2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Ivan Nikolaevich Kramskoy memasuki seni Rusia sebagai inovator, reformator, dan popularizer.
biografi singkat
Kramskoy I. N. lahir pada tahun 1837 di Ostrogozhsk, provinsi Voronezh, dalam keluarga seorang juru tulis.
Dia lulus dengan pujian dari sebuah perguruan tinggi di kota yang sama, belajar melukis dan bekerja sebagai magang di bengkel lukisan ikon, tetapi hanya selama satu tahun. Pada usia 16 tahun, ia meninggalkan kota asalnya dan melakukan perjalanan selama tiga tahun di Rusia, berlatih sebagai pelukis, ahli cat air dan retoucher dengan fotografer Kharkov.
Pada tahun 1857, Kramskoy memasuki Akademi Seni St. Petersburg, tanpa pendidikan khusus. Namun, dia tidak menyelesaikan studinya di Akademi, karena dia memimpin "pemberontakan empat belas" dan, sebagai protes terhadap tradisi yang ada di institusi tersebut, meninggalkan organisasi mahasiswa, mengganggu studinya.
Pada tahun 1863 ia mulai bekerja di Society for the Support of Artists sebagai guru. Biayadi kepala kelompok asosiasi yang mengorganisir Artel of Artists, dan kemudian Asosiasi Pameran Perjalanan.
I. N. Kramskoy: karakteristik kreativitas
Genre utama tempat I. N. Kramskoy bekerja adalah potret, terkadang berdiri di ambang genre sehari-hari. Seniman itu tertarik pada ciri-ciri warga negara dalam karakternya, dengan kekayaan dan martabat dunia batinnya, dengan perasaan dan pengalamannya, harapan dan aspirasinya. Kramskoy adalah ahli karakterisasi psikologis.
Berdedikasi untuk pekerjaannya dan memiliki keinginan besar untuk melukis, rajin, dan kapasitas yang tak kenal lelah untuk bekerja, I. N. Kramskoy meninggal di balik kuda-kuda, mengerjakan potret Dr. Raufhus. Dia hidup hanya setengah abad, tetapi meninggalkan warisan artistik yang kaya kepada keturunannya. Banyak lukisan sang master disimpan dalam koleksi Galeri State Tretyakov.
Kisah di balik penciptaan kanvas paling dramatis
Kehidupan keluarga Kramskoy tragis. Sangat cepat dia kehilangan dua putranya yang lebih muda. Sebagai hasil dari pengalaman tragis sang seniman, ia melukis kanvas yang dramatis. "Kesedihan yang tak dapat dihibur" Kramskoy, menurut I. E. Repin, adalah "kenyataan hidup." Sumber mengklaim bahwa fitur istri penulis Sofia Nikolaevna terlihat dalam fitur karakter utama.
Untuk "Kesedihan yang tak tertahankan" Kramskoy membutuhkan waktu yang sangat lama untuk memilih solusi komposisi. Dia menggambar beberapa varian, tetapi memilih yang paling sederhana dan paling ringkas. Secara umum, pekerjaan berlangsung selama empat tahun.
Lukisan Kramskoy "Kesedihan yang tak dapat dihibur": deskripsi
Sebagian besar kanvas ditempati oleh sosok wanita berkabung penuh dalam gaun berkabung, dengan saputangan di tangannya, yang menutupi mulutnya. Tidak ada lagi air mata, tetapi pandangan tertuju pada satu titik. Sosok itu tampak membeku dalam bentuk pahatannya. Ada sesuatu yang mirip dengan gambar ibu pada lukisan Kramskoy dan monumen Tanah Air, berduka untuk putranya.
Di kaki seorang wanita, bunga-bunga berserakan, seolah-olah diletakkan di atas monumen. Masing-masing bukan hanya bunga - simbol. Tulip merah melambangkan cinta yang sangat besar, bakung kuning adalah simbol kematian di masa remaja, tetapi pada saat yang sama kelahiran kembali. Bakung juga melambangkan kemungkinan kegilaan, yang, menurut mitologi, dapat menyebabkan menghirup aromanya untuk waktu yang lama, serta harapan yang tertipu. Batang tanaman hijau yang telah mekar dan belum bertunas melambangkan kehidupan abadi. Melanjutkan deskripsi lukisan Kramskoy "Duka yang Tak Terhibur", perlu diperhatikan fakta bahwa seorang wanita berdiri di dekat sebuah kotak dengan bunga dan karangan bunga, tampaknya siap untuk upacara pemakaman. Sebuah karangan bunga berbentuk bulat juga berarti keabadian dan keabadian. Dan mawar merah muda, putih dan kuning muda dijalin ke dalamnya - kelembutan, kemurnian dan kemurnian, perhatian seorang wanita yang penuh kasih - dalam hal ini, seorang ibu.
