Artis impresionis Bato Dugarzhapov, lukisan: deskripsi, fakta menarik, dan ulasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Bato Dugarzhapov, yang lukisannya memukau karena ringan dan halus, adalah seniman Rusia yang populer. Lukisan-lukisannya dapat dilihat di pameran-pameran terbaik dalam dan luar negeri.

Siapa dia? Bagaimana Anda menemukan diri Anda dalam seni? Dan mengapa ciptaannya begitu luar biasa? Mari kita cari tahu.

Masa Kecil

Artis impresionis masa depan Bato Dugarzhapov lahir pada musim dingin 1966 di desa besar Duldurga yang makmur, terletak di lembah sungai yang indah di wilayah Chita.

Seiring waktu, keluarga itu pindah ke Moskow, tempat bocah itu belajar di sekolah seni ibu kota. Bakat pelukis sudah melekat pada diri anak sejak kecil. Di bawah tangannya yang ringan dan berbakat, gambar-gambar hidup menjadi hidup di selembar kertas putih.

Keterampilan artis muda ini tidak luput dari perhatian. Pada usia tujuh belas tahun, Bato Dugarzhapov, yang lukisannya menarik perhatian dengan kesegaran dan orisinalitasnya, menerima diploma yang menggembirakan untuk komposisi terbaik. Kompetisi diadakan antara semua sekolah seni Uni Soviet.

Pemuda kreatif

Setelah menyelesaikan pendidikan menengahnya, Bato mudamemasuki departemen monumental di Institut Akademik. Surikov adalah salah satu universitas seni terkemuka di Rusia.

Namun, lukisan dan dekorasi bangunan tidak menarik bagi Dugarzhapov yang berbakat. Dia tidak suka dikurung dan menulis sesuai pesanan dan pendapat pelanggan. Bato ingin berkreasi sendiri, menangkap pemikiran dan pandangan pribadi di atas kanvas, menyampaikan visinya sendiri tentang keindahan dan gaya.

Oleh karena itu, saat masih menerima pendidikan di institut, pemuda itu ikut serta dalam Pameran Artis Muda All-Union, yang diadakan di Moskow. Dan kemudian, setelah lulus dari institusi pendidikan tinggi, Bato Dugarzhapov, yang lukisannya telah mendapatkan ketenaran, menandatangani kontrak selama lima tahun dan pergi ke Prancis.

Kreativitas di luar negeri

Di sana, dia, bersama dengan seniman lain yang tidak berpengalaman, jatuh ke dalam semacam subordinasi budak kepada majikan mereka, yang memaksa pelukis pemula untuk melukis karena keausan, dan pembayaran untuk pekerjaan itu sedikit dan tidak sesuai dengan nilai sebenarnya. Di Paris, banyak lukisan Bato sangat diminati dan dipamerkan di ruang lelang Drouot.

Memberontak pada waktunya, Dugarzhapov memutuskan untuk meninggalkan majikannya yang tidak jujur dan diam-diam kembali ke Moskow, di mana ia mengabdikan dirinya untuk jenis kegiatan bebas dan mengambil bagian aktif dalam pameran dan galeri ibukota.

Waktu yang dihabiskan di luar negeri, Bato mengevaluasi dalam dua cara. Di satu sisi, dia menjual karya terbaiknya untuk apa-apa, tidak menerima rasa hormat atauterima kasih. Di sisi lain, pekerjaan itu menghadiahinya dengan pengalaman luas dan keterampilan yang belum pernah ada sebelumnya. Dugarzhapov memiliki kesempatan untuk menciptakan tanpa henti, menyerah pada dorongan kreatif dengan seluruh jiwanya.+ Dia belajar menulis dengan cepat dan berkualitas tinggi, jadi sekarang dia bisa membuat lima puluh hingga enam puluh lukisan sebulan!

Artis berhutang budi pada periode Prancis karena menulis banyak lukisan populer yang berbakat, seperti "Versailles" (dilukis tahun 2006).

Bagi pelukis, pertama-tama bukanlah citra keagungan dan kesan arsitektur Versailles, tetapi pengalihan suasana hati yang baik dan lembut, yang dipenuhi dengan setiap baris, setiap fitur kanvas. Udara dan alam memberikan kebebasan dan cahaya, keteguhan dan kegairahan tertentu, sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan Anda dari gambar.

Kebiasaan kreatif

Banyak orang memiliki pertanyaan tentang di mana seniman Bato Dugarzhapov menciptakan mahakaryanya. Lukisan-lukisan pelukis dibuat di udara segar. Pelukis suka melukis dari alam, mengencerkan warna di tempat dan mengerjakan detail-detail kecil. Oleh karena itu, lukisan seniman tidak berukuran besar.

Cat apa yang digunakan seniman Bato Dugarzhapov? Lukisan sang master dicat dengan minyak. Pelukis secara pribadi mencampur warna, menciptakan nada dan corak yang diperlukan sehingga ciptaannya bernafas tanpa bobot, ringan, dan kemurnian.

