Artis Courbet Gustave: kehidupan dan pekerjaan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Courbet Gustave (1819-1877) - seorang seniman yang diberkahi dengan banyak bakat, hampir otodidak. Ia sengaja meninggalkan gaya akademis dalam seni lukis dan menjadi pendiri realisme, yang kemudian berubah menjadi naturalisme langsung.

Gustave Courbet yang lebih bijaksana, digambarkan (di atas) di tahun-tahun terakhirnya, terlihat seperti pria bijaksana yang tidak berusaha menjadi lebih baik dari dirinya.

Masa Kecil

Courbet Gustave lahir di kota kecil (menurut standar kami di sebuah desa) dengan populasi tiga ribu orang, di Ornans, tidak jauh dari Swiss. Sang ayah bermimpi bahwa putranya akan menjadi seorang pengacara, maka pada tahun 1837 dia mengirimnya untuk belajar di Royal College di Besançon, yang terletak tidak jauh dari rumahnya. Atas kebijaksanaan Courbet sendiri, Gustave mulai melukis di bawah bimbingan murid David.

Paris

Pada usia dua puluh tahun, seorang pemuda pergi ke ibu kota konon untuk memperdalam ilmu fiqih. Tetapi kenyataannya, dia mengunjungi Louvre dan bengkel seni, di mana, seperti yang dia putuskan sendiri, dia tidak ada hubungannya. Tapi di salah satu bengkel dia berlama-lama: di sana mereka diajarkan menggambar telanjang.

Pameran

Untuk pameran pertama di Salon Courbet, Gustave mempersembahkan potret dirinya dengan seekor anjing. Itu sudah menunjukkan tulisan tangan independen seorang seniman yang masih romantis yang sedang mencari jalannya sendiri. Seorang pemuda yang bebas, bangga, dan mandiri digambarkan dalam gua bebatuan liar.

Dengan arogansi yang tenang, dia menatap langsung ke penonton. Mata terletak kira-kira pada garis rasio emas, sehingga penonton tidak dapat melepaskan diri darinya. Teknik ini berulang kali dan tidak berhasil dipinjam oleh seniman dari Leonardo. Di sini juga, itu tidak cukup berhasil. Tapi spaniel tenang yang menyedihkan, dan warna cokelat keemasan yang meriah, dan pemandangan yang nyaris tak terlihat di kedalaman gambar itu bagus. Karya seniman lainnya tidak diterima oleh Salon.

Lukisan dan Politik

Paris selalu menjadi kota yang dipolitisasi. Dia bergolak di tahun tiga puluhan dan empat puluhan, dan revolusi tahun 1848 membawa Courbet juga. Dia dan teman-temannya mendirikan klub sosialis dan menciptakan lambang rakyat. Tapi Gustave tidak pergi ke barikade. Pada saat ini, sang seniman telah mengunjungi Belanda dan membawa kembali keinginan yang berbeda untuk benar-benar putus dengan romantisme. Setelah menciptakan serangkaian lukisan berdasarkan konsep baru, Gustave Courbet, yang karyanya sebelumnya ditolak begitu saja, pada tahun 1849 memamerkan 7 lukisan di Salon. Kemudian kata "realisme" pertama kali disebutkan, dan salah satu karyanya, "Sore in Ornan", menerima medali emas kedua.

"Pemakaman di Ornan" (1849)

Lukisan berskala besar ini memiliki panjang lebih dari tiga meter dan tinggi lebih dari setengah meter, seniman Gustave Courbet didedikasikan untuk satudari kakek mereka. Angka-angka di kanvas dibuat hampir dalam ukuran alami. Semua warga kota mencoba masuk ke dalam gambaran epik. Ini menggambarkan choristers, curés, walikota kota, dan penduduk dengan pakaian berkabung hitam.

Aksen warna dibuat pada jubah putih dan merah para pelayan gereja. Salib di latar belakang, diangkat tinggi di atas orang-orang yang berdiri, juga mengesankan. Plotnya sangat biasa-biasa saja, tetapi dalam kanvas ini gambar orang-orang yang dibuat Courbet, yang telah naik ke generalisasi, menarik. Dengan memusatkan semua perhatian pada proses pemakaman, dan bukan pada perbuatan almarhum atau pada keberadaan jiwa setelah kematian, pelukis terbukti menjadi seorang realis yang lengkap.

