Lukisan Pra-Raphaelite dengan nama. Tema lukisan Pra-Raphaelite

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dari tahun 1850-an, arah baru dalam puisi dan lukisan mulai berkembang di Inggris. Itu disebut "Pra-Raphael". Artikel ini menyajikan gagasan utama komunitas seni, tema kegiatan kreatif, lukisan Pra-Raphael dengan nama.

Siapa Pra-Raphael?

Dalam upaya untuk melepaskan diri dari tradisi akademik yang membosankan dan estetika realistis era Victoria, sekelompok seniman menciptakan arahan seni mereka sendiri. Ia telah merambah hampir semua bidang kehidupan, membentuk perilaku dan komunikasi para penciptanya. Baik arah seni maupun pelukis perwakilannya memiliki nama yang sama - Pra-Raphael. Lukisan mereka menunjukkan hubungan spiritual dengan awal Renaisans. Sebenarnya, nama persaudaraan berbicara untuk dirinya sendiri. Para pelukis tertarik pada pencipta yang bekerja sebelum masa kejayaan Raphael dan Michelangelo. Diantaranya adalah Bellini, Perugino, Angelico.

Arah berkembang selama paruh kedua abad ke-19.

Naik

Sebelum tahun 1850-an semuanya berbahasa Inggrisseni berada di bawah sayap Royal Academy of Arts. Presidennya, Sir Joshua Reynolds, seperti perwakilan lembaga resmi lainnya, enggan menerima inovasi dan tidak mendorong eksperimen murid-muridnya.

Pada akhirnya, kerangka yang begitu rapat memaksa beberapa pelukis yang memiliki kesamaan pandangan tentang seni pada umumnya untuk bersatu dalam persaudaraan. Perwakilan pertamanya adalah Holman Hunt dan Dante Rossetti. Mereka bertemu di sebuah pameran di akademi dan selama percakapan menyadari bahwa pandangan mereka sebagian besar mirip.

Rossetti saat itu sedang melukis lukisan "Pemuda Perawan Maria", dan Hunt membantunya menyelesaikannya bukan dengan perbuatan, tetapi dengan kata-kata. Sudah pada tahun 1849, kanvas ditampilkan di pameran. Kaum muda sepakat bahwa seni lukis Inggris modern tidak sedang melewati masa terbaik dalam sejarahnya. Untuk menghidupkan kembali bentuk seni ini, perlu untuk kembali ke asal pra-akademik, ke kesederhanaan dan sensualitas.

Representatif Utama

Awalnya, Persaudaraan Pra-Raphaelite, yang lukisannya menghembuskan kehidupan baru ke dalam budaya Inggris, terdiri dari tujuh orang.

1. Perburuan Holman. Dia berumur panjang, tetap setia pada pandangannya tentang seni sampai kematiannya. Dia menjadi penulis beberapa publikasi yang menceritakan tentang anggota persaudaraan dan menggambarkan lukisan-lukisan Pra-Raphael. Di antara lukisan terkenal dari pelukisnya sendiri adalah "Bayangan Kematian" (lukisan religius yang menggambarkan Yesus), "Isabella dan Pot Basil" (berdasarkan puisi oleh John Keats), "Kambing Hitam" (ditulis dalamberdasarkan cerita Alkitab).

2. John Mille. Dikenal sebagai siswa termuda dari Akademi Seni, yang kemudian menjadi presidennya. John, setelah lama bekerja dalam gaya Pra-Raphael, meninggalkan persaudaraan. Untuk memberi makan keluarganya, ia mulai melukis potret sesuai pesanan dan berhasil dalam hal ini. Karya-karya yang paling terkenal adalah "Kristus di rumah orang tua" (lukisan religius yang penuh dengan simbol kehidupan dan kematian Kristus di masa depan), "Ophelia" (ditulis berdasarkan episode dari "Hamlet"), "Soap Bubbles" (lukisan masa akhir kreativitas, menjadi terkenal sebagai sinetron iklan).

