Skala Temperamen: konsep, sejarah kemunculan, dan dasar-dasar teori musik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Salah satu kreasi Johann Sebastian Bach yang paling terkenal disebut Well-Tempered Clavier, atau disingkat "HTK". Bagaimana seharusnya judul ini dipahami? Dia menunjukkan bahwa semua karya dalam siklus ditulis untuk clavier, yang memiliki skala temperamental, yaitu yang khas untuk sebagian besar alat musik modern. Apa saja fiturnya, dan bagaimana tampilannya? Anda akan belajar tentang ini dan lebih banyak lagi dari artikel ini.

Informasi umum

Skala tempered mengasumsikan bahwa setiap oktaf (jarak antara nada yang sama dari nada yang berbeda) dibagi menjadi sejumlah interval yang sama. Dalam kebanyakan kasus menggunakan penyetelan seperti itu, suara diatur dalam seminada. Jika kita membayangkan keyboard piano, maka interval ini persis sama dengan jarak antara masing-masingkunci yang berdekatan. Hal yang sama dapat dikatakan tentang keyboard, alat musik tiup atau instrumen lainnya.

Misalnya, pada gitar, di antara nada-nada yang berdekatan pada senar yang sama, interval kecil ditempatkan, yang sama dengan setengah nada.

Nilai suhu

Nama sistem ini berasal dari akar kata Latin yang berarti pengukuran. Oleh karena itu, pencapaian ini dapat dikaitkan tidak hanya dengan teori musik, tetapi juga dengan matematika. Memang, upaya untuk mengembangkan sistem seperti itu sejak zaman kuno dilakukan oleh orang-orang yang profesional di dua bidang pengetahuan ini, dan juga mengetahui ilmu-ilmu lain, misalnya fisika. Dan ini tidak mengherankan, karena dalam hal ini seseorang berurusan dengan getaran udara, yang menghasilkan suara.

Perhitungan matematis membantu peneliti untuk mensistematisasikan suara yang membentuk oktaf dengan cara ini, untuk membuat beberapa tugas pertunjukan lebih mudah bagi musisi. Misalnya, pengenalan sistem musik yang temperamental memungkinkan untuk menyederhanakan transportasi karya secara signifikan. Sekarang memainkan komposisi yang sama dalam kunci yang berbeda tidak memerlukan pembelajaran berulang. Jika seseorang mengetahui dasar-dasar teori musik dan harmoni, maka ia akan dapat memainkan bidak dengan kunci apa saja. Pengalaman bertahun-tahun memungkinkan Anda melakukannya dengan cukup cepat.

Fitur

Penalaan suhu terbukti berguna terutama dalam penampilan musik vokal. Dengan perkenalannya, penyanyi mendapat kesempatan untuk menampilkan karya dengan cara yang paling nyamannada untuk mereka. Ini berarti bahwa vokalis telah menghilangkan kebutuhan untuk memaksakan pita suara mereka, mengambil nada yang terlalu rendah atau tinggi yang tidak seperti biasanya dari jangkauan mereka. Tentu saja, penanganan materi musik gratis seperti itu tidak diterima di semua genre. Pertama-tama, ini menyangkut musik klasik. Misalnya, kinerja opera arias selain kunci asli dianggap tidak dapat diterima.

Mengangkut simfoni, konser instrumental klasik, sonata, suite, dan karya dari banyak genre lainnya juga tidak dapat diterima. Tidak seperti musik pop, nada suara jauh lebih penting di sini. Sejarah mengetahui contoh beberapa komposer yang memiliki telinga musik "berwarna". Artinya, untuk seniman ini, setiap kunci dikaitkan dengan warna tertentu. Scriabin dan Rimsky-Korsakov berbeda dalam persepsi musik ini.

Komposer klasik lainnya, meskipun mereka tidak memiliki persepsi suara yang "berwarna", masih membedakan nada suara dengan karakteristik lain (kehangatan, saturasi, dan sebagainya). Pengangkutan karya-karya mereka ke dalam kunci arbitrer tidak dapat diterima, karena merusak niat penulis.

Pembantu yang sangat diperlukan

Namun demikian, komposer semacam itu pun tidak menafikan pentingnya kesamaan temperamen untuk perkembangan seni musik. Transisi bebas dari satu kunci ke kunci lainnya tidak hanya memiliki manfaat "praktis" yang jelas, karena memungkinkan pemain merasa nyaman saatbermain dan bernyanyi. Dengan pilihan nada suara yang tepat, suara sang vokalis terdengar jauh lebih cerah dan lebih alami dibandingkan saat ia melakukan yang terbaik untuk menampilkan nada yang tidak seperti biasanya untuk nada-nada jangkauannya (rendah atau tinggi).

