Édouard Manet, artis. Kreativitas: foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada pandangan pertama, biografi Edouard Manet tampak cukup cerah dan menunjukkan kepada kita nasib sang seniman. Terlahir dalam keluarga kaya yang dihormati, setelah menerima pendidikan yang sangat baik, ia berputar di lingkaran sekuler tertinggi, bepergian dan melakukan hal favoritnya - melukis. Apa lagi yang dibutuhkan seseorang untuk menganggap dirinya bahagia? Tapi tidak! Tidak semuanya begitu sederhana…

Edouard Manet. Biografi

Lahir pada 23 Januari 1832. Ayah adalah seorang pengacara, ibu adalah putri seorang duta besar.

Karakter Manet cerdas dan pemberontak. Saat melakukan tekanan padanya, mencoba memaksakan kehendak mereka padanya, orang tuanya tidak menemui perlawanan yang jelas darinya. Tidak menghubungkan masa depannya dengan profesi apa pun selain kerajinan artistik, pria itu diam-diam mempertahankan pendiriannya. "Jadilah pengacara seperti ayahmu." "Tentu saja, ibu, itu suatu kehormatan bagi saya." Kemudian "tiba-tiba" gagal dalam ujian masuk. Ini adalah cara khasnya dalam menghadapi upaya untuk mematahkan keinginannya.

Setelah bertengkar dengan orang tuanya, dia mendapat pekerjaan sebagai anak kabin di perahu layar dan, mewujudkan mimpi lamanya di Rio de Janeiro, berlayar.

Saat kembalimendapat pekerjaan sebagai magang artis reputasi skandal Thomas Couture, penulis lukisan sensasional "The Romans of the Decline", yang menggambarkan pesta seks. Hubungan antara Couture dan Manet memang buruk, tetapi, bagaimanapun, seniman muda itu dengan sabar dilatih oleh sang master sampai akhir.

Berkomunikasi dengan seniman terkenal, penyair, penulis dan menggambar inspirasi dari karya mereka, Edouard Manet mengembangkan gaya lukisan individualnya sendiri. Di antara teman dan inspiratornya: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet, dan lainnya.

Meskipun karya-karyanya ditolak oleh para kritikus, ia adalah seorang seniman yang dikenal luas, diterima baik di kalangan Impresionis maupun di antara para master bidang lukisan lainnya.

Bakat Manet diakui di akhir hidupnya. Pada tahun 1881, ia dianugerahi medali Salon, dan setelah beberapa waktu, Ordo Legiun Kehormatan. Saat itu, Edgar Manet tidak lagi melukis, lumpuh akibat ataksia otak. Pada tanggal 30 April 1883, sang seniman meninggalkan bumi yang penuh dosa tanpa menjalani operasi untuk mengamputasi kakinya, pada usia 51 tahun.

Karya artis

Edouard Manet tidak menunjukkan upaya untuk berinovasi dari karya independen pertamanya. Tetapi dengan kematian ayahnya dan penerimaan warisan, pelarian pikirannya dibebaskan, tidak dibebani oleh ketergantungan finansial pada lukisan gambar. Kebebasan kreatif seniman pada tahun 1863 menunjukkan kepada dunia karya agung skandalnya yang pertama - "Breakfast on the Grass", yang menggambarkan sifat wanita telanjang dalam masyarakat pria berpakaian. Membuat tantangan yang beranimoralitas publik, gambar itu cocok untuk larangan menunjukkan salon resmi. Dia diakui sebagai tidak senonoh, dan Edouard Manet sendiri dicela karena tidak bermoral karena menulisnya.

