Artis Valentin Serov: biografi, kehidupan pribadi, dan kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Salah satu master potret terbesar dan penerus tradisi melukis abad kesembilan belas adalah Valentin Serov, yang biografinya terkait erat dengan tokoh-tokoh paling menonjol dalam seni rupa Rusia. Yang tidak kalah pentingnya adalah lanskap, grafik, ilustrasi buku, kebinatangan, sejarah, dan bahkan lukisan antiknya. "Potret diri" Serov adalah semacam ciri khas gaya artis.

Pekerja keras

Orang yang sederhana dan pendiam secara alami, meskipun sangat berwibawa di antara rekan-rekannya, Valentin Serov-lah yang memiliki pengaruh terkuat pada karya orang-orang sezamannya dan memiliki banyak pengikut bersama dengan Levitan. Namun, biografinya tidak kaya akan titik balik. Namun, jika kita mempertimbangkan berturut-turut karya pertamanya - "Gadis yang Diterangi Matahari" atau "Gadis dengan Persik" - dan yang terakhir - "Penculikan Eropa" atau "Potret Ida Rubinstein" - jelas bagaimana setelahnya. sekitar dua puluh-anehtahun dari satu artis telah tumbuh sangat berbeda.

Menjadi jelas bukan hanya dari cara penulisannya. Di depan mata yang melihatnya, seolah bukan hanya satu, melainkan dua pelukis yang bahkan hidup di era yang berbeda. Ini menunjukkan bahwa pada masa seniman Valentin Serov hidup, biografinya ditandai oleh kreativitas, dan bukan detail sehari-hari. Dan waktu untuk hidupnya jatuh pada peristiwa yang sangat kaya. Semua retakan, semua belokan di dunia seni tampaknya ditangkap dalam apa yang ditulis Valentin Serov. Biografi Kramskoy berakhir - pelukis potret hebat, simbol pada spanduk realisme Pengembara, meninggal - dan segera lukisan "Gadis dengan Persik" (1887) dilukis, seolah-olah warisan dari penulis "Tidak Diketahui" diterima. Dan masih banyak lagi tanda, tanggal, dan jembatan yang sama yang dilemparkan dari satu peristiwa ke peristiwa lainnya.

Realisme - ideologis atau artistik?

Saat itu adalah masa puncak, pembungaan tertinggi ide traveling. Repin, Surikov, Polenov, Levitan bekerja. Dan bukankah karya seniman seperti Serov Valentin Alexandrovich, yang biografinya tidak menempatkannya di antara "Pengembara ideologis", memprovokasi titik balik dan perubahan tajam menuju citra dan seni untuk memastikan fakta kehidupan nyata? Toh seni tinggi mampu mempengaruhi, mengarahkan, bahkan mengoreksi, yang prioritasnya bukan APA yang ditulis, tapi BAGAIMANA. Biografi Valentin Serov, artis, memilih BAGAIMANA, membuatnya hampir menjadi orang asing di antara guru dan teman, tidak seperti orang lain.

"Gadis Persik" - dirinya sendirimusim semi, cahaya itu sendiri, pemuda itu sendiri - dengan latar belakang kesedihan sipil para Pengembara seperti ledakan. Ternyata Anda bisa menikmati hidup, tersentuh oleh warnanya dan terima kasih atas kenyataan bahwa kehidupan secara umum dikirim ke dunia. Itu adalah penemuan, yang, tentu saja, tidak semua orang rasakan secara memadai. Di luar pertimbangan kewarganegaraan, di luar prinsip-prinsip moralitas apa pun, masyarakat sudah sedikit kehilangan kebiasaan merasakan apa pun. Dan di sini adalah sukacita. Hanya. Rekan Pengembara tidak terlalu marah seperti putus asa. Tetapi seniman Valentin Serov mempertahankan visinya tentang nilai-nilai kehidupan. Biografinya, kehidupan pribadinya menjadikannya anak tiri pengembara, tetapi dia tetap dan sampai akhir hayatnya menjadi murid Repin yang terkenal, dia hanya melihat kehidupan dari sisi lain, yang dengan jelas ditunjukkan kepada kita oleh karya "Gadis yang Diterangi Matahari".