Skala suhu (dan karenanya bebas mengubah kunci) memberikan kemampuan untuk menulis karya dengan sejumlah besar deviasi dan modulasi nada. Dan ini, pada gilirannya, adalah teknik visual yang jelas yang banyak digunakan dalam musik klasik. Dengan munculnya era seni pop, penggunaan modulasi menjadi semakin penting. Jadi, dalam improvisasi jazz, urutan harmonik sering digunakan, berpindah dari satu kunci ke kunci lainnya. Oleh karena itu, tangga nada temperamental dapat disebut sebagai salah satu mesin kemajuan dalam musik.

Sejarah

Penelitian teoretis di bidang musik dimulai pada zaman kuno. Salah satu ilmuwan pertama yang mulai memperhatikan formasi adalah ahli matematika Yunani kuno Pythagoras. Namun, bahkan sebelum kelahiran orang yang luar biasa ini, ada banyak alat musik dengan sistem yang sudah terbentuk. Orang-orang yang memainkannya sering tidak tahu tentang sifat fisik suara atau tentang dasar-dasar teori musik. Mereka mempelajari seni mereka, memahami banyak kebijaksanaannya secara intuitif.

Yaitu, pada waktu yang jauh itu, orang dengan coba-coba mempelajari hukum akustik yang mendasari teori dan harmoni musik. Dan ilmu-ilmu ini, seperti yang Anda tahu, kompleksitasnya tidak kalah dengan matematika tingkat tinggi. Seorang pemikir kemudian berkata,bahwa musisi dan komposer secara tidak sadar terlibat dalam memecahkan masalah fisik dan matematika yang paling kompleks. Peneliti serius pertama dari masalah ini adalah Pythagoras yang telah disebutkan.

sistem Pythagoras

Seorang ilmuwan Yunani kuno melakukan eksperimen dengan suara alat musik paling sederhana, yang terdiri dari badan kayu dan sumber suara yang direntangkan di atasnya - satu senar.

Dia menemukan sistemnya sendiri, yang disebut Pythagoras. Suara di dalamnya diatur dalam seperlima murni. Penggunaan sistem seperti itu memungkinkan beberapa instrumen untuk mengurangi jumlah senar. Sebelum ini, semua instrumen diatur seperti harpa, yaitu, masing-masing senarnya hanya bisa menghasilkan satu nada. Mencubit jari tidak digunakan. Namun, dengan diperkenalkannya sistem Pythagoras, para musisi masih tidak dapat mengubah kunci dari seluruh karya atau sebagian darinya. Sistem tuning ini digunakan sampai Abad Pertengahan. Kemudian organ untuk pertunjukan musik gereja disetel menurut model Yunani kuno. Sistem ini, selain kerugian yang terdaftar, memiliki dua kelemahan lagi. Pertama, skala di dalamnya tidak tertutup. Artinya, setelah mulai memainkan tangga nada dari ke, mustahil untuk mencapai nada yang sama, tetapi dengan oktaf yang lebih tinggi.

Dan kedua, instrumen yang disetel dengan cara ini selalu memiliki beberapa yang disebut suara "serigala", yaitu, kunci atau fret, yang suaranya mengetuk sumbu kunci di mana seluruh instrumen disetel.

Musik sebelum Barok

Musisi, komposer, dan pembuat instrumen di Abad Pertengahan terus-menerus mencari penyetelan yang sempurna. Para pemain teater keliling terkenal dengan permainan kecapi mereka yang virtuoso. Untuk iringan instrumen ini, syair komik dengan topik topikal ditampilkan. Artis harus menyetel ulang instrumen mereka untuk mencari kunci yang tepat agar sesuai dengan jangkauan suara mereka, dan ini melibatkan lebih dari sekadar mengendurkan atau mengencangkan senar, seperti yang terjadi hari ini.

Prosedur ini membutuhkan perubahan fret. Mereka tidak melekat kuat pada fretboard seperti pada gitar modern. Kemudian mereka digantikan oleh harness yang terbuat dari kulit binatang, dan bergerak bebas di sepanjang fingerboard. Jadi, saat melakukan rekondisi instrumen, fret ini juga harus dipindahkan. Bukan suatu kebetulan bahwa pada masa itu mereka bercanda bahwa pemain kecapi menghabiskan sepertiga hidup mereka untuk menyetel alat musik tersebut.

