Artis Amerika Edward Hopper: biografi, kreativitas, lukisan, dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Setiap sekolah seni lukis nasional dapat menandai beberapa perwakilan terbaiknya. Sama seperti lukisan Rusia abad ke-20 tidak mungkin tanpa Malevich, begitu juga lukisan Amerika tanpa Edward Hopper. Tidak ada ide-ide revolusioner dan tema-tema tajam dalam karya-karyanya, tidak ada konflik dan plot yang kompleks, tetapi semuanya diresapi dengan suasana khusus yang tidak selalu bisa kita rasakan dalam kehidupan sehari-hari. Hopper membawa lukisan Amerika ke tingkat dunia. Pengikutnya adalah David Lynch dan artis selanjutnya.

Masa kecil dan remaja artis

Edward Hopper lahir pada tahun 1882 di Nuasco. Keluarganya memiliki pendapatan rata-rata, dan karena itu mampu memberikan Edward muda dengan pendidikan yang layak. Setelah pindah ke New York pada tahun 1899, ia belajar di School of Advertising Artists dan kemudian masuk ke Robert Henry School yang bergengsi. Orang tua sangat mendukung artis muda tersebut dan berusaha mengembangkan bakatnya.

Perjalanan ke Eropa

Setelah meninggalkan sekolah, Edward Hopper hanya bekerja selama satu tahun di sebuah biro iklan New York dan sudah pada tahun 1906 pergi ke Eropa. Perjalanan ini adalah untukuntuk membuka kepadanya artis yang sudah dikenal dari sekolah lain, untuk memperkenalkannya kepada Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas dan Hals.

Secara konvensional, semua seniman yang pernah mengunjungi Eropa atau belajar di sana dapat dibagi menjadi tiga kategori. Yang pertama segera menanggapi pengalaman yang sudah ada dari para master besar dan dengan cepat menaklukkan seluruh dunia dengan gaya inovatif mereka atau kejeniusan pekerjaan mereka. Tentu saja, Picasso lebih banyak termasuk dalam kategori ini. Lainnya, karena sifatnya sendiri atau alasan lain, tetap tidak diketahui, meskipun seniman yang sangat berbakat. Yang lain lagi (yang lebih berlaku untuk pelukis Rusia) membawa pengalaman yang diperoleh bersama mereka ke tanah air mereka dan menciptakan karya terbaik mereka di sana.

Namun, sudah selama periode ini, isolasi dan orisinalitas gaya dalam karya-karya Edward Hopper mulai dilacak. Tidak seperti semua seniman muda, dia tidak bersemangat tentang sekolah dan teknik baru dan mengambil semuanya dengan tenang. Secara berkala, ia kembali ke New York, lalu pergi lagi ke Paris. Eropa belum menangkapnya sepenuhnya. Namun, akan salah untuk berasumsi bahwa sikap seperti itu mencirikan Hopper sebagai kekanak-kanakan atau orang yang tidak dapat sepenuhnya menghargai warisan artistik brilian yang sudah ada dari master lain. Inilah gaya seniman Edward Hopper - ketenangan dan ketenangan eksternal, yang di baliknya selalu ada makna yang dalam.

Setelah Eropa

Seperti yang telah disebutkan, semua karya master diproduksi di Edward Hopper cerah, tapikesan jangka pendek. Dia dengan cepat menjadi tertarik pada teknik dan gaya penulis ini atau itu, tetapi selalu kembali ke miliknya sendiri. Dia paling dikagumi oleh lukisan Manet dan Degas. Bisa dibilang gaya mereka malah bergema. Tetapi karya-karya Picasso, seperti yang dikatakan Hopper sendiri, dia bahkan tidak menyadarinya. Agak sulit untuk memercayai fakta seperti itu, karena Pablo Picasso mungkin adalah seniman yang paling terkenal. Namun, faktanya tetap ada.

Setelah kembali ke New York, Hopper tidak pernah meninggalkan Amerika.

Memulai pekerjaan mandiri

Jalan Edward Hopper, meskipun tidak dipenuhi dengan drama dan skandal disonan yang tajam, tetap tidak mudah.