3. Dante Rossetti. Lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan kultus keindahan dan erotisme seorang wanita. Istrinya Elizabeth menjadi inspirasi utama pelukis. Kematiannya menjatuhkan Dante. Dia menaruh semua manuskripnya dengan puisi di peti matinya, tetapi beberapa tahun kemudian, setelah sadar, dia mencapai penggalian dan mengeluarkannya dari kubur. Karya terkenal: "Blessed Beatrice" (menggambarkan istri Dante, yang berada di antara hidup dan mati), "Proserpina" (dewi Romawi kuno dengan buah delima di tangannya), "Veronica Veronese" (kanvas simbolis yang mencerminkan proses kreatif).

4. Michael Rossetti. Kakak Dante, yang juga belajar di akademi. Namun pada akhirnya, ia memilih jalan seorang kritikus dan penulis untuk dirinya sendiri. Lukisan-lukisan Pra-Raphael berulang kali dianalisis olehnya. Dia adalah penulis biografi saudaranya. Merumuskan konsep utama arah.

5. Thomas Woolner. Dia adalah seorang pematung dan penyair. Dalam karya awalnya ia mendukung ide-ide Pra-Raphael,beralih ke alam dan memperhitungkan detail kecil. Dia menerbitkan puisi-puisinya di majalah persaudaraan, tetapi kemudian menjauh dari ide-ide umum mereka dan berkonsentrasi pada bentuk-bentuk klasik.

6. Frederick Stephens. Seniman dan kritikus seni. Cukup awal ia menjadi kecewa dengan bakatnya sebagai pelukis dan fokus pada kritik. Dia menganggap misinya untuk menjelaskan kepada publik tujuan persaudaraan dan memuliakan lukisan Pra-Raphael. Beberapa lukisannya bertahan: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Dia adalah seorang yang beriman, jadi dia melukis gambar-gambar dengan tema-tema keagamaan. Dia meninggalkan komunitas setelah lukisan Millet dikritik di media dan disebut menghujat. Di antara karyanya adalah "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungaria", "The Sisters".

Pre-Raphaelites, yang lukisannya menimbulkan banyak kontroversi, memiliki sejumlah orang yang berpikiran sama. Mereka bukan bagian dari persaudaraan, tetapi berpegang pada ide-ide dasar. Diantaranya adalah seniman L. Alma-Tadema, desainer F. M. Brown, pelukis W. Deverell, penyulam M. Morris, ilustrator A. Hughes dan lain-lain.

Kritik di tahap awal

Pada awalnya, lukisan Pra-Raphaelite diterima cukup hangat oleh para kritikus. Mereka seperti menghirup udara segar. Namun, situasinya meningkat setelah presentasi dalam terang beberapa lukisan religius, ditulis tidak sesuai dengan kanon.

Khususnya, lukisan "Kristus di rumah orang tua" oleh Millet. Kanvas itu menggambarkan latar pertapa, sebuah lumbung, di dekatnya sekawanan domba sedang merumput. Bunda Allah berdiriberlutut di depan Yesus kecil, yang melukai telapak tangannya dengan paku. Millet mengisi gambar ini dengan simbol. Tangan yang berdarah adalah tanda penyaliban di masa depan, semangkuk air yang dibawa oleh Yohanes Pembaptis adalah simbol Pembaptisan Tuhan, seekor merpati yang duduk di tangga diidentifikasi dengan Roh Kudus, domba dengan korban yang tidak bersalah.

Kritik menyebut lukisan ini sebagai penghujatan. Surat kabar The Times menjuluki kanvas sebagai pemberontakan dalam seni. Lainnya, menunjuk pada perbandingan keluarga suci dengan rakyat jelata, mencirikan pekerjaan Millet sebagai keterlaluan dan menjijikkan.