Pekerjaan lebih lanjut dari Edouard Manet tidak mengubah arahnya dan melanjutkan garisnya. 1865 adalah tahun kelahiran Olympia, yang menyebabkan kritik dan kesalahpahaman yang lebih tanpa ampun dari para penggemar seni rupa. Edouard Manet berani menggambarkan seorang wanita telanjang di atasnya dalam interior modern, dan bukan dalam gaya klasik kuno, yang diadopsi di antara seniman Prancis. Ini dilihat oleh para kritikus sebagai kemunafikan yang tidak pernah terdengar. Keindahan malang yang tergambar di kanvas segera memperoleh julukan yang tidak menarik dari "seorang pelacur yang membayangkan dirinya seorang ratu" dan "seorang gadis tak tahu malu yang keluar dari bawah semak-semak Manet."

Selain itu, "Olympia" dilukis di atas kanvas skala besar, yang hanya dapat diterima untuk lukisan sejarah, yang juga menambahkan bahan bakar ke api kemarahan para kritikus. Gambar itu mengumpulkan banyak orang di sekitarnya hanya untuk diejek dan dikutuk.

Dan sekarang Edouard Manet, yang biografinya murni percabulan dan pesta pora, yang hanya mencintai satu wanita sepanjang hidupnya - Suzanne Leenhoff, mendapatkan reputasi yang sangat buruk. Bosan dengan rumor seperti itu, artis Edouard Manet meninggalkan tanah kelahirannya untuk sementara waktu. Tetapi sekembalinya, dia terus bekerja dengan caranya sendiri, tanpa menyerah. Inilah yang paling membuat marah para kritikus.

Kontribusi terhadap perkembangan seni

Manet melakukan semacam revolusi dalam memahami seni rupa pada masa itu. kontinubereksperimen dengan warna dan bentuk, ia meletakkan dasar bagi perkembangan banyak tren baru dalam lukisan Prancis. Dia mempertanyakan keabsahan gaya lukisan akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20: klasisisme, realisme, impresionisme. Contoh keberanian dan kebaruan dalam plot lukisan menginspirasi banyak seniman muda untuk mencari cara baru untuk mengungkapkan gambar.

Edouard Manet tidak berkutat pada tema-tema tertentu dari karyanya, ia mengganti lanskap dengan potret, still life dengan adegan-adegan dari kehidupan. Preferensi warna juga menjadi sasaran eksperimen konstan: warna gelap, tebal, kontras diganti dengan warna yang lebih terang dan lebih terang.

Pengakuan artis

Seperti yang sering terjadi, dia tidak pernah mendengar julukan "artis brilian", "Manet hebat" dan ulasan menyanjung lainnya selama hidupnya. Ketenaran sebenarnya datang ke karyanya bertahun-tahun setelah kematiannya, dan "Olympia" yang sama yang meletakkan dasar untuk itu - "hambar" dan "vulgar".

Sekarang lukisan Manet diperkirakan bernilai jutaan pound sterling: dari tujuh hingga lima puluh enam.

Edouard Manet: lukisan dengan judul yang tidak kalah memalukannya

"Nymph yang Terkejut". Gambar, plot yang mengungkapkan kepada penonton tampilan ketakutan peri membalut lututnya, memukau para penikmat lukisan bahkan sekarang. Pada awal abad terakhir, para kritikus menganggap plot asli lukisan ini sebagai tamparan di hadapan lukisan klasik.

"Bunuh Diri". Karena ketajaman plot, kanvas tidak dianggap layak untuk ditampilkanSalon Nasional dan mengumpulkan debu di studio artis selama bertahun-tahun. Karya tersebut saat ini berada dalam koleksi pribadi Emil Georg Bührle di Zurich.

Mahakarya "Bathers on the Seine", dibuat dari minyak, juga dilarang untuk ditampilkan kepada publik di Salon resmi, yang hanya dipamerkan di Salon of the Rejected. Tidak lazim pada waktu itu, cara eksekusi lukisan itu membuat publik memperlakukannya dengan prasangka.

Nasib serupa menghantui banyak seniman dan karya mereka. Hanya setelah bertahun-tahun, dan terkadang berabad-abad, mereka diakui sebagai brilian.