Klasikisme: definisi. Klasisisme dalam sastra

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Klasikisme muncul dalam seni rupa Eropa pada abad ke-17. Itu ada, terus berkembang, hingga abad ke-19. Selama periode ini, pengarahan melewati beberapa tahap:

• Klasikisme Awal.
• Klasikisme yang ketat.
• Klasikisme Tinggi (Kekaisaran).

Definisi klasisisme awalnya berkaitan dengan arsitektur, tetapi kemudian juga mempengaruhi bidang sastra, lukisan, patung, dan bidang seni lainnya. Gaya ini menggantikan rococo yang angkuh dan sok, dan gaya empire, pada gilirannya, digantikan oleh eklektisisme, bahkan lebih lembut dan lebih sederhana.

Arsitektur

Definisi klasisisme dalam arsitektur dibuat terutama berdasarkan ciri khas desain bangunan seperti dominasi kombinasi putih dengan warna-warna cerah dan kaya, seperti emas, merah muda, biru cerah, hijau, zamrud. Garis dalam klasisisme memainkan peran penting. Mereka ketat, diulang dalam ornamen dengan kecepatan dan keteraturan tertentu, fasad dan elemen lainnya simetris, polanya digeneralisasi.

Bentuknya jelas, mudah dibaca, geometris. Kesan umumdari bangunan dan elemen - ini adalah kekuatan, stabilitas, monumentalitas, geometris.

Karakteristik dalam arsitektur

Fitur dan elemen khas yang membuat bangunan dengan gaya ini dapat dikenali: relief, medali yang ditorehkan dalam lingkaran, tanpa kerumitan yang berlebihan, patung dapat dipasang di atap. Dalam desain lansekap, serta dalam desain teras, rotunda klasik dan barisan tiang sering ditemukan. Kolomnya besar dan tidak rata. Pilaster tidak rumit dan tidak terlalu didekorasi. Ini umumnya merupakan ciri khas gaya - dekorasi yang terkendali dan moderat. Seringkali ada patung di gedung dan di dekatnya, di taman dan di pedalaman. Ornamen memiliki motif yang mirip dengan motif antik. Dan ini logis, mengingat gaya klasisisme tumbuh dari tren karakteristik Renaisans. Klasisisme tinggi (Empire), yang lahir di Prancis pada masa pemerintahan Napoleon I, dicirikan oleh motif militer dalam dekorasi, lambang, lambang, dan simbol kekuasaan lainnya.

Paling akurat di bawah definisi klasisisme jatuh banyak karya arsitek seperti Claude-Nicolas Ledoux, Inigo Jones, Andrea Palladio. Bangunan paling khas: Villa Rotunda, Taman Osterley, Pos Bea Cukai, Perpustakaan Fleming.

Desain

Definisi klasisisme dalam desain dibuat sesuai dengan ciri khas yang disajikan di bawah ini. Warna dasar: krem, putih, abu-abu. Garis biasanya lurus, banyak sumbu, ornamen bunga. Bentuk geometris: kubus, persegi panjang, paralelepipeds. Seringkali ada serambi, kolom,barisan tiang. Jendela berbentuk persegi panjang, memanjang ke atas, sempit dan tinggi. Pintu-pintunya juga persegi panjang, sempit dan tinggi, di portal besar, seringkali atap pelana. Elemen karakteristik adalah kolom, patung, jalur, motif antik, menara, obelisk. Fitur khas - ketelitian, kesederhanaan dan kecanggihan dalam segala hal. Berdasarkan karakteristik ini, gaya sudah dapat ditentukan.

Klasikisme dalam desain paling terwakili dalam karya-karya Robert Adam dari Skotlandia, yang, bagaimanapun, memahaminya dengan cara yang agak aneh, di mana ia berulang kali dianiaya oleh rekan-rekan sezamannya. Tetapi aristokrasi waktu itu dengan antusias menerima interiornya, yang praktis tidak kalah dengan kemegahan dan kecanggihan Rococo. Adam dengan tegas menolak elemen apa pun yang, meski hanya memainkan peran estetika, tidak membawa beban fungsional apa pun.