Lukisan Rossetti "The Annunciation" juga diserang. Pelukis itu berangkat dari kanon alkitabiah, mendandani Perawan dengan pakaian putih. Di kanvas, dia digambarkan ketakutan. Kritikus F. Stone membandingkan karya Pra-Raphael dengan arkeologi yang tidak berguna.

Siapa yang tahu bagaimana nasib persaudaraan akan berkembang jika kritikus John Ruskin, yang pendapatnya dipertimbangkan oleh semua orang, tidak berpihak padanya.

Pengaruh orang yang berwibawa

John Ruskin adalah seorang sejarawan seni dan menulis lebih dari satu karya ilmiah sebelum ia mengenal karya Pra-Raphael. Betapa terkejutnya dia ketika dia menyadari bahwa semua pemikiran dan ide yang tercermin dalam artikelnya menemukan tempatnya di kanvas persaudaraan.

Ruskin menganjurkan penetrasi ke dalam esensi alam, perhatian terhadap detail, detasemen dari kanon yang dipaksakan dan penggambaran adegan sebagaimana mestinya. Semua ini termasuk dalam program Pra-Raphael.

Seorang kritikus telah menulis beberapa artikel untukThe Times, di mana dia memuji karya seniman. Dia membeli beberapa lukisan mereka, mendukung para pencipta baik secara moral maupun finansial. Ruskin menyukai cara baru dan tidak biasa dalam melukis lukisan cat minyak. Pra-Raphael kemudian membuat beberapa potret pelindung dan pelindung mereka.

Plot lukisan

Awalnya, para seniman secara eksklusif beralih ke mata pelajaran Injil, dengan fokus pada pengalaman para pencipta awal Renaisans. Mereka tidak berusaha untuk mengeksekusi gambar menurut kanon gereja. Tujuan utamanya adalah untuk mentransfer pemikiran filosofis ke kanvas. Itulah mengapa lukisan Pra-Raphael begitu detail dan simbolis.

"Pemuda Perawan Maria" Rossetti cukup sesuai dengan tuntutan era Victoria. Itu menggambarkan seorang gadis sederhana di bawah pengawasan ibunya. Biasanya dia digambarkan sedang membaca, tetapi Dante meletakkan jarum di tangan Perawan. Dia menyulam bunga bakung di atas kanvas - simbol kemurnian dan kemurnian. Tiga bunga di batang adalah Bapa dan Anak dan Roh Kudus. Daun palem dan duri dengan duri - suka dan duka Maria. Tidak ada objek, warna, dan tindakan yang tidak berarti dalam gambar - semuanya dirancang untuk menunjukkan makna filosofis.

Beberapa saat kemudian, seniman Pra-Raphaelite, yang lukisannya menarik perhatian publik, mulai beralih ke tema ketidaksetaraan manusia ("Lady Lilith"), eksploitasi perempuan ("Awakened Shame"), emigrasi ("Perpisahan") ke Inggris").

Peran penting dalam karya persaudaraan dimainkan oleh lukisan berdasarkan karya penyair dan penulis Inggris. Pelukis terinspirasi oleh karya Shakespeare, Keats, dan Dante. ItaliaAlighieri.

Gambar wanita

Tema lukisan dengan karakter perempuan di antara Pra-Raphael cukup beragam. Mereka dipersatukan hanya dalam satu hal - kecantikan wanita berkuasa di kanvas mereka. Para wanita digambarkan selalu cantik, tenang, dengan sentuhan misteri. Ada plot yang berbeda: kutukan, kematian, cinta tak berbalas, kemurnian spiritual.

Cukup sering mengangkat topik perzinahan, di mana seorang wanita diekspos secara terang-terangan. Tentu saja, dia menanggung hukuman berat atas perbuatannya.

Perempuan sering menyerah pada godaan dan kegairahan dalam lukisan-lukisan Pra-Raphael ("Proserpina"). Namun ada juga plot terbalik, di mana seorang pria adalah biang keladi kejatuhan seorang wanita (seperti dalam lukisan "Marianne", "Kesopanan yang terbangun").