"Saya ingin sesuatu yang memuaskan": Serov dan Vrubel

Mereka bekerja pada saat yang sama, dan keduanya - pada sumber utama Renaisans Venesia. "Girl on a Persia Carpet" ditulis setahun sebelum "Girl with Peaches". Pasangan itu, harus dikatakan, kontras dalam segala hal: nokturnal, suram, warna berkabung, kemewahan dengan kelebihan, statis dalam kemegahan oriental dengan motif yang jelas dari lukisan udara murni plein, cahaya keperakan, keaktifan dan kegembiraan baik dalam karakter gadis itu dan dalam gerakan kuas. Serov menginginkan kecerobohan dan kecerobohan seperti itu. "Aku ingin, aku ingin memuaskan!" - Serov menulis dari Venesia kepada tunangannya.

Dan Serov Valentin Alexandrovich yang berusia dua puluh dua tahun, biografiyang baru saja dimulai, menyampaikan dalam potret-potret ini perwujudan kegembiraan. Guru itu mengajar Serov di Paris, tetapi tidak pada pengalaman para empu tua, yang di antaranya ada banyak museum di sana, tidak, Repin selalu berbicara hanya tentang studi tentang alam. Tetapi bagi Serov, para pendahulu sangat penting, dan dia berhasil menyatukan kembali koneksi waktu yang terputus, mengembalikan yang pertama - yang abadi! - nilai-nilai seni: ini adalah kualitas, kesempurnaan, keindahan, harmoni - semua pertimbangan tatanan artistik yang lebih tinggi. Potret artis Levitan, misalnya, ditulis dengan gaya klasik yang ketat.

Masa Kecil

Setiap pencipta harus dibesarkan dalam tradisi keindahan, tetapi tidak semua orang beruntung dilahirkan dalam keluarga kreatif, seperti yang terjadi pada seniman hebat seperti Valentin Serov. Biografi artis itu ternyata tenang, tanpa ledakan khusus, meskipun prasyaratnya berbeda dari masa kanak-kanak. Dia dibesarkan dalam masyarakat artistik: ayahnya adalah seorang kritikus dan komposer musik terkenal, pengagum Wagner, yang dia promosikan dengan penuh semangat. Cinta yang terlambat - pada usia empat puluh tiga tahun, Alexander Nikolayevich menikahi seorang siswa berusia tujuh belas tahun Valentina Bergman - dihadiahi kelahiran putra satu-satunya. Valentina Semyonovna benar-benar terobsesi dengan ide-ide Chernyshevsky, hingga nihilisme, dan ini sangat memengaruhi pengasuhan putranya.

Selalu ada tamu di rumah, teman baik ayahnya: Turgenev, misalnya, Antokolsky, Ge, yang sangat menyayangi bocah itu dan menggambar kuda untuknya di album. Seringpara nihilis yang berkumpul mengganggu argumen mereka dengan mendengarkan fragmen komposisi baru ayahnya, tetapi kesombongan dan kebisingan ini, dikombinasikan dengan cinta, memberi anak itu, tidak dimanjakan oleh perhatian orang tua, waktu untuk bersama dirinya sendiri, untuk merenung, untuk mengamati. Pada usia enam tahun, ia menderita kehilangan pertamanya - ayah tercintanya meninggal. Valentina Semyonovna sangat sibuk dengan kehidupan sosial, tetapi dia berhenti dari segalanya segera setelah hasrat putranya yang sebenarnya ditemukan, dan itu bukan musik, karena tiba-tiba berubah. Biografi Valentin Serov, seorang seniman atas karunia Tuhan, dimulai dengan pelatihan dari seorang master sejati.

Repin

Ibu membawa putranya yang berusia enam tahun ke Paris, di mana pada waktu itu teman baiknya Ilya Efimovich Repin, yang sudah terkenal dengan "pengangkut tongkang di Volga", mengirim bocah itu untuk belajar dan mengambil urusan publik. Jadi Serov Valentin Aleksandrovich tetap hampir sendirian. Sebuah biografi singkat dan orang biasanya mencatat bahwa dari sini, dari kesepian, tidak hanya keterasingan dan kesuraman yang menjadi ciri khas seniman sepanjang hidupnya, tetapi juga keinginan yang tak terhancurkan untuk cahaya, komunikasi, keindahan, dan kegembiraan muncul. Satu-satunya hiburan untuk calon master hanyalah kelas - mandiri dan dengan guru.

