Francisco Zurbaran: biografi, kreativitas, dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artikel ini akan menceritakan tentang seniman Spanyol Francisco Zurbaran, yang merupakan perwakilan dari sekolah Seville dan zaman keemasan lukisan Spanyol. Seorang kontemporer dan teman Velasquez? Zurbaran terkenal dengan lukisan religinya, yang memiliki kekuatan visual yang besar dan mistisisme yang mendalam. Tapi idenya tentang lukisan berbeda dari realisme Velázquez. Komposisi seniman dicirikan oleh solusi cahaya dan bayangan yang apik yang memukau imajinasi.

Biografi Francisco Zurbaran

Artis hebat masa depan lahir pada 7 November 1598 di pemukiman Fuente de Cantos di provinsi Extremadura, Spanyol. Ayahnya, Luis Zurbaran, adalah seorang pedagang Basque kaya yang sebelumnya menetap di tempat-tempat ini. Ibu dari seniman besar Spanyol adalah Isabel Marquez. Orang tua Francisco de Zurbarana menikah di kota terdekat Monesterio pada 10 Januari 1588. Omong-omong, dua pelukis terkenal dari Zaman Keemasan Spanyol lahir sedikit lebih lambat dari Zurbaran: Velázquez yang agung (1599-1660) dan Alonso Cano (1601-1667).

Awal dari jalur kreatif

Mungkin, perjalanannya sebagai seniman dimulai di sekolah seni rupa Juan de Roelas di kampung halamannya di Fuente de Cantos. Pada tahun 1614Francisco Zurbarán diterima di studio pelukis Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) di Seville, di mana ia bertemu Alonso Cano pada tahun 1616. Seniman Spanyol itu mungkin juga berkenalan dengan Francisco Pacheco, guru melukis Velazquez. Ia juga agak terpengaruh oleh pelukis Sánchez Cotán, seperti terlihat dari lukisan benda mati yang dilukis Zurbarán sekitar tahun 1633.

Magangnya selesai pada tahun 1617 ketika ia menikah dengan Maria Paez. Lukisan Immaculate, yang dianggap sebagai awal karir profesionalnya, seharusnya dilukis pada tahun 1616 dan saat ini disimpan dalam koleksi pribadi Placido Arango. Tetapi para ahli percaya bahwa tanggal sebenarnya dari penulisan kanvas ini adalah 1656, karena pengaruh Titian dan Guido Reni terlihat di sini, yang lebih khas untuk periode kreatif terakhir seniman.

Keluarga Francisco Zurbaran

Pada tahun 1617 ia menetap di kota Leren, provinsi Extremadura, tempat ketiga anaknya lahir: Maria, Juan, Isabelle. Putra tunggalnya, Juan, lahir pada tahun 1620 dan menjadi seniman seperti ayahnya, ia meninggal saat wabah besar yang terjadi di Seville pada tahun 1649. Setelah kematian istri pertamanya, Francisco menikah lagi pada tahun 1625 dengan Beatriz de Morales. Beatrice adalah janda seorang saudagar yang meninggalkan warisan yang bagus untuknya. Dia sepuluh tahun lebih tua dari Francisco Zurbaran, seperti istri pertamanya. Pada tahun 1939, Beatrice meninggal karena penyakit serius. Pada tahun 1644 ia menikah untuk ketiga kalinya dengan Leonora de Tordera, putri seorang pandai emas. Dia berusia dua puluh delapan tahun dan Zurbaranempat puluh enam. Mereka memiliki enam anak.

Motif Kristen dalam kreativitas

Pada tahun 1622 ia sudah menjadi seniman yang diakui dan berpengaruh. Ia dipekerjakan untuk mengecat altar gereja di kampung halamannya. Pada 1626, di hadapan notaris, ia menandatangani kontrak baru dengan Serikat Pengkhotbah Ordo Dominika San Pablo el Real di Seville. Dalam delapan bulan dia harus melukis dua puluh satu gambar. Pada 1627, ia melukis lukisan "Kristus di Salib", yang sangat dikagumi oleh orang-orang sezamannya sehingga dewan kota Sevilla secara resmi mengundang seniman itu pada 1629 untuk menetap di kota mereka. Foto lukisan disajikan di bawah ini.

