak mencolok, tetapi dipadukan dengan sempurna dan harmonis satu sama lain.

Teknik melukis dan mata pelajaran baru

Jean-BaptisteChardin melihat dan merasakan warna dengan cara yang khusus. Dengan banyak sapuan kecil, ia mencoba menyampaikan semua nuansa halus subjek. Warna perak dan coklat mendominasi lukisannya. Objek di kanvasnya diterangi oleh pancaran cahaya lembut.

Seorang pelukis kontemporer dan senegaranya, filsuf-pendidik Denis Diderot percaya bahwa sang master memiliki cara penulisan yang istimewa. Jika kita perhatikan lukisan Chardin dari jarak dekat, kita hanya bisa melihat mosaik semrawut dari guratan dan guratan warna-warni. Dia mencapai nuansa yang tepat tidak hanya dengan mencampur warna yang tepat pada palet. Dia mengoleskan cat ke kanvas dengan sapuan kecil warna tertentu, yang digabung menjadi satu kesatuan, jika Anda menjauh dari gambar pada jarak yang cukup. Ternyata efek optik pencampuran warna, dan warna kompleks yang dibutuhkan oleh seniman terbentuk. Jadi, Chardin seolah menenun kanvas gambar dengan kuas.

Didero mengagumi kemampuannya melukis materialitas objek. Dia menulis baris-baris antusias tentang hal itu: "Oh, Chardin, bukan cat putih, hitam dan merah yang Anda gosokkan pada palet, tetapi esensi objek; di ujung kuas Anda, Anda mengambil udara dan cahaya dan meletakkannya di atas kanvas!"

Pada tahun tiga puluhan, babak baru dimulai dalam karya Chardin. Terus mengikuti empu Belanda, ia beralih ke genre lukisan. Seniman itu mulai menggambarkan kehidupan sehari-hari dari perkebunan ketiga Prancis, yang mencakup semua kelompok populasi, kecuali yang memiliki hak istimewa. Pada saat itu, lukisannya "Nyonya menyegel surat", "Laundress", "Woman,Mengupas Sayur", "Pulang dari Pasar", "Ibu yang Rajin". Adegan-adegan ini diakui sebagai salah satu lukisan bergenre terbaik.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1731 sang pelukis memutuskan untuk menikahi Marguerite Sentar, putri seorang saudagar. Pertama mereka memiliki seorang putra, dan kemudian seorang putri. Putranya nantinya juga akan menjadi seniman, tetapi putrinya mengalami nasib yang tragis. Di usia muda, dia meninggal bersama istri Chardin. Itu adalah pukulan keras bagi artis. Sepuluh tahun kemudian dia menikah lagi. Kali ini tentang janda borjuis Françoise Marguerite Pouget. Mereka memiliki seorang anak yang akan segera meninggal.

Sejalan dengan itu semua, Chardin melanjutkan aktivitas kreatifnya. Artisnya populer, dia punya banyak pesanan, ukiran dibuat dari karya-karyanya. Dan sejak 1737, lukisan karya Jean-Baptiste Siméon Chardin telah secara teratur dipamerkan di Paris Salons. Dia menjadi penasihat Royal Academy, dan kemudian mengangkat bendaharanya. Menerima keanggotaan di Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.

Penyair kehidupan sehari-hari

Jean-Baptiste Chardin pantas disebut penyair kehidupan rumah tangga, kenyamanan yang tenang, kehangatan ikatan keluarga dan rumah. Model favorit artis adalah ibu yang peduli, ibu rumah tangga yang bekerja keras, anak-anak yang bermain. Misalnya, dalam lukisan "Laundress" sosok seorang wanita diambil dari latar belakang gelap umum dan secara harfiah bersinar dengan kehangatan. Efek ini dicapai berkat permainan cahaya dan bayangan.

Semua karakter dalam lukisannya sibuk dengan aktivitas sehari-hari. Binatu mencuci pakaian, ibu mengajar anak-anak, pembantu memasak, mengupas sayuran, pergi berbelanja, anak-anak meniup gelembung. Di beberapa lukisan Anda bisa bertemu kucing domestik. Semua detail karya Jean-Baptiste Simeon Chardin dipenuhi dengan cinta untuk tanah ketiga. Untuk hidupnya yang tenang dan terukur, kekhawatirannya dan nilai-nilai keluarganya. Tokoh utama lukisannya, meskipun pekerjaannya tidak rumit, sangat anggun dan anggun.

Tahun-tahun terakhir

Pada tahun tujuh puluhan, beberapa peristiwa tragis terjadi dalam kehidupan Chardin yang sudah setengah baya. Putranya menghilang, situasi keuangannya memburuk, dan artis itu terpaksa menjual rumahnya. Penyakit yang berkepanjangan dan usia lanjut juga membuat diri mereka terasa. Chardin memutuskan untuk mundur sebagai bendahara Akademi.

Tahun-tahun terakhir sang master mengabdikan diri pada lukisan pastel. Dua potret yang dilukis dengan teknik ini patut mendapat perhatian khusus - "Potret diri dengan pelindung hijau" dan "Potret istrinya".

Meskipun artisnya sakit dan usianya sudah lanjut, potret terakhir merasakan keteguhan tangan dan kemudahan bergerak. Cahaya dinamis dan warna-warna alami menghidupkan pekerjaan.

6 Desember 1779, Jean-Baptiste Chardin meninggal.

Kontribusi yang tak ternilai

Karya seniman Prancis sangat mempengaruhi perkembangan seni rupa Eropa. Berkat masih hidup Jean-Baptiste Chardin, genre itu sendiri telah menjadi salah satu yang terkemuka dari tidak populer dan diremehkan. Adegan sehari-harinya berbedarealisme, kehangatan dan kenyamanan. Itulah mengapa mereka begitu populer di kalangan masyarakat umum. Di antara orang-orang sezaman Chardin, tidak ada wanita seperti itu yang tidak akan mengenali dirinya sendiri, hidupnya, anak-anaknya di kanvasnya. Lirik sederhana dan spontanitas yang dinyanyikan Chardin menggema di hati publik.

Tidak ada seorang pelukis pun sebelum dia yang bisa membanggakan kemampuan yang begitu terampil untuk menerapkan chiaroscuro. Cahaya di kanvas sang master terasa hampir secara fisik. Tampaknya dengan mengangkat tangan ke arah mereka, Anda bisa merasakan kehangatannya. Denis Diderot berbicara tentang karya-karyanya seperti ini: "Anda tidak tahu lukisan mana yang membuat Anda berhenti menatap, mana yang harus dipilih! Semuanya sempurna!"

Chardin juga seorang ahli warna yang terampil. Dia bisa memperhatikan dan memperbaiki semua refleks yang nyaris tidak terlihat oleh mata manusia. Teman-temannya menyebutnya tidak lain adalah sihir.

Biografi Jean-Baptiste Chardin sangat kaya sekaligus tragis. Diakui oleh rekan-rekannya semasa hidupnya, di masa tuanya ia praktis hidup dalam kemiskinan. Sulit dipercaya, tetapi artis tidak pernah meninggalkan kota asalnya Paris.