Nada dalam seni adalah salah satu alat terpenting bagi seorang seniman

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ketika kita mulai belajar menggambar dengan pensil atau cat, bagi kita tampaknya kualitas penting bagi seorang seniman adalah rasa warna, volume, dan akhirnya imajinasi! Konsep nada seperti itu sering diabaikan, terutama oleh pemula dan mereka yang belajar menggambar tanpa guru. Mereka mencoba menggambar atau menggambar dengan indah, yang membuat gambarnya terlihat seperti foto yang buruk.

Penyelesaian nada gambar tidak kalah pentingnya dengan warna, dan dalam gambar hitam putih itu adalah yang utama. Apa yang dimaksud dengan nada dalam seni rupa?

Informasi umum

Apa itu nada dalam seni, secara singkat? Tone adalah konsep kecerahan suatu objek dan warna (cat). Terkadang istilah "bukaan" digunakan, yang setara dengan konsep "nada". Biasanya ada beberapa objek dalam gambar artis, dan semuanya diselesaikan dengan nada. Jika seniman telah berhasil menyampaikan hubungan nada objek dengan benar, maka karyanya akan memperoleh keaktifan dan memberikan kesan kebenaran kepada pemirsa, itu akan menyenangkan mata.

Nada dalam seni adalah kekuatan cahaya yang bekerja pada objek. Setiap subjek dalam gambar kurang lebih diterangi. Setiap objek dalam gambar memiliki warna tersendiri. Warna biasanya mudah untuk diberi nama dan diingat. Ingatnadanya jauh lebih kompleks. Itu tergantung pada perubahan cahaya, bentuk subjek, dan tidak dapat didefinisikan setepat warna.

Ini adalah kerumitan dari istilah nada. Kita cenderung berpikir bahwa benda putih lebih ringan daripada benda biru atau hitam. Lalu bagaimana kain putih sebenarnya lebih gelap di tempat teduh daripada yang hitam di tempat terang?

Bagi seorang seniman, melihat dan merasakan nada adalah tugas yang sangat sulit. Seringkali master yang memiliki indra warna yang baik melihat nada yang lebih buruk, dan sebaliknya, master yang merasakan nada bukanlah colorist yang berbakat.

Dalam gambar kontur, nada ditentukan oleh ketebalan garis pensil atau teksturnya.

Nada yang tepat di tempat yang tepat

Untuk memahami nada suatu objek, Anda perlu membandingkannya dengan objek tetangga, melihatnya, menyipitkan mata. Nadanya terlihat jelas dalam foto hitam putih.

Untuk menjadi seniman yang kompeten, Anda perlu mengetahui dan mengamati hukum nada dan hubungan nada dan, tentu saja, memahami istilah nada, definisi dalam seni. Kemampuan untuk menunjukkan hubungan nada disebut "mengambil hubungan", yaitu. menunjukkan dengan benar kekuatan iluminasi objek yang digambarkan.

Light show and build form: area subjek yang paling cembung lebih terang, yang lain kurang terang. Ini adalah bagaimana cahaya membantu seniman untuk membentuk bentuk, untuk memahaminya. Dari istilah "mengambil hubungan" mengikuti aturan "sentuhan" - bagaimana objek berinteraksi satu sama lain. Seniman harus mengamati bagaimana objek yang digambarkan bersentuhan denganhal-hal tetangga: di suatu tempat itu akan menjadi lebih gelap dari latar belakang, di suatu tempat itu akan menonjol dengan latar belakang gelap, di suatu tempat hubungan nada akan menjadi begitu dekat sehingga kedua objek tampaknya mulai saling larut. Dari aturan ini lahirlah lukisan.

Nada yang tepat di tempat yang tepat - beginilah cara artis terkenal Ilya Repin mengungkapkan rahasia kesuksesannya di bidang gambar.

Terbuat dari apakah nada itu?

