Lukisan Barok sebagai seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Gaya Barok adalah salah satu tren paling menarik dalam seni Eropa abad 16-18, serta Amerika Latin.

Era Barok menarik karena kontras, dinamika, drama, dan pada saat yang sama - ide-ide baru tentang harmoni, kesatuan, dan keragaman dunia sekitar.

Kata ini dalam bahasa Portugis untuk "mutiara jelek". Diterjemahkan dari bahasa Italia, "baroque" berarti "aneh, aneh".

Selain itu, istilah "Barok" adalah salah satu jenis penalaran skolastik. Oleh karena itu, gaya ini dianggap tidak masuk akal dan jelek, dan semua yang dia gambarkan berlebihan dan tidak wajar. Italia dianggap sebagai nenek moyangnya.

Semua jenis seni, seperti arsitektur, musik, puisi, dan lukisan barok, dibedakan oleh kemegahan, kilau, keagungan dan kesungguhan ciptaan, kemegahan dan sensualitas mendalam dari gambar yang digambarkan, idealisasinya, kombinasi realitas dan fantasi. Lukisan Barok memuliakan kekuatan kekuasaan dan gereja, kekayaan dan keindahan kaum bangsawan. Puncak gaya ini adalah propaganda monarki absolut.

Tema yang paling umum dalam barok (lukisan) adalah tema agama: Madonna dengan malaikat yang menjulang dengan latar belakang keritingawan, wajah orang-orang kudus yang diambil dari adegan keagamaan dan digambarkan dalam pose yang tidak biasa.

Seni baru, termasuk lukisan (Baroque), telah menggantikan Renaisans Italia. Bagaimanapun, munculnya aliran apa pun dalam seni dikaitkan dengan peristiwa sejarah tertentu, dan yang baru selalu muncul sebagai hasil dari perjuangan dengan yang lama.

Tujuan lukisan gaya barok adalah untuk menjauh dari segala sesuatu yang berdosa, duniawi dan lebih dekat dengan yang tidak wajar, idealis, tanpa dosa. Diyakini bahwa seni dan alam itu benar dengan cara yang berbeda, masing-masing dengan caranya sendiri. Tujuan seni adalah untuk mengejutkan dan memukau. Dan untuk ini, ada baiknya menghiasi gambar yang dibuat untuk membangkitkan perasaan luhur pada orang: takjub, terkejut, senang, dan bahkan euforia.

Akal dan asketisme digantikan oleh sensualitas, hingga ekstasi, dan kemewahan. Selama pengembangan gaya Barok, peluang muncul untuk menggabungkan berbagai jenis seni - spasial dan temporal. Misalnya, sintesis musik dengan puisi menyebabkan munculnya opera. Ada upaya untuk menggabungkan patung dengan lukisan.

Perwakilan terkemuka dari tren lukisan ini adalah: L. Bernini (Italia), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (Holland), Charles Labrun, Jacent Rigaud (Prancis), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Spanyol).

Pada abad ke-17 dan ke-18, gaya Barok menyebar dengan cepat di Amerika Latin (ini adalah "ultra-barok" yang subur dan mengejutkan), dan kemudian di Eropa Timur.

Nanti - pada awal abad ke-18 - itu akan digantikan oleh gayarococo (Prancis), dan kemudian klasisisme, yang membuat lukisan barok dikritik keras, menyebut kreasi gaya ini sok dan hambar, hingga keburukan, dan periode barok - masa kemunduran, hilangnya selera yang baik dan rasa kecantikan.

Untuk zaman kita - tidak pasti, samar dan hiperdinamik, mencari keteraturan dan stabilitas - Lukisan Barok sangat dekat dalam semangat.