Komposisi dalam musik: konsep, dasar, peran, teknik

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Komposisi dalam musik memiliki landasan, aspek teoretis, dan teknik tersendiri. Teori adalah alat untuk presentasi materi musik yang elegan dan kompeten. Teknik adalah kemampuan untuk mengekspresikan ide Anda dengan benar dalam notasi musik.

Bahan yang diperlukan

Komposisi dalam musik menyiratkan adanya elemen pengiring yang paling penting, yang tanpanya integritas sistem ini tidak mungkin terjadi. Daftar ini meliputi:

1. Penulis (komposer) dan karya kreatifnya.
2. Pekerjaannya, hidup mandiri.
3. Implementasi konten dalam skema suara tertentu.
4. Mekanisme kompleks perangkat teknis yang disatukan oleh teori musik.

Setiap jenis seni memiliki berbagai teknik tertentu. Asimilasi mereka adalah aspek wajib untuk aktivitas kreatif. Musik sangat padat karya. Untuk itu penyusun membutuhkan peralatan teknis.

Tentang metode kreatif

Menurut D. Kabalevsky, aktivitas komposerlebih didasarkan pada teknik daripada kreativitas. Dan pangsa aspek pertama di sini adalah 90%, yang kedua - 10%. Artinya, komposer harus mengetahui teknik yang dibutuhkan dan terampil menerapkannya.

Setiap penulis memiliki caranya sendiri dalam menciptakan musik. Hal ini ditandai dengan konsep "metode kreatif".

Banyak karya klasik yang menulis karya untuk orkestra memiliki telinga dalam yang luar biasa untuk timbre. Mereka membayangkan suara asli ciptaan mereka sebelumnya.

Misalnya, W. A. Mozart menyempurnakan skor sedemikian rupa sehingga hanya tinggal membuat catatan.

Dengan demikian, komposisi dalam musik juga merupakan doktrin keterkaitan teknik ekspresif dalam sistem komposisi. Di sini ada awal pengorganisasian ruang kreatif - ini adalah skema bentuk. Merupakan segi kesatuan musik yang terkait dengan urutan kronologis perkembangan karya tersebut.

Komposer menciptakan dan menyempurnakan ciptaannya, menggunakan pandangan batin tentang suara yang sebenarnya. Dia bisa membuat catatan di buku kerja atau di komputer. Piano biasanya digunakan untuk memilih melodi.

Tahap komposisi klasik

Tahap awal adalah pembuatan rencana umum. Ini menyoroti algoritma berikut:

1. Menyelesaikan masalah genre musik. Memahami plot.
2. Membuat skema formulir.
3. Memilih teknik kreatif.

Pada tahap ketiga, melodi kiasan disusun. Hal ini dapat terjadi atas dasar persiapan awal atau denganmenggunakan ekstensi halus. Gambar ini harus cocok:

• harmoni;
• tekstur;
• suara tambahan dengan perkembangan polifonik.

Sebuah karya musik harus dapat diakses oleh persepsi. Saat mendengarkannya, seseorang fokus pada poin-poin penting dan pada saat yang sama beristirahat secara estetis.

Fitur Utama

Komposisi dalam musik adalah suatu kesatuan yang dicirikan oleh stabilitas. Di sini fluiditas temporal yang konstan diatasi, keunikan yang sama dapat diwujudkan dari komponen musik utama terbentuk: tempo, ritme, nada, dll.

Karena stabilitas, suara musik direproduksi secara merata melalui periode apa pun setelah pembuatannya.

Juga, komposisi selalu dihitung pada level pemain.

Esai non-klasik

Untuk membuat komposisi musik, Anda memerlukan kemampuan dan literasi musik tertentu.

Dengan satu atau lain cara, Anda harus mengikuti prinsip-prinsip pembentukan melodi:

1. Saldo. Saluran tidak boleh kelebihan beban. Irama dan intonasi saling melengkapi. Dan penggunaan lompatan pada interval yang signifikan, penyimpangan dari modulasi dan faktor serupa lainnya hanya membuat pekerjaan sangat sulit untuk dilihat. Anda bisa bertahan dengan ritme yang lebih sederhana dengan sistem yang canggih dan sebaliknya.
2. Gelombang melodi. Prinsipnya didasarkan pada fakta bahwa gerakan naik dan turun secara bergantian.
3. Kesatuan intonasi. PADAtema musik mungkin memiliki interval awal. Contoh yang mencolok adalah intonasi kedua dalam Requiem Mozart.