Pada tahun 1913, sang seniman kembali ke New York selamanya, menetap di sebuah rumah di Washington Square. Awal karirnya tampaknya berjalan dengan baik - lukisan pertama karya Edward Hopper dijual pada tahun 1913 yang sama. Namun, kesuksesan ini untuk sementara berakhir. Hopper pertama kali menunjukkan karyanya di Armory Show di New York, yang dirancang sebagai pameran seni kontemporer. Di sini, gaya Edward Hopper memainkan lelucon kejam padanya - dengan latar belakang lukisan avant-garde oleh Picasso, Picabia, dan pelukis lainnya, lukisan Hopper terlihat cukup sederhana dan bahkan provinsial. Idenya tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya. Lukisan-lukisan seniman Edward Hopper dianggap oleh kritikus dan pemirsa sebagai realisme biasa, tidak membawa nilai artistik apa pun. Ini adalah bagaimana periode tenang dimulai. Hopper mengalami kesulitan keuangan, sehingga ia terpaksa mengambil posisi sebagai ilustrator.

Sampai pengakuan

Mengalami kesulitanposisi, Edward Hopper mengambil komisi pribadi untuk publikasi komersial. Untuk sementara, seniman bahkan meninggalkan lukisan dan bekerja dalam teknik etsa - ukiran, yang dilakukan terutama pada permukaan logam. Pada tahun 1910-an, etsa yang paling disesuaikan dengan kegiatan pencetakan. Hopper belum pernah bertugas, jadi dia harus bekerja dengan sangat tekun. Selain itu, situasi ini juga mempengaruhi kesehatannya - artis tersebut sering mengalami depresi berat.

Berdasarkan ini, dapat diasumsikan bahwa Edward Hopper, sebagai seorang pelukis, dapat kehilangan keahliannya selama bertahun-tahun dia tidak melukis. Tapi, untungnya, ini tidak terjadi.

Kembali setelah "diam"

Seperti bakat lainnya, Edward Hopper membutuhkan bantuan. Dan pada tahun 1920, sang seniman cukup beruntung untuk bertemu dengan Gertrude Whitney, seorang wanita yang sangat kaya yang sangat tertarik pada seni. Dia adalah putri dari jutawan Vanderbilt yang terkenal, jadi dia mampu menjadi pelindung seni. Jadi, Gertrude Whitney ingin mengumpulkan karya seniman Amerika dan, tentu saja, membantu mereka dan memberikan kondisi untuk pekerjaan mereka.

Jadi, pada tahun 1920, dia menyelenggarakan pameran pertamanya untuk Edward Hopper. Sekarang publik bereaksi terhadap karyanya dengan penuh minat. "Angin Malam" dan "Bayangan Malam" Edward Hopper, serta beberapa lukisannya, mendapat perhatian khusus.

Namun, itu belum merupakan kesuksesan yang menakjubkan. Dan situasi keuangan Hopper hampir tidak membaik,jadi dia terpaksa terus bekerja sebagai ilustrator.

Pengakuan yang ditunggu-tunggu

Setelah beberapa tahun "diam", Edward Hopper kembali melukis. Dia berharap bakatnya akan diapresiasi.

Pada tahun 1923, Hopper menikahi Josephine Verstiel, seorang seniman muda. Kehidupan keluarga mereka cukup sulit - Jo cemburu pada suaminya dan bahkan melarangnya menggambar sifat wanita telanjang. Namun, detail kehidupan pribadi seperti itu tidak penting bagi kami. Menariknya, Jo yang menyarankan Hopper untuk mencoba cat air. Dan, jujur saja, gaya ini membawanya menuju kesuksesan.

Pameran kedua diselenggarakan di Museum Brooklyn. Enam karya Edward Hopper disajikan di sini. Museum memperoleh salah satu lukisan untuk eksposisi. Inilah titik awal kebangkitan kreativitas dalam kehidupan seorang seniman.

Pembentukan gaya

Selama periode ketika Edward Hopper memilih cat air sebagai teknik utamanya, gayanya sendiri akhirnya mengkristal. Lukisan Hopper selalu menunjukkan situasi yang sangat sederhana - orang-orang dalam bentuk alami mereka, di kota-kota biasa. Namun, di balik setiap plot tersebut terdapat gambaran psikologis halus yang mencerminkan perasaan dan kondisi pikiran yang dalam.

Misalnya, "Malam Malam" oleh seniman Edward Hopper pada pandangan pertama mungkin tampak terlalu sederhana - hanya sebuah kafe malam, seorang pelayan dan tiga pengunjung. Namun,Lukisan ini memiliki dua cerita. Menurut satu versi, "Burung hantu malam" muncul sebagai hasil dari tayangan "Night Café in Arles" karya Van Gogh. Dan menurut versi lain, plot tersebut merupakan cerminan dari cerita E. Hemingway "The Killers". Difilmkan pada tahun 1946, film "Killers" dianggap sebagai personifikasi tidak hanya sumber sastra, tetapi juga gaya lukisan Hopper. Penting untuk dicatat bahwa "Nighthawks" Edward Hopper (disebut sebagai "Midnighters") dalam banyak hal memengaruhi gaya artis lain - David Lynch.