Selanjutnya, sejak 1875, sudah di Rusia, tempat Repin juga kembali, Serov Valentin Alexandrovich menjadi pengembara atas perintah ibunya. Biografi singkat periode itu dapat diungkapkan dalam dua kata - kehidupan nomaden. Hanya tiga tahun kemudian, kelas dengan Repin dilanjutkan. Tuan membawa Serov secara praktis ke dalam keluarga: mereka tinggal di satudi rumah, pergi ke plein-airs bersama, sisa waktu bocah itu menyalin kanvas guru dan melukis, melukis, melukis - dari alam, dari plester, benda mati, pemandangan, potret, termasuk guru tercintanya. Serov memiliki banyak potret Repin, yang ini adalah salah satu yang paling terkenal.

Akademi Seni

Pada tahun 1880, Serov dengan mudah memasuki akademi, dan lima tahun kemudian dia dengan mudah pergi, mengambil cuti sakit dan tidak pernah kembali. Dia belajar dengan Chistyakov, yang telah merilis seluruh galaksi seniman sejati: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Guru ini sangat ketat. Serov menganggap pendapatnya lebih berwibawa daripada pendapat Repin. Mungkin karena Pavel Petrovich adalah orang pertama yang menunjukkan kepadanya harta para tuan tua. Perhatian menulis Serov ini berasal dari Chistyakov. Biografi Valentin Serov, seorang seniman yang sangat teliti, berbicara tentang pekerjaan yang melelahkan dan sangat lambat, yang mengejutkan semua kolega. Tetapi Serov tidak tahu cara bekerja sebaliknya, dan tidak mau. Namun, justru kualitas siswa inilah yang paling disukai Chistyakov.

Berkat kegiatan ibunya, Valentin Serov dimasukkan ke rumah pelindung terkenal Mamontovs. Dia diundang ke Abramtsevo, di mana teater adalah kultus, dan hampir sampai akhir hayatnya, kenalan dari lingkaran Valentin ini tidak memanggilnya apa pun selain Antosha, karena perannya sangat sukses baginya. Serov tidak ada bandingannya dalam pertunjukan rumah ini, memiliki bakat yang jelas dari seorang komedian, seorang pantomim, ia membuat penonton tertawa terbahak-bahak, sambil tetap tenang. Selain itu, Savva Mamontov memberi perintah kepada artispada potret selebriti yang berkunjung, dan ini adalah praktik dan hidup tanpa kelaparan dan kekurangan. Salah satu potret ini, yang dipamerkan dalam eksposisi seniman Moskow, yang diselenggarakan oleh pelindung seni, tidak hanya diperhatikan, tetapi juga disetujui oleh para pecinta.

Pengakuan

Dua lukisan pertama yang nyata (dan tetap paling terkenal) membuat pahlawan kita tidak hanya populer, tetapi juga di depan semua pelukis muda lainnya pada waktu itu. Vrubel berada di Kyiv, ia hanya dikenal oleh lingkaran pelindung dan seniman tersempit, dan Valentin Serov-lah yang membawanya ke Mamontov. Biografi, kehidupan pribadi, dan bahkan komunikasi yang bersahabat, yang tidak cocok karena pekerjaan yang menguras tenaga, hanya diisi dengan kreativitas. Dan dalam situasi ini, Vrubel tidak langsung dipahami oleh orang lain, tidak seperti Serov.

Mamontov terus terang mengejeknya bahkan di pesta itu. Mereka tidak begitu mengerti saat itu Konstantin Korovin, yang Savva bisa kelaparan berjam-jam di lorong, menunggu janji, dan dia membeli lukisan darinya tidak hanya untuk apa-apa, tetapi juga dengan intimidasi. Vrubel memesan panel seharga tiga ribu rubel, dan ketika sudah siap (dan siap dengan cara Vrubel, yaitu, sangat berbakat), dia memberi sepuluh rubel dengan lelucon ofensif. Seniman yang benar-benar miskin mengalami banyak penderitaan dari pelanggan.