Pahlawan wanita berada dalam lingkungan sehari-hari yang sederhana, yang lebih menekankan realitas dari apa yang terjadi. Dia berdiri di ujung gambar, hampir melangkah keluar menuju kehampaan dan ketidakpastian yang menakutkan. Kekosongan hitam yang sama menganga di belakang punggung ibu - di latar belakang di balik tirai. Simbol kekosongan spiritual, kegelapan yang memenuhi hati seorang wanita, kurangnya visi masa depan yang positif - hanya kesedihan hitam, rasa sakit dan kerinduan setelah tragedi menunggunya di depan!
Pewarnaan "Kesedihan Tak Terhibur" Kramskoy, seperti suasana hatinya, suram. Warna yang digunakan adalah coklat dan abu-abu.
Lukisan Kramskoy "Kesedihan yang tak dapat dihibur" adalah salah satu karya master yang paling dramatis.
Direkomendasikan:
Senar mana yang terbaik untuk gitar listrik? Merek yang dapat Anda percayai
Artikel ini akan menyajikan senar dari merek paling terkenal, dan mana yang akan Anda sukai - putuskan sendiri, tetapi ingat bahwa untuk berhasil menguasai teknik bermain gitar listrik, penting untuk tidak belajar hanya dasar-dasar seni ini, tetapi juga untuk mengidentifikasi dengan jelas senar apa yang tepat untuk Anda dan instrumen Anda. Parameter utama yang harus memandu pilihan akan dijelaskan di bawah ini, serta karakteristik merek gitar paling terkenal
Artis Natalia Akimova. Terlahir dalam cahaya, pergi ke dalam kesedihan yang kejam
Jelas, garis-garis biografi orang-orang terkenal, politisi, seniman, tren tertentu dapat ditelusuri. Semakin terkenal orang itu, hidupnya, penuh dengan peristiwa tragis atau, sebaliknya, menyenangkan, pencapaian, pencapaian - semakin sedikit informasi dalam angka-angka ini yang paling diminati pembaca untuk dipelajari. Contoh mencolok dari fakta ini adalah ringkasan singkat tentang kehidupan dan karier seorang aktris bernama Natalya Akimova. Dapat dikatakan bahwa kehidupan yang tenang dan tenang dari seorang wanita biasa dari pedalaman
Ringkasan "Kerinduan" Chekhov: kesedihan, kesedihan, dan sakit hati
Pada Januari 1986, cerita A.P. Chekhov "Tosca" diterbitkan untuk pertama kalinya di "Petersburgskaya Gazeta". Pada saat ini, penulis sudah dikenal sebagai master cerita lucu pendek. Namun, karya baru itu pada dasarnya berbeda dari adegan-adegan ironis yang dikaitkan dengan nama penulisnya
Lebih baik kebenaran yang pahit daripada kebohongan yang manis: pepatah. Mana yang lebih baik: kebenaran yang pahit atau kebohongan yang manis?
"Lebih baik kebenaran yang pahit daripada kebohongan yang manis" - kita mendengar ungkapan ini sejak kecil dari orang tua kita. Pendidik kami menanamkan dalam diri kami cinta akan kebenaran, meskipun mereka sendiri tanpa malu berbohong kepada anak-anak mereka. Guru berbohong, kerabat berbohong, tetapi, bagaimanapun, untuk beberapa alasan mereka tidak ingin anak-anak berbohong. Apakah ada kebenaran untuk ini? Mari kita bahas di artikel ini
Kesedihan: bagaimana menghadapinya? Kutipan Kesedihan
Mengapa kita mengalami kesedihan? Mengapa setiap orang saling menginstruksikan: "Jangan sedih. Semuanya akan beres. Semuanya akan baik-baik saja," tetapi, bagaimanapun, mayoritas masih terus berada dalam keadaan depresi ini ketika hidup tidak berjalan dengan baik? Bagaimana cara menghadapi duka?