Tekstur - apa itu seni? Contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Banyak calon seniman tidak begitu mengerti apa yang orang maksudkan ketika mereka berbicara tentang tekstur. Dalam seni, konsep ini ada dua. Mereka dapat menyampaikan niat artis dan permukaan materi. Tapi tekstur tidak hanya dalam lukisan. Konsep ini dapat ditemukan dalam seni patung dan seni dekoratif. Hari ini kita akan melihat lebih dekat istilah ini dan mencari tahu arti sebenarnya dari berbagai interpretasi.

Apa itu faktur?

Kata Latin factura berarti "bangunan". Penampilan bahan dengan ciri-ciri khasnya disebut tekstur. Contoh utama adalah pohon. Kekasarannya adalah tekstur, Anda bisa merasakannya. Teksturnya disebut urat, yang menyimpang dalam lingkaran di seluruh permukaan. Contoh lain adalah marmer, yang juga memiliki pola yang menonjol. Permukaannya benar-benar halus, tetapi kotak yang kacau muncul di atasnya.

Tekstur dalam seni jugapermukaan bahan. Sebelum seniman menulis karyanya, ia harus memutuskan gambar apa yang akan dibuatnya. Bidang kegiatan pelukis yang paling umum adalah kanvas. Seperti yang sudah kita ketahui, bahan ini memiliki tekstur jalinan benang yang menonjol. Untuk menutupinya sedikit, sang seniman mengunggulkan kanvas. Tetapi masih tidak mungkin untuk sepenuhnya menghapus tekstur darinya. Contoh tekstur dalam seni: lukisan di atas kanvas atau papan serat, patung marmer, batik.

Tekstur dalam lukisan

Seperti yang telah disebutkan di atas, setiap materi karya seniman membawa sesuatu yang istimewa pada karya tersebut. Ini adalah tekstur yang mengatur suasana gambar. Pada waktu yang berbeda, seniman memiliki sikap yang berbeda terhadap fakta ini. Pada zaman Renaisans dianggap sebagai bentuk yang buruk untuk menunjukkan tekstur kanvas, sehingga lapisan tanah yang menutupi kain sebelum dikerjakan sangat tebal. Namun teknik artistik ini memiliki banyak kekurangan. Daya rekat kanvas dan tanah dapat melemah seiring waktu, dan gambar akan hancur begitu saja. Saat ini, seniman tidak menutupi kanvas. Melihat lukisan orang-orang sezaman kita, Anda dapat langsung memahami apa dan pada apa gambar itu tertulis.

Gaya penulisannya juga tekstur

Perlu diperhatikan juga bahwa warna memberikan tekstur pada gambar. Ini terutama terlihat jika pelukis bekerja dalam minyak. Sapuan tebal akan menonjol di atas lapisan tanah. Oleh karena itu, tekstur dalam seni tidak hanya tekstur kanvas. Ini termasuk gaya gambar artis. Seseorang menulis dalam goresan tebal, sehingga memberikan volume pada objek. Dan seseorang, sebaliknya, mencobamenerapkan lapisan tipis sehingga transisi yang jelas dari satu warna ke warna lain tidak terlihat.

Tekstur dalam seni juga merupakan lapisan akhir sebuah lukisan. Bagaimanapun, pernis dapat diterapkan dengan berbagai cara. Beberapa seniman membuat lapisan akhir lebih tebal untuk mengatur lukisan dengan baik dan menghaluskan permukaan dengan lebih baik. Pelukis lain, sebaliknya, mencoba menerapkan lapisan pernis tipis. Hal-hal kecil seperti itu membentuk gaya unik setiap artis.

Tekstur dalam patung

Apakah semua orang mengerti perbedaan antara seni 3D dan seni 2D? Apakah ada perbedaan tekstur di antara mereka? Pada umumnya, itu tidak ada. Seperti dalam lukisan dan patung, tekstur mengacu pada struktur suatu bahan. Tapi di sini juga, ada beberapa keanehan. Irama, tekstur dan bentuk dalam seni patung, semuanya tunduk pada ide yang sama. Mari kita analisis ini menggunakan contoh "David" karya Michelangelo.