Serov tampaknya di antara mereka hanyalah favorit para dewa. Dia benar-benar baik-baik saja - bahkan dalam kehidupan pribadinya, yang jarang terjadi. Hanya orang yang sangat bahagia yang merasakan dunia batin seorang anak begitu dalam. Putra Serov, Yura dan Sasha, rela berpose untuk ayah mereka, dan untuk semua kesamaan mereka satu sama lain, sang seniman berhasil menyampaikan perbedaan - dengan pose,gerakan. Di sini mereka dengan tenang merenungkan sesuatu di dunia fantasi masa kecil mereka yang tenang. Dan sangat diberkati untuk melihat potret seperti itu - jiwa bersukacita. Oleh karena itu, tidak heran jika Serov dicintai oleh orang-orang di sekitarnya.

Gaya penulisan

Jadi, di garis depan adalah artis Valentin Serov. Biografi, kehidupan pribadi bisa saja cerah dan cemerlang. Mereka mengharapkan awal dan kelanjutan yang sama darinya: jumlah matahari yang sama. ketenangan yang sama. Tetapi dalam genre ini - plein air - Serov telah menunjukkan semua yang dia inginkan. Dia mulai secara sistematis memperumit lukisannya, tidak mengulangi dirinya sendiri dalam apa pun, dan jika sesekali dia kembali ke plein airism, maka jelas agar tidak lupa bagaimana hal itu dilakukan. Meskipun, harus dikatakan bahwa dua lukisan pertama ini berbeda secara signifikan satu sama lain dalam cara melukis."Gadis dengan Persik" adalah impresionisme murni, muda, seperti modelnya sendiri, bergerak, bahkan lukisan yang terburu-buru. "Gadis, diterangi oleh matahari" - model Maria Simonovich - dengan kecepatan hidup yang berbeda, plastisitas yang berbeda. Usia model berbeda, sikap - masing-masing. Dan Serov menulis secara berbeda: lukisan itu tebal, padat, tidak tergesa-gesa, bintik-bintik warna adalah mosaik, mengingatkan pada surat Vrubel, gaya yang kemudian dibawa oleh Serov. Ini menggambarkan keadaan alam dan manusia yang lebih panjang - pasca-impresionisme yang jelas. Musim semi dan musim panas. Gadis pagi dan gadis siang.

Olga Fedorovna

Setelah perbandingan yang indah ini, beberapa karya diciptakan - serupa, tetapi berbedakarya seni yang sangat baik. Potret istrinya Olga Feodorovna, misalnya. Masalah potret murni diselesaikan dengan cara yang sangat profesional dan ahli: juga lukisan plein-air, model duduk dengan tenang, rumpun di latar belakang, blus putih dengan highlight, fitur wajah dinaungi oleh topi, bungkuk pemalu yang khas.. Olga Fedorovna sangat rapuh, kelembutannya tampak bersinar dari dalam, sedikit pemalu, tetapi selalu berusaha terlihat alami - semua ini, bersama dengan nuansa perilaku dan seluruh karakter model, muncul di hadapan penonton, dalam tampilan penuh.

Dari sekian banyak karya luar biasa pada periode kehidupan seniman ini, dua potret Sofya Dragomirova dapat disebutkan sebagai bukti pertumbuhan keterampilan Serov dan ketenaran Serov yang tak terhindarkan. Jenderal (ayah model) memiliki dua potret putrinya di rumahnya, dicat pada saat yang sama - Repin dan Serov. Pada awalnya, semua tamu tertarik pada potret Repin dan bahkan mungkin tidak bertanya siapa penulis potret lainnya, setelah beberapa tahun mereka bertanya tentang potret Serov, dan Repin, yang tergantung di dekatnya, dicatat dengan acuh tak acuh.: "Ah, Repin …" Itu Valentin Serov. Biografi singkat berisi kreativitas besar yang akan menyenangkan dan mengarahkan orang ke cahaya selama berabad-abad, ke "menyenangkan" yang merupakan tujuan seluruh hidup seniman.