Jenis komposisi apa pun yang digunakan dalam musik, karya dapat divariasikan secara menguntungkan dengan menemukan melodi dalam register yang berbeda. Misalnya, dapat berkembang dari garis bass, mencapai oktaf kedua atau ketiga, dan kembali ke posisi terendah lagi.

Kriteria untuk membuat melodi yang ekspresif

Jika Anda ingin membuat komposisi yang indah dan berkesan, ikuti poin-poin wajib berikut:

1. Representasi citra artistik untuk diwujudkan dalam sebuah karya. Mulai dari tugas Anda. Misalnya, kreasi Anda hanya akan bersifat instrumental atau menyertakan garis vokal di dalamnya. Memecahkan masalah dengan karakternya. Berkat ini, putuskan cara berekspresi.
2. Improvisasi. Ini melibatkan sebanyak mungkin bermain dan mendengarkan. Ini adalah bagaimana garis melodi yang optimal ditentukan. Menemukan opsi yang menarik membutuhkan kesabaran.
3. Jika langkah 2 sulit dikuasai, buat melodi yang mirip secara emosional. Itu dapat direkam di buku musik, di komputer atau di perekam suara.
4. Berubah. Bekerja dengan tema tertentu dari kreasi Anda. Ubah satu atau lebih nada, ukur atau kunci ke dalamnya. Jelajahi pro dan kontra dari hasilnya.
5. Analisis karya lain. Dengarkan lagu favorit Anda. Soroti teknik ekspresif yang digunakan di dalamnya. Bandingkan dengan pekerjaan Anda. Jadi kamu lebih memahami kekurangan kamu (jika ada).

Bersejarahringkasan

Sejak zaman kuno, gagasan integritas komposisi telah dikaitkan dengan basis tekstual. Sistem tari-metrik dianggap sebagai fondasi lain.

Seiring berkembangnya musik, teori komposisi juga bervariasi. Pada abad ke-11, Givdo Aretinsky menerbitkan Microlog-nya. Di dalamnya, di bawah istilah komposisi, ia mengutip kreasi paduan suara yang luar biasa.

Dua abad kemudian, spesialis lain, John de Groqueio, dalam karyanya "On Music", menafsirkan definisi ini sebagai karya gabungan yang kompleks.

Pada abad ke-15 John Tinctoris menulis "The Book of the Art of Counterpoint". Di dalamnya, ia dengan jelas membedakan antara dua dasar: notasi dan improvisasi.

Selama akhir abad ke-15 hingga awal abad ke-16, pengetahuan tentang counterpoint berkembang menjadi definisi "The Art of Composition".

Teori musik terapan mulai berkembang pada abad 16-17.

Dalam dua abad berikutnya, sebuah teori terpadu tentang harmoni, penggunaan instrumen, bentuk musik dan prinsip polifoni terbentuk. Otonomi artistik berkembang. Dasar-dasar komposisi dalam musik mulai dikenal:

1. Pitch.
2. Modulasi.
3. Motif.
4. Tema.
5. Kontras skema lagu dan solusi penghubung.

Pada saat yang sama, para ahli teori berfokus terutama pada siklus sonata dalam interpretasi klasik.

Karena fakta bahwa dalam Renaisans konsep kebebasan pribadi orang kreatif berkembang secara aktif, statuskomposer. Pada abad XIV, sebuah norma diperkenalkan - untuk menunjukkan penulis karya musik.

Abad kedua puluh

Dia tidak menonjol dengan lebih dari satu doktrin komposisi terpadu. Dan zaman sejarah musik sebelumnya dibedakan berdasarkan kesamaannya. Itu memenuhi syarat utama - kesatuan struktur mayor-minor.

Karena keruntuhannya dan bencana global abad lalu, persepsi artistik juga telah berubah secara signifikan.

Gaya tunggal telah dilupakan. Saatnya untuk beberapa gaya. Teknik komposisi dalam musik juga bersifat individual.

Variasi barunya terbentuk:

1. Dodecaphony. Dasar pekerjaan di sini adalah kombinasi dari dua belas ketinggian yang tidak boleh diulang.
2. Sonorika. Sebuah kompleks dari beberapa suara digunakan. Band-band cerah dibangun darinya, mengendalikan aksi struktur musik.
3. Elektroakustik. Untuk membuat musik ini, teknologi khusus digunakan. Aplikasi kompleks mereka membentuk teknik komposisi campuran.