2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Artis keturunan Hieronymus Bosch dianggap sebagai salah satu seniman paling misterius dan mistis di Belanda. Hidup di abad ke-15, ia tidak meninggalkan banyak lukisan kepada dunia. Lukisan "Membawa Salib", yang ditulis pada periode 1490-1500, adalah reproduksi dari kisah alkitabiah "Jalan Salib Yesus Kristus." Pekerjaan membangkitkan emosi yang kuat. Bosch melukis tiga lukisan dengan nama yang sama, masing-masing memiliki banyak hal untuk diceritakan kepada kita.
seni Belanda abad ke-15-16
Dalam sejarah seni rupa abad 15-16. di Belanda mereka menyebutnya Renaisans Utara. Periode ini dapat diperkirakan berasal dari Renaisans Eropa, tetapi dengan aksen utara. Dalam seni, gaya Gotik masih mendominasi, hanya dengan nuansa religius yang kuat. Karya Bosch menyentuh periode Renaisans selanjutnya, tetapi juga mengikuti kanon utamanya.
Gambar "Membawasalib" Hieronymus Bosch menulis sesuai dengan semua aturan gaya Gotik pada masa itu, menanamkan dalam penciptaannya kengerian kekejaman pada masanya dan kesuraman realitas di sekitarnya.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken lahir sekitar tahun 1450-an di Kadipaten Brabant di Belanda. Ayah dan kakeknya sama-sama seniman, jadi tidak heran Bosch memutuskan untuk melanjutkan kerajinan keluarga.
Setelah kematian ayahnya pada tahun 1478, Jerome mewarisi bengkel seninya. Namun, ia menerima pengakuan sebagai artis hanya setelah pernikahan yang sukses dengan seorang gadis dari keluarga pedagang kaya.
Pada tahun 1486 sang seniman bergabung dengan persaudaraan religius yang didedikasikan untuk Perawan Maria. Hal ini tercermin sebagian besar dalam semua karyanya. Salah satu karya ini akan menjadi karya terkenal Hieronymus Bosch - "Membawa Salib".
Bosch meninggal pada 9 Agustus 1516 di kampung halamannya di 's-Hertogenbosch.
Kisah Alkitab
Dalam Perjanjian Baru, kisah Yesus Kristus dijelaskan dengan cukup rinci. "Jalan Salib" adalah salah satu episode dari empat belas tribun Alkitab. Setelah Yesus dijatuhi hukuman mati, Ia memikul salib tempat Ia akan disalibkan dan membawanya ke tempat eksekusi. Selanjutnya, jalan Kristus yang sulit dijelaskan, di mana, di bawah beban salib, ia tidak tahan dan jatuh beberapa kali. Dalam perjalanan, ia bertemu ibunya dan orang-orang yang penuh kasih yang membantunya memikul salibnya. Saint Veronica menyeka wajah Kristus, yang juga akan ditampilkan dalam lukisan Bosch. Setelah musim gugur ketiga, dia dilucuti pakaiannya. Penjaga yang kejam memukul danmempermalukan Yesus. Kekejaman ini akan terekam dalam wajah-wajah jelek dalam lukisan sang seniman. Setelah Yesus Kristus dipakukan di kayu salib, Ia mati dalam penderitaan yang mengerikan. Kemudian jenazahnya akan dimasukkan ke dalam peti mati dan dikuburkan.
Deskripsi gambar
Bosch melukis tiga lukisan "Membawa Salib", tetapi semuanya didedikasikan untuk satu episode dari kisah alkitabiah. Jalan Kristus ke Golgota sulit tidak hanya secara fisik, tetapi terutama secara emosional. Orang-orang di sekitarnya dibagi menjadi dua kubu - mereka yang sombong dan mereka yang dengan tulus bersimpati dengan guru mereka.
Deskripsi lukisan "Memikul Salib" harus dimulai dengan gambar orang-orang ini, yang gambarnya, benar-benar menjijikkan, bercampur dengan indah dan sedih yang tak terbayangkan. Wajah karakter dalam gambar lebih karikatur daripada realistis, mereka tampaknya telah bangkit dari neraka dan dalam ekspresi mengejek mereka lebih menyerupai setan daripada manusia.
