Artis Shishkin: lukisan dengan nama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Nama Ivan Ivanovich Shishkin akrab bagi semua orang sejak kecil: itu adalah gambarnya yang digambarkan pada bungkus permen Beruang di Hutan. Selain karya luar biasa ini, sang pelukis memiliki lusinan karya lainnya yang digantung di dinding museum terbaik di dunia.

Ivan Ivanovich Shishkin: lukisan dengan judul yang terletak di Galeri Tretyakov

"Hutan pinus. Hutan tiang di provinsi Vyatka", "Hutan gugur", "Hutan cemara", "Oaks. Sore", "Pohon pinus diterangi matahari", "Pohon ek", "Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof”, “Kolam di Taman Tua”, “Rye”, “Pagi di Hutan Pinus”, “Siang. Di pinggiran Moskow”, “Jalan-jalan di hutan” hanyalah kumpulan kecil karya seniman realis Rusia yang hebat, tetapi sangat berharga. Begitulah Ivan Ivanovich Shishkin. Lukisan dengan judul - dalam jumlah dua belas lukisan - terletak di lokasi Galeri Tretyakov, yang ingin dikunjungi oleh turis dari seluruh dunia dan orang Moskow - penikmat seni sejati.

Pagi di Hutan Pinus

Pada 80-90-an abad XIX, lukisan Shishkin yang paling terkenal dilukis. Dengan nama, artis itu sederhana, tetapi pada saat yang sama orisinal: dia tidak memilih julukan dan metafora, karenayang makna kanvas akan menjadi dua. "Pagi di hutan pinus" adalah klasik lanskap realistis Rusia. Melihat kanvas, sulit untuk memahami bahwa ini bukan foto, tetapi lukisan - Shishkin dengan terampil menyampaikan permainan cahaya dan bayangan, serta aktivitas karakter utamanya - beruang betina dengan tiga anaknya. Di hutan belantara yang gelap, sinar matahari acak yang menembus tajuk pohon yang lebat merupakan indikator waktu dalam sehari, dalam hal ini, pagi.

Pengerjaan lukisan itu terjadi pada tahun 1889. Shishkin dibantu oleh seniman Savitsky, yang awalnya bersikeras pada kepenulisan tokoh-tokoh beruang. Namun, kolektor Tretyakov menghapus tanda tangannya dan memerintahkan agar lukisan itu menjadi gagasan penuh Ivan Shishkin. Sejarawan seni telah membuktikan bahwa "Pagi di Hutan Pinus" ditulis dari kehidupan. Pelukis memilih untuk waktu yang lama binatang yang bisa menjadi simbol hutan Rusia: babi hutan, rusa atau beruang. Namun, Shishkin paling tidak menyukai dua yang pertama. Untuk mencari beruang yang ideal dan hutan yang cocok, ia melakukan perjalanan ke seluruh provinsi Vyatka, dan, setelah bertemu dengan keluarga cokelat, ia menyelesaikannya dari ingatan. Empat tahun berlalu dari saat ide hingga penyelesaian lengkap pekerjaan di atas kanvas, dan hari ini "Pagi di Hutan Pinus" dipamerkan di Galeri Tretyakov, seperti lukisan lain oleh seniman Shishkin (tidak ada masalah dengan nama, semua karya ditandatangani).

Di alam liar utara

Melihat lukisan paling terkenal ini, seseorang tanpa sadar mengingat bait dari puisi Lermontov, yang merupakan kelanjutan dari lanskap ini oleh Shishkin: “… Sebuah pohon pinus berdiri sendiri di puncak yang gundul,Dan tertidur, bergoyang, dan dengan salju yang lepas Dia berpakaian seperti jubah. Karya itu disiapkan untuk peringatan lima puluh kematian Mikhail Yurievich dan menjadi ilustrasi yang layak dari kumpulan puisinya. Beberapa lukisan lain karya Ivan Shishkin (dengan judul) juga termasuk dalam buku-buku fiksi, yang membuktikan kontribusi pelukis yang tak ternilai bagi perkembangan seni Rusia abad ke-19.