Kanvas ini menggambarkan penyaliban Kristus. Dia dipaku pada kayu salib kasar. Kain putih di pinggangnya terbungkus dalam gaya Barok. Ini sangat kontras dengan otot-otot tubuh Kristus yang terbentuk dengan baik. Wajahnya dimiringkan ke arah bahu kanan. Penderitaan, yang tak tertahankan, bagaimanapun menyerah pada keinginan terakhirnya untuk kebangkitan, sebelum pemikiran terakhir dari kehidupan yang dijanjikan. Tubuh Kristus yang tersiksa dengan jelas menunjukkan hal ini. Gaya karya Francisco de Zurbarana ini bergaya barok.

Seperti Velasquez, kaki Kristus dalam lukisan Zurbaran dipaku secara terpisah. Saat itu, para seniman mencoba menciptakan kembali siksaan penyaliban. Tetapi banyak teolog percaya bahwa tubuh Yesus dan Maria harus sempurna. Zurbaran mengindahkan persyaratan gereja ini dengan baik, menjadikan dirinya sebagai master yang luar biasa pada usia 29 tahun. Pada 1631, pelukis Spanyol menciptakan karya agung lainnya- lukisan "The Apotheosis of Thomas Aquinas", yang membuat kagum orang-orang sezamannya.

Pindah ke Sevilla

Francisco de Zurbaran dianggap sebagai pelukis gambar, yaitu seniman religius yang mengkhususkan diri dalam gambar orang-orang kudus. Pada tahun 1628, Zurbaran menandatangani kontrak baru dengan salah satu biara Sevilla. Dia menetap di kota bersama keluarganya dan para pekerja bengkelnya. Selama periode ini, ia melukis "San Serapio", menggambarkan salah satu biksu-martir yang meninggal pada 1240 setelah diduga disiksa oleh bajak laut Inggris.

Saudara-saudara Ordo yang San Serapio berasal, selain kaul tradisional kemurnian, kemiskinan dan ketaatan, menyatakan kaul penebusan atau darah. Sesuai dengan dia, mereka berjanji untuk memberikan hidup mereka sebagai ganti keselamatan tawanan yang takut kehilangan iman mereka. Zurbaran ingin mengungkapkan kengerian penuh penyiksaan dan kematian, tetapi pada saat yang sama menghindari munculnya setetes darah pun dalam komposisinya. Jubah putih martir menempati sebagian besar kanvas dan menunjukkan penderitaan kematian. Di bawah ini adalah foto lukisan karya Francisco Zurbaran.

Menyebut dirinya pelukis ulung kota Sevilla, pelukis Spanyol itu menimbulkan kecemburuan rekan-rekannya, misalnya Alonso Cano yang dibenci. Zurbaran menolak mengikuti ujian yang memberinya hak untuk menggunakan gelar ini, karena ia menganggap karyanya dan pengakuan seniman besar lebih berharga daripada pendapat serikat pelukis Seville, yang bertentangan dengannya. Pesanan benar-benar menghujani Zurbaran, keduanya darianggota keluarga bangsawan Spanyol, dan dari pelindung biara-biara besar.

Karir berkembang

Pada tahun 1634 ia melakukan perjalanan ke Madrid. Tinggal di ibu kota sangat menentukan untuk pertumbuhan kreatifnya. Dia bertemu temannya Diego Velázquez di sana, dengan siapa dia menganalisis karyanya sendiri. Ia sempat melihat lukisan seniman Italia yang bekerja di Spanyol, seperti Angelo Nardi dan Guido Reni. Di Madrid, ia menjadi pelukis istana. Raja Spanyol kagum dengan karya Francisco Zurbaran. Setelah menjadi pelukis istana, ia kembali ke Lerena, di mana ia melukis secara gratis sebuah gambar untuk Gereja Our Lady of Granada, karena ia mengabdi kepada Perawan Maria. Ada juga perintah dari sejumlah gereja dan biara lain di Seville.

