Artis Gustave Moreau: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Apa yang kita ketahui tentang seniman abad ke-19? Nama-nama besar terdengar oleh semua orang, tetapi ada orang-orang yang tetap tidak dikenal dunia. Masing-masing dari mereka memberikan kontribusi untuk seni dengan kanvas mereka. Seniman Gustave Moreau adalah salah satu pelukis hebat, ia berhak mengambil tempatnya di sana.

Pemuda

Simbolis Prancis lahir di Paris pada abad ke-19. Dia segera mengerti siapa yang dia inginkan, dan karena itu dia belajar di sekolah seni rupa untuk waktu yang lama. Sudah sejak masa mudanya, orientasi dalam karya-karyanya diwujudkan: alkitabiah. Ia menciptakan lukisan dengan tema misterius, sehingga karyanya tetap mempesona dan mengandung sesuatu yang rahasia dan mistis.

Setelah sekolah, Gustave Moreau memutuskan untuk masuk akademi. Berkat ayahnya, dia bisa tinggal di Louvre saat dibutuhkan dan bekerja di sana, terinspirasi oleh mahakarya para genius dunia. Pada tahun 1848 Moreau berpartisipasi dalam kompetisi Grand Prix. Kedua upaya tidak berhasil, dan pelukis meninggalkan akademi.

Untuk mendapatkan inspirasi, para seniman besar abad ke-19 suka bepergian untuk mencari inspirasi. Moreau pergi ke Italia dua kali. Pada saat ini, dia bisa masuk ke semua sudut yang paling indahnegara ini: Venesia, Florence, Roma, Napoli. Selain arsitektur yang luar biasa pada masa itu, di sini ia mempelajari Renaisans dan para penulis terkenal pada masa itu.

Bekerja dengan pemerintah

Selain Gustave Moreau, yang lukisannya sudah sukses, mengerjakan mahakaryanya, ia menjalankan perintah negara. Tugasnya adalah membuat salinan besar lukisan Carracci. Semua orang menyukai ciptaan itu, dan mereka membuat pesanan lain untuk salinan lukisan itu, tetapi Moreau menolak, mengatakan bahwa dia ingin karyanya dibeli, dan bukan salinan rekan-rekannya. Setelah pernyataan seperti itu, Gustave diperintahkan untuk membuat kanvasnya sendiri.

Tahap kreativitas baru

Tahap baru dimulai dengan pembelian rumah. Sang ayah sangat mencintai putranya, jadi pada tahun 1852 dia membelikannya sebuah rumah mewah. Dari jendela orang bisa melihat Gare Saint-Lazare, di dekat sungai Seine bergemuruh. Moro segera memutuskan untuk membuat tempat kreatif pribadi di salah satu lantai dan mulai bekerja. Sebuah rumah mewah membantu dan menginspirasinya. Gustave hidup dalam kondisi yang sangat baik, memenuhi perintah negara. Perlahan-lahan ia diterima dengan baik di kalangan artis terkenal.

Selama periode ini, dia mengetahui tentang kehamilan pacarnya, yang tinggal di Roma. Pelukis memutuskan untuk meninggalkan yang malang. Ibunya setuju dengan keputusan ini, dia percaya bahwa pernikahan dan anak kecil akan menghancurkan karier pelukis hebat di masa depan. Perjalanan melalui Italia ini berlangsung selama beberapa tahun. Orang tua Gustave juga datang ke sini, memutuskan untuk menemani artis dalam perjalanannya. Di Italia, ia terinspirasi oleh Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli, dan lainnya.seniman besar. Oleh karena itu, ia membawa pulang sketsa dan kanvas jadi, jenuh dengan cita rasa Italia.

Cinta yang tiba-tiba dan kesuksesan yang memusingkan

Setelah kembali ke ibu kota Prancis, Moreau mulai bekerja di rumahnya, terkadang mengunjungi teman-temannya. Pada salah satu malam ini dia berbicara dengan pengasuhnya, Alexandrine Dureau. Cinta ringan yang tiba-tiba berkembang menjadi gairah yang luar biasa, tetapi sepasang kekasih menyembunyikan perasaan mereka.

Kematian ayahnya pada tahun 1862 menyentuh sang seniman, dan dalam kesedihannya ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni dan pendidikan. Kreasi Moreau diminati, dan ia menjadi populer baik di Paris maupun di luar negeri. Pada akhir 60-an, Gustave menjadi kepala juri Grand Prix yang sama, di mana ia dikalahkan dua kali di masa mudanya. Pada pertengahan 70-an, pelukis menerima penghargaan tertinggi Prancis - Ordo Legiun Kehormatan.