Nada dalam seni adalah rangkaian komponen. Permukaan terang suatu benda mengandung cahaya, penumbra dan silau, dan permukaan yang tidak terang mengandung bayangan dan refleks. Setiap komponen harus memiliki nada sendiri. Silau tidak bisa lebih gelap dari cahaya, dan bayangan tidak bisa lebih terang dari penumbra. Jika aturan "hubungan" ini tidak dipatuhi, objek yang digambarkan akan menjadi kusut dan tidak dapat dipahami strukturnya. Seniman harus belajar untuk melihat objek secara keseluruhan, tetapi pada saat yang sama memahami desain, struktur dan menyadari bagaimana objek dipengaruhi oleh hal-hal lain di sekitarnya. Seorang seniman yang baik tidak akan melukis subjek dalam satu warna. Dia perlu menunjukkan hal-hal tetangga yang mempengaruhi subjek. Dan semua ini tanpa melampaui rasio nada.

Aturan Nada

Objek di latar depan digambarkan dengan nada yang lebih kontras. Objek yang terletak di kedalaman gambar memiliki nada yang lebih dekat. Jadi seniman bisa menyampaikan perspektif, kedalaman gambar, volume.

Untuk membuat lebih sedikit kesalahan dalam gambar nada, penting untuk memposisikan pekerjaan Anda dengan benar - kanvas atau selembar kertas. Tidak diinginkan untuk menerangi gambar terlalu banyak - inakibatnya, semua objek akan menjadi terlalu gelap. Jika Anda bekerja dalam kondisi kurang cahaya, maka pekerjaan akan terlalu ringan dan dengan sentuhan yang tajam. Penting untuk mengamati pekerjaan Anda "dari luar". Untuk melakukan ini, Anda perlu secara berkala berhenti menggambar dan menyingkir, mengistirahatkan mata, dan juga memberi diri Anda kesempatan untuk melihat karya dari jauh.

Nada Mengajar

Kebanyakan pendidik seni menaruh banyak perhatian pada pertanyaan tentang nada. Pemahaman yang benar tentang istilah "nada" adalah dasar dari literasi artistik. Nada dalam seni bukanlah bayangan, tidak mengaburkan subjek, bukan penyalinan buta tempat gelap dan terang. Penggunaan nada memungkinkan seniman untuk memberi tahu pemirsa jenis cahaya apa yang memengaruhi objek, membuat objek itu hidup untuk persepsi, untuk menunjukkan dan menganalisis bentuk dan strukturnya. Penghitaman bintik-bintik gelap dan penyorotan bintik-bintik terang membuat karya menjadi kacau dan menunjukkan ketidakprofesionalan seniman.

Nada membantu seniman menunjukkan desain objek, warnanya (bahkan dalam hitam putih) dan tekstur permukaan.

Bagaimana cara mengerjakan nada?

Agar bekerja dengan benar dengan nada, perlu untuk menganalisis data awal alam. Bagaimana nada digunakan dalam seni (contoh):

• tunjukkan di mana sumber cahaya dalam kaitannya dengan pemirsa;
• apa kekuatan dan sifat pencahayaan - cahaya yang kuat atau tersebar, dll.;
• perspektif udara - seberapa jauh objek satu sama lain;
• bagaimana distribusinyacahaya dan bayangan pada benda datar dan/atau bulat, pada sudut berapakah bidang yang berbeda dengan sumber cahaya;
• di mana pusat iluminasi - salah satu objek dapat diterangi lebih aktif, yang lain - lebih sedikit dan mematuhi yang pertama;
• bagaimana detail mematuhi pusat iluminasi.

Hubungan antara nada dan cat, kegelapan atau kecerahannya - warna selalu mematuhi hukum nada, warna gelap tidak boleh digelapkan, tetapi nada dan hubungannya dengan objek tetangga harus ditentukan. Nada dalam seni sangat penting. Menurut artis D. N. Kardovsky, lukisan - warna diambil dalam nada.