Selain itu, dalam sistem Pythagoras tidak ada konsep suara setara enharmonik. Artinya, nada "F tajam" tidak berbunyi seperti "G datar".

Opsi berbeda

Sistem tuning yang hampir modern berasal dari zaman Johann Sebastian Bach.

Itu disebut "penyetelan temperamental". Apa esensinya? Seperti yang telah disebutkan, sebelumnya tidak ada suara yang setara secara enharmonik. Artinya, jika piano modern ada saat itu, maka di antara kunci "do" dan "re" seharusnya ada duahitam: C tajam dan D datar, bukan yang hari ini melakukan kedua fungsi ini.

Pada masa Johann Sebastian Bach, musik dalam kunci dengan banyak benda tajam dan flat mendapatkan popularitas yang luas. Komposer mulai menggunakan langkah yang rumit - untuk kenyamanan kinerja, mereka sering membuat substitusi enharmonic. Misalnya, alih-alih "G datar" mereka mulai menulis "F tajam" di skor. Tetapi catatan-catatan ini tidak sama satu sama lain pada waktu itu. Artinya, suara mereka, meskipun tidak banyak, tetapi berbeda. Oleh karena itu, mendengarkan musik seperti itu membuat orang merasa sedikit tidak nyaman.

Tidak akurat tapi nyaman

Tetapi jalan keluar dari situasi ini segera ditemukan. Dua nada yang terletak di antara tangga tangga nada yang berdekatan digantikan oleh nada yang ada di antara mereka. Suara ini hanya kira-kira sama dengan dua nada ini, atau lebih tepatnya, itu adalah nilai rata-ratanya. Namun, bagaimanapun, inovasi semacam itu membuka peluang bagi komposer dan pemain.

Timbangan alami dan temper

Tangga nada natural adalah tangga nada yang hanya berisi langkah-langkah utama tangga nada. Rasio di antara mereka adalah sebagai berikut: dua nada - seminada - tiga nada - seminada. Menurut skema ini, instrumen rakyat yang paling sederhana disetel: pipa, pipa, dan sebagainya.

Pada masing-masing dari mereka, Anda hanya dapat memainkan dua kunci - mayor dan minor.

Munculnya orde baru

Pada abad ke-18, beberapa ahli teori musik mengusulkan pengenalan penyetelan baru. PADADi dalamnya, oktaf dibagi menjadi 12 nada, tertinggal satu sama lain tepat setengah nada. Sistem ini disebut temperamen yang setara. Dia memiliki banyak pendukung, tetapi ada juga cukup banyak kritikus keras. Peran pencipta sistem temper dikaitkan dengan beberapa orang sekaligus. Nama-nama Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei dan Maren Marsenna paling sering terdengar dalam hubungan ini.

Kontradiksi

Untuk pertanyaan "Skala apa yang disebut temperamen yang setara?" Jawaban berikut dapat dianggap cukup lengkap: "Ini adalah sistem di mana satu oktaf berisi dua belas nada yang diatur dalam seminada." Beberapa kritik terhadap pendekatan penyetelan instrumen ini mengatakan bahwa itu tidak sepenuhnya akurat, dan penyetelan alami terdengar jauh lebih bersih. Dalam sistem inilah musisi amatir dari rakyat bernyanyi dan bermain. Dalam memoar penulis, komposer, dan ahli teori musik Vladimir Odoevsky, orang dapat menemukan cerita tentang bagaimana dia pernah mengundang seorang penyanyi seperti itu untuk mengunjunginya. Ketika Odoevsky mulai menemani tamu itu, dia mendengar bahwa tangga nada piano yang temperamental tidak cocok dengan nada yang dinyanyikan orang ini.

Setelah kejadian itu, sang komposer menyetel pianonya dengan cara yang berbeda. Suaranya mendekati natural.

Kesimpulan

Itu terjadi pada abad kesembilan belas. Namun perselisihan antara pendukung dan penentang sistem perangai yang seimbang dalam musik masih belum berhenti. Yang pertama melindungi kemungkinan transisi bebas ke kunci yang berbeda, dan yang kedua mewakili kemurnian penyetelan instrumen. Ada juga yang lainopsi penyesuaian yang lebih eksotis. Contohnya adalah gitar microtone. Tetapi sebagian besar instrumen di dunia masih memiliki temperamen yang sama.