Matahari terbenamnya kreativitas

Pada tahun 1884, Gustave kehilangan ibunya. Peristiwa tragis ini tidak memungkinkannya untuk berkreasi dengan tenang, dan selama enam bulan dia tidak dapat bekerja dengan baik. Usia juga membuat dirinya dikenal. Gustave semakin meninggalkan Paris, bepergian ke negara lain, ditemani oleh Alexandrine yang dicintainya. Sudah pada tahun 1888 ia menjadi anggota Akademi Seni Rupa, dan setelah 3 tahun ia menjadi profesor di Sekolah Seni Paris.

Pada awal 1890-an, Alexandrine meninggal, lima tahun kemudian Gustave menyelesaikan karya besarnya "Jupiter and Semele" dan memutuskan untuk mengatur museum di rumahnya. Artis itu meninggal pada tahun 1898, dimakamkan di pemakaman Montmartre, kekasihnya sedang beristirahat di suatu tempat di dekatnya. Alexandrine Dureau.

Museum

Sebelum kematiannya, Gustave Moreau, yang biografinya kaya dan cemerlang, meninggalkan karya dan propertinya sebagai warisan ke kota. Pelukis tersebut berhasil menyimpan koleksi lukisan dan sketsanya, juga mengoleksi karya-karya seniman besar, pematung, furnitur langka, dan barang-barang abad ke-19.

Museum Rumah Gustave Moreau kini menjadi tempat yang sangat populer di Paris. Meski sang pelukis gagal mewujudkan idenya menjadi kenyataan, Balai Kota Paris menjaga warisannya. Kota ini menciptakan museum rumah yang luar biasa, yang sekarang menampung koleksi lukisan paling lengkap oleh seniman Prancis.

"Surga pelukis" ini menempati dua lantai. Yang pertama - semua dinding digantung dengan karya Moreau. Untuk membantu penikmat seni masa depan, Gustave membuat deskripsi lukisan; di museum, catatan ini juga diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Selain itu, di antara karya-karya yang sudah jadi di atas kuda-kuda adalah karya seniman yang belum selesai dikerjakan.

Lantai dua dipenuhi dengan koleksi lukisan seniman lain, serta patung, perabotan antik - semua yang Gustave Moreau dapat kumpulkan sendiri. Saat ini, tiket masuk ke museum rumah berharga 6 euro untuk orang dewasa, dan anak-anak di bawah usia 18 tahun dapat masuk gratis.

Lukisan

Di antara lukisan yang ditinggalkan pelukis, ada yang diketahui semua orang. Salah satunya adalah "Jupiter dan Semele", yang ditulis dua tahun sebelum kematian sang seniman. Kanvas itu menggambarkan sosok alegoris yang membawa makna tertentu: Kematian, Penderitaan, Malam, dll.

Seluruh ruangan dipenuhi dengan tanaman yang tidak biasa, solusi arsitektur yang fantastis, dan pahatan pahatan. Juga sangat penting bahwa artis mengomentari semua gambar dan fantasi yang melimpah ini, karena sulit bagi pemirsa untuk mengidentifikasi semua karakter secara mandiri. Legenda Semele yang sama di atas kanvas memiliki mistisisme dan misteri tertentu.

Menganalisis seni Gustave, menjadi jelas keinginannya untuk "kemegahan yang diperlukan". Pelukis itu berpendapat bahwa kita harus memperhatikan master masa lalu, yang tidak akan mengajari kita seni yang buruk. Para seniman masa lalu mencoba untuk menampilkan di kanvas mereka hanya yang terkaya, paling langka dan paling megah yang ada di masanya. Pakaian yang mereka gambarkan dalam karya, perhiasan, benda - semua ini diadopsi oleh Moreau.

Lukisan populer lainnya oleh Gustave adalah The Apparition, yang ia buat pada tahun 1876. Seperti banyak yang lain, itu berisi kisah religius, dalam hal ini, kisah Injil. Kanvas itu mengacu pada Salome, yang menari di depan Herodes, di belakang kepala Yohanes Pembaptis. Pada saat ini, kepala John muncul di depan Salome, menciptakan pancaran cahaya yang mempesona.