Di Paris, mereka tidak mengerti mengapa gambar monumental seperti itu harus dibuat dari pemakaman biasa, dan bahkan dengan komposisi planar. Dia tidak diterima di Pameran Dunia tahun 1855, meskipun juri memilih sebelas karya Courbet untuknya. Tetapi mereka tidak membawa lukisan "Atelier" ke pameran, di mana Courbet mengekspresikan prinsip-prinsip artistiknya. Kemudian, dengan penuh amarah, sang seniman menggelar pamerannya sendiri, yang terdiri dari 40 lukisan. Dia menerbitkan "Manifesto Realisme", dan setiap orang yang mengkhotbahkan realisme dalam seni lukis berdampingan dengannya sebagai seorang master. Ini menyebabkan skandal di masyarakat.

The Winnowers (1854)

Dua saudara perempuan Courbet dan seorang anak yang dikenalnya diketahui telah berpose untuk lukisan kerja keras petani Courbet ini.

Gambar menerima suara ceria karena warna emas dan gaun merah cerah dari gadis yang berdiripusat komposisi dan segera menarik perhatian. Seekor kucing merah yang lucu tidur di sebelah gadis abu-abu yang tertidur, memeriahkan suasana, yang sudah besar. Hanya tidak jelas mengapa ditarik peti-peti penutup pintu, di dekat anak laki-laki itu berada.

Pergola (1862)

Gambar ini menunjukkan Courbet lain, mampu mengagumi kecantikan wanita, membandingkannya dengan mekarnya mawar panjat di pergola.

Garis pemisah komposisi berjalan dengan jelas di sepanjang rasio emas, yang bagian utamanya ditempati oleh bunga putih, oranye, merah. Siluet seorang gadis berdiri di profil dengan tangan terangkat ke bagian paling atas kisi-kisi itu anggun. Lengan putih transparan dan kerah putih selaras dengan bunga yang berdekatan, dan gaun itu cocok dengan bayangan di bawah lengan kiri dan dedaunan teduh di sisi kiri gambar. Di sini Courbet menunjukkan dirinya sebagai pewarna yang halus.

Asal usul Dunia (1866)

Saya tidak ingin berlama-lama dengan pekerjaan ini. Terlalu tidak menyenangkan bagi seseorang dengan jiwa yang sehat, tidak cenderung memata-matai seseorang di saat-saat paling intim dalam hidupnya. Lukisan itu menggambarkan tubuh seorang wanita tanpa wajah. Tampilan close-up vulva terbuka seorang wanita tak dikenal ditampilkan di depan pemirsa. Berikut adalah salah satu model yang diusulkan oleh para peneliti untuk kanvas "Asal Mula Dunia" (Gustave Courbet), fotonya disajikan di sini.

Gambar ini hanya akan memberikan kesenangan bagi seorang voyeur yang mendapat kepuasan dari diperlihatkan alat kelaminnyaseseorang dari lawan jenis dan tidak lebih. Orang yang sehat tidak membutuhkan ini, dan orang tidak ingin mempertimbangkan karya ini. Saya hanya ingin cepat melupakan masalah seperti itu.

Selama periode ini, Courbet menciptakan banyak lukisan erotis, di antaranya "Sleepers" menonjol karena kejujurannya. Naturalisme ini menyebabkan kecaman dari kalangan baik orang biasa maupun orang-orang dengan nama. Tetapi Proudhon, yang potretnya ia lukis, tetap menjadi pendukung setianya.

Gelombang (1870)

Lanskap ini dianggap sebagai mahakarya Courbet. Kanvas hampir setengah diberikan ke langit dan laut. Awan menutupi langit dengan rapat. Nuansanya berkilau dari hijau keabu-abuan hingga merah muda ungu dan memukau dengan kecantikannya.

Warna ombak juga bermain dengan semua nada hijau, menciptakan berbagai efek warna yang dalam. Ini dengan sempurna menyampaikan kekuatan kekuatan alam. Seniman terpikat oleh tema ini dan menciptakan serangkaian karya yang menggambarkan berbagai pemandangan Etretat dan lautnya yang gelisah.

Pada tahun 1871, seorang seniman yang sangat dipolitisir mengambil bagian aktif dalam aksi-aksi Komune Paris. Setelah penindasan pemberontakan, ia didakwa dengan penggulingan kolom Vendome. Setelah itu, Courbet berada di penjara, dan dia dijatuhi hukuman membayar denda yang sangat besar. Dia melarikan diri ke Swiss, di mana dia meninggal dalam kemiskinan total.

Menimbulkan reaksi yang sangat beragam sebagai pribadi dan seniman Gustave Courbet, yang karyanya tidak membuat orang acuh tak acuh bahkan hingga hari ini. Ini berbicara tentang bakat yang tidak diragukan dan kepribadian yang kuat dari pelukis ini.