2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Lukisan adalah salah satu bidang seni yang paling berpengaruh. Kekuatan gambar mampu membawa pemirsa ke waktu, tempat atau bahkan realitas yang sama sekali berbeda. Setiap seniman berusaha untuk menyampaikan gambar, makna dengan cara yang paling rinci dan masuk akal, atau sebaliknya - untuk menunjukkannya secara terselubung, sehingga mendorong seseorang untuk berpikir, menganalisis, dan terkadang mencari jawaban di bidang seni lainnya..
Beberapa kata tentang artis
Vincent van Gogh adalah pribadi yang unik, seniman inovatif yang menciptakan banyak mahakarya dalam berbagai gaya. Meskipun semasa hidupnya ia hanya mampu menjual satu lukisannya, hari ini pengarangnya adalah salah satu yang paling populer dan dibicarakan. Patut dicatat bahwa, pada kenyataannya, Van Gogh belajar secara otodidak. Tentu saja, les privat memainkan peran penting dalam meningkatkan keterampilannya, tetapi ia mengumpulkan sebagian besar pengetahuannya dengan mempelajari literatur pendidikan secara mandiri, menguasai berbagai teknik dan gaya melukis. Keinginan keras kepala untuk menjadi seniman berbicara tentang kekuatan karakter seorang jenius. Dia bercita-citabekerja – bekerjalah dengan rakus dan cepat. Dalam beberapa periode, Van Gogh melukis satu lukisan setiap hari - itulah sebabnya hari ini kami memiliki kesempatan untuk melihat hampir seluruh jalannya, diwujudkan di atas kanvas.
Gaya dalam karya master
Artis telah menempuh perjalanan panjang dalam pengembangan tulisan tangannya sendiri. Pelatihannya dalam melukis dimulai dengan membuat sketsa kecil, yang ditulis dengan pensil sederhana. Van Gogh tidak percaya bahwa lukisan hanyalah manifestasi bebas dari fantasi, jadi dia dengan hati-hati mempelajari buku teks, mengambil pelajaran dan, tentu saja, banyak berlatih. Tahap awal ini berlalu di bawah panji realisme. "Boots" Van Gogh, lukisannya yang terkenal "The Potato Eaters", beberapa potret diri dapat dikaitkan dengan periode ini. Salah satu karya pertama adalah lukisan "Atap" yang menggambarkan pemandangan dari jendela kamar seniman. Banyak cerita yang terinspirasi oleh kehidupan petani - begitulah kanvas “Dua Wanita di Tanah Luhur”, “Rumah”, “Wanita di Bukit Pasir Memperbaiki Jaring” dan banyak lainnya.
Mitos dan kebenaran tentang pembuatan kanvas
Kisah "Boots" Van Gogh dikaitkan dengan karya lain penulis - "The Potato Eaters". Yang terakhir dibuat setahun sebelum "Sepatu" - pada tahun 1885. Lukisan itu menggambarkan lima petani di meja, ada makan malam biasa para pekerja miskin. Tidak ada satu karakter pun yang memiliki kaki yang terlihat di sini - dapat dipahami bahwa sepatu telah dilepas dan sedang menunggu hari kerja berikutnya. Dan Van Gogh mengambil semua sepatu ini di kanvas terpisah. Beberapa sejarawan seni bahkan menggabungkan 10 inilukisan dengan satu nama umum - “Sepatu Lama”.
Hipotesis lain mengatakan bahwa Van Gogh sendiri membeli sepatu yang digambarkan dalam lukisan dengan nama yang sama di pasar loak dari seorang pekerja. Mereka kasar, tapi cukup bersih dan layak. Setelah berjalan pertama di tengah hujan, sepatu menjadi kotor dan memperoleh tampilan yang lebih menarik, yang diputuskan untuk ditangkap oleh sang seniman. Dengan satu atau lain cara, lukisan “Boots” karya Vincent van Gogh memiliki implikasi yang cukup jelas. Dia menyampaikan citra kehidupan petani yang miskin, apalagi dia melakukannya lebih baik daripada kanvas lain yang menggambarkan kerja keras.
Dengan satu atau lain cara, "Sepatu Bot" Van Gogh adalah cerminan realitas yang realistis. Dua sepatu tua berdiri sembarangan ditinggalkan pemiliknya.
Teknik dan warna
Vincent van Gogh mengaku tidak menggunakan sistem atau teknik khusus apapun untuk mengaplikasikan cat pada kanvas. Bahkan dalam sebuah surat kepada saudara laki-lakinya dan teman dekatnya Theo, dia menulis: "Tidak ada sistem dalam goresan saya, saya meletakkannya di kanvas dengan sapuan kuas yang tidak rata dan membiarkannya apa adanya. Tidak ada bayangan dalam gambar itu., dan warnanya ditumpangkan secara datar, seperti pada cetakan Jepang."