Bahkan orang yang jauh dari seni dapat membayangkan pemuda ini bersiap untuk berperang. Patung itu menghadirkan 3 tekstur yang menonjol. Yang pertama adalah rambutnya, yang kedua adalah kulitnya, dan yang ketiga berturut-turut adalah gendongan (senjata lempar) di tangan David.

Tekstur dalam seni dan kerajinan

Seperti artis lainnya, artis DPI harus mempertimbangkan tekstur bahan sebelum mulai membuat. Lagi pula, jika pembuat lemari memotong meja tanpa berpikir, maka keindahan pohon tidak akan terungkap. Tekstur dalam seni rupa memainkan peran penting, tetapi dalam seni terapan, tanpa memperhitungkan materidan fitur-fiturnya, tidak mungkin untuk membuat sebuah mahakarya.

Saat bekerja dengan tanah liat, seorang ahli keramik harus tahu bagaimana perilakunya setelah pengeringan dan pembakaran. Lagi pula, jika Anda tidak memperhitungkan jenis tanah liat, maka pot setelah dibakar tidak hanya dapat berubah warna, tetapi juga teksturnya.

Misalnya, chamotte (tanah liat yang dicampur dengan serpihan batu) menjadi kasar setelah dikeringkan, yang berarti bahwa pola yang diterapkan padanya bisa hilang begitu saja. Tekstur bahan memaksa seniman untuk beradaptasi dengannya.

Terkadang sepertinya tidak perlu memperhitungkan materi jika tidak memiliki pola yang jelas. Tapi tidak. Mari kita lihat contoh batiknya. Sutra memiliki teksturnya sendiri, tetapi cat pada sutra tidak membawa apa pun ke dalam karya kecuali warna. Dan, tampaknya, mengapa seniman harus memikirkan tekstur? Tetapi untuk mengaplikasikan cat pada kain, Anda perlu menggunakan cadangan, yang memberikan volume tambahan. Dan jika Anda tidak memperhitungkannya, pada gambar yang sudah jadi, yang penuh dengan detail-detail kecil, bagian tengah komposisi akan hilang, karena volume akan menyita terlalu banyak perhatian.

Di mana lagi Anda dapat menemukan tekstur?

Ternyata tekstur itu ada di sekitar kita. Layak untuk melihat kamar Anda dan Anda dapat menemukan banyak contoh manifestasinya. Kain kursi, meja, lantai, gorden, sepertinya, tapi bagaimana semua ini bisa berhubungan dengan seni? Ya, sangat sederhana. Seorang desainer interior harus berpikir baik tidak hanya tentang tata letak ruangan, tetapi juga tentang tekstur yang mengisinya.

Bagaimanapun, jika setidaknya sebagian ruangan tidak seimbang, ini tidak akan terlihat oleh mata yang tidak berpengalaman, tetapi orang tersebut akan merasa ada sesuatu yang tidak beres di sini.

Irama, tekstur, bentuk dalam karya seni selalu memegang peranan penting. Tampaknya hanya bagi orang yang belum tahu bahwa itu mudah dibuat. Hukum ada di mana-mana dan dalam seni juga. Dan mereka harus dipelajari tidak hanya oleh seniman, tetapi oleh semua orang yang entah bagaimana ingin menghubungkan kehidupan mereka dengan kreativitas.

Hari ini telah menjadi populer untuk membuat dekorasi untuk rumah Anda sendiri. Anak perempuan merajut permadani, menyulam gambar, dan meletakkan panel. Tetapi mereka tidak selalu memikirkan bagaimana semua mahakarya ini akan terlihat di interior. Tidak cukup menebak dengan skema warna, Anda perlu memperhatikan tekstur yang mendominasi ruangan, dan menyesuaikan pekerjaan Anda dengan mereka.