Elemen desain karakteristik

Perabotan interior gaya ini kokoh, tahan lama, dan berstatus tinggi, dengan tegas berbicara tentang posisi pemiliknya di masyarakat, tetapi tidak "menjerit" tentangnya. Itu terbuat dari kayu yang berharga. Saat itu, mereka umumnya menjadi modis di interior. Mahoni dengan finishing perunggu menjadi yang paling dicari. Penekanan pada tekstur kayu juga menjadi populer, panel dan sisipan berukir sering digunakan pada berbagai elemen furnitur dan dinding. Dekorasi dibuat dengan elemen mahal, tetapi agak sederhana. Garis-garisnya menjadi lebih lurus, bentuknya lebih sederhana. Kaki furniturnya lurus, permukaannya lebih rata. Kain juga mahal: beludru, satin. Seringmereka dihiasi dengan ornamen bunga. Chandelier dan lampu yang sesuai dengan definisi klasisisme, masif, tetapi dihiasi dengan liontin kristal. Interiornya banyak porselen, cermin, kristal, kaca.

Sastra Dunia

Francois de Malherbe adalah orang pertama yang menerapkan ciri-ciri gaya klasisisme dalam sastra. Definisi arah di bidang ini dapat diberikan berdasarkan kanon puitis yang dikembangkan oleh orang Prancis yang terkenal itu. Selama periode ini, genre yang sebelumnya tidak populer seperti fabel, satir, dan komedi mencapai masa kejayaannya. Motif utama dalam karya-karya dramatis pada masa itu adalah konflik antara perasaan dan keinginan batin seseorang dengan kewajiban publiknya. Prosa ditandai dengan romanisasi yang digunakan dalam sintaksis.

Bahkan, klasisisme dalam sastra menjadi cerminan dari semua gagasan Pencerahan. Definisinya dapat diberikan berdasarkan karya-karya Voltaire. Ia menciptakan karya yang nilai utamanya adalah orang yang bebas dengan perasaan dan pengalamannya. Tema-tema keagamaan surut ke latar belakang. Apalagi di beberapa karya dia malah dikritik.

Tujuan sastra gaya ini adalah untuk memperbaiki dunia, mengubahnya menjadi lebih baik, menata ulang dan menata ulang sesuai dengan hukum klasisisme.

Sastra Rusia

Lomonosov membawa klasisisme ke dalam sastra Rusia. Dia mengembangkan teori "tiga ketenangan", yang menjadi adaptasi dari aturan Malherbe. Karya-karya yang sesuai dengan definisi klasisisme dalam sastra Rusia diciptakan oleh Fonvizin,Kantemir, Derzhavin dan Lomonosov sendiri.

Seperti Eropa, klasisisme Rusia berkembang di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan. Kesetaraan dan keadilan sosial dikedepankan. Kepribadian manusia tidak memiliki ciri-ciri khusus dan individual, tetapi merupakan seperangkat karakteristik permanen yang mempersonifikasikan kekuatan sosial atau spiritual apa pun.

Lukisan

Karya klasik yang paling pas di bidang ini adalah The School of Athens karya Raphael. Ini sepenuhnya mengungkapkan semua sifat dari konsep ini dalam lukisan. Alur di sini didasarkan pada studi yang cermat dan sistematisasi karya-karya seniman Renaisans. Karya dibuat dengan tema kuno: nyata dan sehari-hari, serta mitologis.

Penggalian Pompeii membantu para seniman untuk mengenal seni kuno yang otentik. Ini mengubah definisi klasisisme dalam seni visual, menghirup napas baru ke dalamnya. Di banyak negara di dunia, fenomena ini disebut neoklasikisme.