Pada saat yang sama, Hopper juga tidak meninggalkan teknik etsa. Meski tidak lagi mengalami kesulitan keuangan, ia terus membuat ukiran. Tentu saja, genre ini juga memengaruhi lukisan sang master. Kombinasi teknik yang aneh mendapat tempat di banyak karyanya.

Pengakuan

Dari tahun 1930, kesuksesan Hopper menjadi tak tergantikan. Karya-karyanya semakin populer dan hadir di pameran hampir semua museum di Amerika. Pada tahun 1931 saja, sekitar 30 lukisannya terjual. Dua tahun kemudian, Museum New York menyelenggarakan pameran tunggalnya. Dengan perbaikan kondisi material, gaya Hopper juga berubah. Dia memiliki kesempatan untuk bepergian ke luar kota dan melukis pemandangan. Jadi, selain kota, seniman mulai melukis rumah-rumah kecil dan alam.

Gaya

Dalam karya Hopper, gambar tampak membeku, berhenti. Semua detail yang tidak mungkin ditangkap dalam kehidupan sehari-hari, untuk menilai signifikansinya, menjadi terlihat. Ini sebagian membenarkan minat sutradara dalam film. Hopper. Lukisannya dapat dilihat seperti bingkai film yang berubah-ubah.

Realisme Hopper sangat erat terkait dengan simbolisme. Salah satu triknya adalah membuka jendela dan pintu sebagai tanda kesepian yang bergema. Sampai batas tertentu, simbolisme ini mencerminkan keadaan pikiran penulis. Jendela kamar yang sedikit terbuka, pintu kafe, di mana hanya ada satu pengunjung, menunjukkan satu orang di antara dunia yang luas. Bertahun-tahun dihabiskan sendirian dalam mencari kesempatan untuk membuat meninggalkan jejak mereka pada sikap artis. Dan dalam lukisan, jiwa seseorang, seolah-olah, terbuka, dipajang, tetapi tidak ada yang memperhatikannya.

Sebagai contoh, Anda dapat melihat lukisan Edward Hopper "Reclining nude". Citra seorang gadis telanjang tampaknya dipenuhi dengan sikap apatis dan diam. Dan skema warna yang tenang dan ketidakstabilan cat air menekankan keadaan kebahagiaan dan kekosongan ini. Seluruh plot sedang digambar secara mental - seorang wanita muda di sebuah ruangan kosong, tenggelam dalam pikirannya. Ini adalah ciri khas lain dari karya Hopper - kemampuan untuk membayangkan situasi, keadaan yang membawa karakter ke lingkungan seperti itu.

Kaca menjadi simbol penting lainnya dalam lukisan sang master. "Midnighters" yang sama menunjukkan kepada kita karakter melalui jendela kafe. Langkah ini sangat sering terlihat dalam karya Hopper. Kesepian karakter juga diekspresikan dengan cara ini. Ketidakmampuan atau ketidakmampuan untuk memulai percakapan - ini adalah gelasnya. Itu transparan dan kadang-kadang bahkan tidak terlihat, tetapi masih dingin dan kuat. Sebagai semacam penghalang yang mengisolasi para pahlawan dari seluruh dunia. Ini dapat dilacak dalam lukisan "Otomatis", "Matahari Pagi", "Kantor diNew York.”

Modernitas

Hingga akhir hayatnya, Edward Hopper tidak berhenti bekerja. Dia menciptakan lukisan terakhirnya "Komedian" hanya dua tahun sebelum kematiannya. Artis berpartisipasi dalam semua pameran Whitney Hall, sebuah museum yang dibuat oleh pelindungnya, Gertrude Whitney. Pada 2012, 8 film pendek yang didedikasikan untuk artis dirilis. Siapa pun yang setidaknya sedikit akrab dengan karyanya akan mengatakan bahwa "Nighthawks" oleh seniman Edward Hopper adalah salah satu kanvasnya yang paling terkenal. Reproduksi karyanya sekarang diminati di seluruh dunia, dan aslinya sangat dihargai. Keunikan bakatnya masih berhasil menembus avant-garde modis saat itu, melalui pandangan kritis masyarakat, kesulitan situasi pengangguran. Lukisan-lukisan Edward Hopper tercatat dalam sejarah seni lukis sebagai karya psikologis yang sangat halus, menawan dengan kedalaman dan ketidakpeduliannya.