Tapi, betapapun absurdnya, "Boots" Van Gogh hampir tidak bisa disebut lukisan surealistik, terlihat begitu detail dan bijaksana. Setiap kurva digambar dengan presisi yang luar biasa, meskipun, melihat lebih dekat, Anda benar-benar hanya dapat melihat goresan yang terpisah, terkadang tidak koheren, yang secara ajaib bergabung menjadi kanvas yang benar-benar kokoh.
Suhu warna tunggal dan nada kelabu tuabanyak kritikus yang cukup logis menjelaskan bahwa palet awal Van Gogh cukup pelit, karena ia memulai jalur seniman dengan membuat sketsa pensil kecil.
Beberapa karya lain dari seri "Sepatu Lama"
"Sepasang Sepatu" Van Gogh memberi kita gambaran yang sama sekali berbeda tentang pemilik sepatu yang digambarkan. Ini bukan lagi sepatu petani yang kotor, tetapi, tampaknya, sepatu seorang pekerja dari pabrik atau produksi "bersih" lainnya. Satu-satunya sepatu dilapisi dengan paku yang telah dipoles karena berjalan terus-menerus. Selain itu, mereka tampaknya diberkahi dengan jiwa dan bahkan berbicara satu sama lain! Lihatlah seberapa hati-hati sepatu kiri dimiringkan di atas sepatu kanan yang jatuh. Sepertinya dia bertanya pada temannya apakah dia baik-baik saja.
Psikologi lukisan
Penggambaran sepatu tua Van Gogh dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Sudut pandang pertama cukup sederhana untuk dipahami, dikatakan bahwa seniman hanya ingin mencerminkan dalam karya-karyanya penderitaan seorang petani atau pekerja biasa. Dan gambar sepatu tua yang sudah usang akan dengan sempurna menyampaikan ide ini.
Dan sudut pandang kedua memberi kita refleksi yang jauh lebih dalam dan filosofis. Sepatu adalah personifikasi dari jiwa pemiliknya. Melihat telapaknya yang terinjak-injak dan pecah-pecah, kita melihat betapa sulitnya kehidupan orang yang memakainya, betapa banyak luka emosional yang dideritanya, betapa lelahnya ia dengan kehidupannya yang monoton dan berat.
Filosof Heidegger menulis tentang lukisan siklus: "Dari kegelapan diinjak-injakbagian dalam sepatu ini terlihat tidak bergerak saat kita melihat kerja keras dari langkah kaki yang berat saat bekerja di lapangan. Kekhawatiran akan masa depan roti harian terlihat melalui sepatu ini."
Tanpa diragukan lagi, Van Gogh adalah kepribadian yang brilian. Dia bekerja dengan dedikasi yang luar biasa, sangat cepat dan rakus. Itulah mengapa sekarang kami memiliki kesempatan untuk melihat begitu banyak karya-karyanya yang tidak biasa. Setiap plotnya diisi dengan pengalaman mendalam, pemikiran filosofis, psikologi, atau sekadar perenungan keindahan.
Sebagian besar dokumen asli disimpan di Amsterdam, di Museum Vincent Van Gogh. Ada juga beberapa karya Monet, Gauguin, Signac, dan Picasso. Lukisan asli Van Gogh "Boots" sekarang juga ada di museum ini.
Direkomendasikan:
Lukisan Van Gogh "The Sower": deskripsi, sejarah, pesan
Lukisan "The Sower" dilukis oleh seniman Van Gogh pada tahun 1888. Penulis mengatakan bahwa ide itu datang kepadanya 8 tahun sebelum penciptaan karya. Di dalamnya, ia mencerminkan pengalaman dan pemikiran batinnya tentang kehidupan
Artis mana yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan sehari-hari dalam karya seniman Rusia abad XIX
Lukisan sejarah tidak mengenal batas dalam semua keragaman genre mereka. Tugas utama seniman adalah untuk menyampaikan kepada para pecinta seni kepercayaan pada realisme bahkan cerita mitos
Sepatu Pointe: bagaimana sepatu balerina muncul
Kita semua terbiasa melihat penari balet berkibar di ujung sepatunya. Namun, hanya sedikit orang yang memikirkan sejarah sepatu elegan ini. Tentang bagaimana sepatu pointe muncul dan apa itu sepatu balerina, dan akan dibahas dalam artikel ini
Karya Van Gogh. Siapa penulis lukisan "The Scream" - Munch atau Van Gogh? Lukisan "Scream": deskripsi
Ada legenda tentang kutukan lukisan "The Scream" - ada banyak penyakit misterius, kematian, kasus misterius di sekitarnya. Apakah lukisan ini dilukis oleh Vincent van Gogh? Lukisan "The Scream" awalnya disebut "The Cry of Nature"
"Kebun anggur merah di Arles" oleh Van Gogh - deskripsi, sejarah penciptaan dan nasib lukisan
Ditulis dalam salah satu periode kreativitas yang paling berbuah, lukisan ini adalah salah satu dari sedikit yang dijual oleh seniman selama hidupnya