Model

Pada dasarnya, para seniman memilih kerabat dan teman sebagai model lukisan mereka. Rossetti sering menulis dengan ibu dan saudara perempuannya ("Pemuda Perawan Maria"), tetapi ia juga menggunakan jasa nyonyanya Fanny ("Lucretia Borgia"). Selama Elizabeth, istri tercintanya, masih hidup, wajahnya mengambil gambar perempuan.

Effie Grey, istri Millet dan mantan istri Ruskin, ditampilkan dalam lukisan dan potret Release Order oleh John.

Annie Miller, tunangan Hunt, telah berpose untuk hampir semua artis di komunitas tersebut. Dia digambarkan di kanvas "Helen of Troy", "Kesopanan yang terbangun", "Wanita berbaju kuning".

Pemandangan

Lanskap hanya dilukis oleh beberapa seniman iniarah. Mereka meninggalkan dinding kantor dan bekerja di udara terbuka. Ini membantu para pelukis untuk menangkap setiap detail terakhir, lukisan mereka menjadi sempurna.

Para Pra-Raphael menghabiskan waktu berjam-jam di alam, agar tidak melewatkan satu detail pun. Pekerjaan ini membutuhkan kesabaran titanic dan kemampuan untuk mencipta. Mungkin, karena kekhasan program pengarahan, lanskapnya belum tersebar luas seperti genre lainnya.

Prinsip menggambar alam paling jelas tercermin dalam "Pesisir Inggris" Hunt dan "Daun Musim Gugur" Millet.

Dekomposisi

Setelah beberapa pameran yang sukses, persaudaraan Pra-Raphael mulai berantakan. Cinta bersama mereka untuk Abad Pertengahan tidak cukup. Semua orang mencari jalan mereka sendiri. Hanya Hunt yang tetap setia pada prinsip arah ini sampai akhir.

Kepastian datang pada tahun 1853, ketika Millais menerima keanggotaan Royal Academy. Persaudaraan itu akhirnya putus. Beberapa menjauh dari melukis untuk waktu yang lama (misalnya, Rossetti mulai menulis).

Meskipun keberadaan sebenarnya berhenti, Pra-Raphael sebagai arah bertindak untuk beberapa waktu. Namun, cara penulisan gambar dan prinsip umum agak terdistorsi.

Pra-Raphael Terlambat

Seniman tahap akhir termasuk Simeon Solomon (karya ini mencerminkan esensi dari gerakan estetika dan motif homoseksual), Evelyn de Morgan (dilukis dengan tema mitologi, misalnya, "Ariadne auf Naxos"), ilustrator HenryFord.

Ada sejumlah seniman lain yang terpengaruh oleh lukisan Pra-Raphael. Foto-foto beberapa dari mereka sering muncul di pers Inggris. Ini adalah Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton dan lainnya.

Arti

Pre-Raphaelitisme disebut sebagai arah artistik pertama di Inggris, yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Setiap kritikus atau orang awam memiliki pendapat dan haknya masing-masing untuk menilai karya pelukis. Tidak diragukan lagi, hanya satu hal - tren ini telah merambah ke semua lapisan masyarakat.

Banyak hal yang sedang dipikirkan ulang sekarang. Karya ilmiah baru sedang ditulis, misalnya, "Pra-Raphaelites. Kehidupan dan karya dalam 500 lukisan." Seseorang sampai pada kesimpulan bahwa perwakilan dari tren ini menjadi cikal bakal para simbolis. Seseorang berbicara tentang pengaruh Pra-Raphael pada hippie dan bahkan John Tolkien.

Lukisan seniman dipamerkan di museum terkemuka di Inggris. Berlawanan dengan kepercayaan populer, lukisan Pra-Raphaelite tidak disimpan di Hermitage. Pameran lukisan pertama kali ditampilkan di Rusia pada tahun 2008 di Galeri Tretyakov.