Dalam beberapa wawancara, Dugarzhapov mengakui bahwa bengkelnya tidak dimaksudkan untuk kegiatan kreatif. Dia penuh dengan lukisan dan sketsa,kanvas yang belum selesai dan perlengkapan seni lainnya. Oleh karena itu, tidak heran jika seorang pelukis yang menyukai kebebasan dan udara segar lebih memilih bekerja di luar dinding studio.

Pameran sendiri

Pada pertengahan 1990-an, Bato Dugarzhapov, yang lukisannya mulai mendapatkan popularitas di seluruh Rusia, menerima beberapa undangan untuk pameran tunggal. Ini secara menguntungkan mempengaruhi pencarian kreatif artis. Pertama, ia beberapa kali memamerkan karyanya di Chita, lalu di Moskow (di Central House of Artists).

Salah satu lukisan paling populer yang hadir di pameran tunggal Dugarzhapov adalah Wisteria. Kanvas itu milik seri lukisan Krimea oleh pelukis, dan, yang mengejutkan, latar depan tidak menggambarkan laut atau pantai, tetapi berbunga pohon selatan yang indah.

Warna-warna terang yang halus mendominasi dalam gambar, yang memfokuskan mata pada hal terpenting dan terindah yang ingin disampaikan Dugarzhapov - pada pembentukan kehidupan baru, pembungaan baru, kemegahan baru.

Berkat ini, Dugarzhapov menarik perhatian tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri. Seniman impresionis Rusia mulai diundang ke pameran asing. Di sini perlu disebutkan partisipasi Bato dalam pameran Milan "Dunia Bunga" (Italia) dan pameran London "Galeri Amadeus" (Inggris).

Aktivitas Monumen

Pada usia tiga puluh tiga tahun, sang seniman diundang ke grup kreatif Maximov untuk mengecat bangunan pemujaan. PerBato menggunakan keahliannya sebagai master muralist beberapa kali sepanjang hidupnya.

Fresko besar yang perlu dicat membuat kesan besar pada imajinasi Dugarzhapov. Misalnya, ia harus mengecat sayap Seraphim sepanjang enam belas meter dengan roller. Kegiatan kreatif tersebut menginspirasi dan mempesona.

Namun, pelukis mengakui bahwa partisipasi dalam lukisan gereja tidak membuatnya menjadi orang yang lebih religius. Imannya kecil, tapi dia berharap cepat atau lambat datang kepada Tuhan dengan segenap jiwanya.

Kreativitas Khusus

Lukisan Bato Dugarzhapov berbeda dari banyak kreasi modern dalam lukisan dan kemurniannya yang lembut dan bercahaya. Ketika Anda melihat karya-karya seniman, jiwa menjadi ringan dan gembira. Kanvas tidak menghancurkan realisme berat atau realitas kasar. Gaya penulisannya sejuk dan penuh perasaan.

Misalnya lukisan "Lagoon", yang dilukis oleh seniman pada tahun 2011. Kanvas tidak menyampaikan kekuatan ombak dan kemegahan hamparan sekitarnya, tetapi biru laut yang lembut, permukaannya yang tenang dan nafas yang sejuk dan menyegarkan.

Lanskap di sekitar yang ditampilkan dalam sapuan kuat yang sering membantu mewujudkan kelembutan pemandangan laut yang lembut.

Kabut tipis yang ada di setiap gambar memberikan objek yang digambarkan romansa puitis, kedamaian batin, keceriaan yang tenang. Warna-warna terang membawa ketenangan, kelincahan dan keagungan pada gambar yang digambarkan.

Artis Bato Dugarzhapov. Lukisan. Harga

Gambar pelukis populer dapat dibeli di pameran reguler Persatuan Seniman Moskow, di pameran Art Manege dan Salon Seni, serta di galeri online pribadi.

Harga (dalam rubel) untuk kanvas berkisar antara seratus hingga enam ratus ribu atau lebih per kanvas, tergantung pada ukuran karya dan bahan yang digunakan.

Artis Bato Dugarzhapov. Lukisan. Ulasan

Banyak, bahkan sedikit menyentuh karya master berbakat, perhatikan bahwa kanvasnya cerah dan lapang, membawa suasana hati yang baik dan keyakinan pada keindahan. Ada yang berpendapat bahwa cara pengambilan gambarnya sangat terang dan cemerlang sehingga mustahil untuk melihat gambar tanpa menyipitkan mata, seolah-olah dari sinar matahari yang menyilaukan.

Salah satu contoh paling terang dari ini adalah gambar "Mimpi Putih", yang bernafas dengan energi laut, ekspresi matahari, dan kebahagiaan supernatural yang tidak dapat dipahami.

Namun, tidak semua orang memiliki pandangan positif ini. Beberapa tidak mengerti seni impresionistik sama sekali, atau mereka hanya melihat underpainting dan blur pada lukisan Dugarzhapov.

Nah, untuk masing-masing miliknya.