Artis Byalynitsky-Birulya sangat menghargai lukisan "In the Wild North" dan berkomentar bahwa Lermontov akan senang melihat ilustrasi yang layak untuk puisinya. Sebagai penyair dengan kata-kata, demikian pula dengan kuas dengan cat, pelukis menyampaikan suasana hati, dalam hal ini - bijaksana dan sedikit sedih. Motif kesepian terlihat jelas: di tepi tebing berdiri pohon pinus, jauh dari sisa hutan, yang cabang-cabangnya berat dari tumpukan salju. Di depan adalah jurang biru, di atas adalah langit cerah tapi sedih dengan warna yang sama. Salju putih murni, yang memenuhi sepertiga dari gambar, bersinar di bawah sinar matahari, tetapi tidak ditakdirkan untuk segera mencair, karena kondisi cuaca di alam liar utara sangat parah.

Rye

Karya agung ini, yang dikenal oleh banyak penikmat seni lukis sejak kecil, dilukis pada tahun 1878. Lukisan "Rye" menyampaikan luasnya tanah Rusia dan jiwa orang Rusia: dua pertiga kanvas ditempati oleh langit biru dengan awan putih salju yang rendah, dan sisa ruang adalah ladang gandum hitam, di beberapa tempat di mana pohon pinus tinggi tumbuh. Pohon ini selamanya menjadi simbol tanah Rusia. Melihatuntuk lukisan "Rye", seseorang tanpa sadar mengingat baris dari puisi O. Mandelstam: "Dan pohon pinus mencapai bintang …". Jika penyair itu hidup saat lukisan itu dilukis, Shishkin pasti akan meminjam bait ini. Gambar dengan nama pelukis ini menyampaikan kesederhanaan, kebaikan dan kedalaman jiwanya, tetapi konsep karya menjadi jelas setelah pemeriksaan panjang dan dekat. Tidak ada yang megah dan menarik dalam judul "Rye", seperti yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi begitu Anda melihat pohon pinus megah yang berdiri seperti pahlawan, Anda mendapatkan kesan bahwa pohon-pohon ini adalah semacam pelindung ladang gandum dan seluruh tanah Rusia.

Bocah Italia

Ivan Shishkin adalah seniman realisme Rusia yang paling tercerahkan, jadi dia menganggap tugasnya untuk melukis di atas kanvas tidak hanya lanskap, tetapi juga potret, yang jumlahnya tidak banyak dalam koleksi pelukis. Namun, bakat penulis tidak menjadi kurang karena ini - ada baiknya melihat karya "Bocah Italia". Tahun lukisan itu dilukis tidak diketahui, tetapi Ivan Ivanovich mungkin membuatnya pada periode akhir karyanya. Fitur serupa dapat dilacak dengan potret diri, di mana Shishkin sendiri bekerja pada tahun 1856. Lukisan (dengan judul), yang sebagian besar adalah lanskap, terletak di Galeri Tretyakov dan lembaga negara otoritatif lainnya, tetapi nasib "Bocah Italia" tetap tidak diketahui.

Deforestasi

Pohon tumbang - kejadian yang sering digambarkanShishkin Ivan Ivanovich Lukisan dengan nama "Hutan Pinus", "Log. Desa Konstantinovka dekat Krasnoe Selo" dan "Memotong Hutan" menunjukkan hal ini dengan cara terbaik. Karya terakhir penulis adalah yang paling terkenal. Shishkin mengerjakan "The Cutting of the Forest" pada tahun 1867 selama perjalanan ke Valaam. Keindahan hutan pinus, megah dan tak berdaya, sering digambarkan oleh Ivan Ivanovich di atas kanvas, dan momen ketika ia menunjukkan konsekuensi dari invasi manusia ke tanah perawan sangat tragis. Apa yang menunggu sisa pohon yang berdiri di latar belakang diketahui oleh Shishkin sendiri, tetapi tunggul yang dipotong pada akarnya membangkitkan kesedihan dan bersaksi tentang superioritas manusia atas alam.