Lukisan "Pemakaman Relik St. Bonaventure"

Pada tahun 1629, Zurbaran melukis lukisan terkenal "The Burial of the Relics of Saint Bonaventure", yang oleh para ahli dianggap sebagai mahkota karyanya. Santo Bonaventura meninggal sekitar tahun 1237. Karya itu dilukis dengan minyak di atas kanvas. Lukisan itu berukuran tinggi dua setengah meter dan lebar dua meter. Lukisan itu menggambarkan tubuh orang mati yang berbaring secara diagonal di atas tirai emas. Di sekitar tempat tidur, sang seniman menggambarkan enam biarawan Fransiskan. Dua dari mereka sedang berdoa, dua sedang berbicara, dan yang lainnya sedang bermeditasi. Di sisi kiri kanvas adalah Raja Aragon, Paus Gregorius X dan Uskup Lyon. Wajah almarhum kontras dengan wajah orang-orang di sekitarnya. Aksen kuat dalam gambar itu adalah topi merah kardinal yang tergeletak di kaki Bonaventure. Komposisinya dianggap salah satu yang palingberisiko dan terbaik dalam karya Francisco de Zurbaran. Biasanya, kanvasnya dicirikan oleh kesederhanaan susunan elemen yang ditunjukkan pada gambar.

Pasar Baru

Zurbaran juga melukis lukisan religi untuk koloni Spanyol di Amerika. Terkadang koleksi lukisan yang menggambarkan orang-orang kudus berisi lebih dari sepuluh karya. Pada tahun 1638, ia menuntut pembayaran jumlah yang terutang kepadanya oleh pembeli Amerika Selatan. Contoh luar biasa dari karya Francisco Zurbaran, yang ditulis olehnya untuk Amerika, adalah serangkaian dua belas lukisan "The Tribes of Israel". Tiga karya darinya saat ini berada di Auckland, County Durham (Inggris). Diasumsikan bahwa mereka tidak mencapai tujuan mereka karena serangan bajak laut. Pada 1636, Zurbaran memperluas ekspor ke Amerika Selatan.

Di bawah ini Anda melihat lukisan "Saint Jerome with Angels".

Pada tahun 1647, biara Peru menugaskan dia untuk membuat tiga puluh delapan lukisan, dua puluh empat di antaranya berukuran besar. Ia juga menjual beberapa lukisan non-religius, seperti lukisan benda mati, ke pasar Amerika. Mereka menebus penurunan pelanggan Andalusia.

Masih hidup

Lukisan "Lemon, jeruk, dan mawar" dianggap sebagai satu-satunya lukisan alam benda oleh Francisco Zurbaran, yang ditandatangani dan diberi tanggal oleh senimannya sendiri. Kanvas itu menggambarkan jeruk kuning di piring, jeruk oranye di keranjang, dan cangkir di piring perak dengan mawar tergeletak di dalamnya. Semuaitem ini menonjol dengan terang dengan latar belakang gelap di belakangnya. Banyak ahli percaya bahwa buah-buahan dan peralatan dapur ini adalah metafora religius untuk Tritunggal Mahakudus.

Di bawah ini adalah foto bagian ini.

Still life "Piring dan cangkir dengan mawar" ada di galeri London. Di Madrid, lukisan "Empat Kapal" disimpan, yang dianggap sebagai karya Zurbaran paling terkenal dalam genre ini.

Amerika Selatan lagi

Zurbaran juga mengadakan perjanjian dengan pembeli dari koloni, yang menurutnya dia menjual di Buenos Aires lima belas lukisan martir, lima belas gambar raja dan orang terkenal, dua puluh empat lukisan yang menggambarkan orang suci dan patriark (semuanya besar), dan sembilan lanskap Belanda.

Lukisan "Saint Domingo" adalah salah satunya. Anda dapat melihatnya di bawah ini.

Tahun-tahun terakhir kehidupan pelukis

Francisco Zurbaran meninggal dunia pada usia 65 tahun. Dalam beberapa tahun terakhir, ia memiliki beberapa pesanan dan kehilangan popularitasnya. Ada mitos bahwa seniman besar meninggal dalam kemiskinan, tetapi ini tidak benar. Setelah kematiannya, ia meninggalkan warisan yang baik kepada anak-anaknya sejumlah dua puluh ribu reais. Lukisannya ada di koleksi museum di seluruh dunia.