Dalam semua gambar di tengah adalah Yesus Kristus. Dia membungkuk di bawah beban salib, dan itu juga sulit baginya di bawah beban kemarahan yang diarahkan kepadanya dari orang-orang di sekitarnya.
Detail lebih lanjut tentang lukisan dan deskripsi "Membawa Salib" di bawah ini.
Gaya Mannerist
Ada baiknya berbicara secara singkat tentang gaya di mana ketiga lukisan itu ditulis. Mannerisme diterjemahkan sebagai "sopan". Ciri khasnya adalah orang dan wajah yang terdistorsi. Gaya ini dicirikan oleh figur yang tidak realistis, gambar yang santun, dan motif keagamaan. Episode lukisan dipenuhi dengan detail, kurang jelasbentuk, gaya kusut, dan alur cerita. Tetapi pada saat yang sama, kecerahan gambar, perendaman dalam detail dan kemegahan objek yang digambarkan.
Bosch melukis "Membawa Salib" dengan gaya ini dan merupakan yang pertama menggunakan solusi artistik ini untuk interpretasi alkitabiah yang begitu halus.
Sebuah lukisan di Madrid
Salah satu dari tiga lukisan "Membawa Salib" ada di Istana Kerajaan di Spanyol. Di tengah gambar adalah gambar Kristus yang tampak tenang. Tatapan diarahkan pada kita, mengungkapkan detasemennya dari apa yang terjadi. Tubuh Yesus jatuh di bawah beban salib, tetapi tidak ada ekspresi kesedihan di wajahnya. Mahkota duri mengelilingi kepalanya, tapi sepertinya tidak menyiksa juga.
Seorang pria tua dengan pakaian putih adalah Simon dari Kirene, tokoh alkitabiah yang sangat terkenal yang membantu Yesus memikul salibnya di jalan menuju Golgota. Dialah, seorang murid Kristus yang berpengaruh dan kaya, yang akan membujuk Pontius Pilatus untuk membiarkan dia menguburkan guru itu secara manusiawi di dalam peti mati.
Banyak orang di sekitar Kristus di sisi kiri gambar adalah musuh dan penjaganya yang membawanya ke eksekusi. Wajah mereka menunjukkan kekaguman dan penghinaan. Pada saat yang sama, artis menggambarkan mereka sebagai jelek dan menakutkan. Jiwa yang sakit hati sepertinya tercetak di wajah mereka.
Di latar belakang Anda dapat melihat ibu Yesus Kristus - Maria, yang menangis dalam pelukan Rasul Yohanes. Artis menggambarkan penderitaan ibu ini di sudut kanan atas gambar, dua orang tidak dapat diabaikan dalam rencana umum kekacauan yang sedang berlangsung.
Sebuah lukisan di Wina
Satu lagi daritiga lukisan karya Bosch terletak di ibu kota Austria, di Museum Sejarah Seni. Agaknya, karya khusus ini hanyalah sayap kiri dari triptych yang belum selamat. Ada juga pendapat bahwa gambar itu berkurang secara signifikan dari atas. Hari ini, kita hanya bisa berspekulasi tentang versi lengkap dari karya seni, tetapi banyak ahli percaya bahwa harus ada sekuel di sebelah kanan. Entah itu "turun dari salib" atau "berkabung".
Yesus Kristus juga ada di tengah gambar ini. Namun berbeda dengan versi sebelumnya. Di sini Yesus tidak melihat kita, dia fokus pada bebannya. Seniman itu memperparah penderitaan Kristus dengan melukiskan balok-balok duri di kakinya, yang digunakan sebagai alat siksaan pada abad ke-15. Terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada darah dalam gambar, kengerian dari penemuan yang mengerikan ini menimbulkan belas kasih yang besar.
Simon dari Kirene digambarkan dalam gambar tidak lagi dalam pakaian putih, dan dia jelas tidak membantu guru memikul salib, tetapi hanya menyentuhnya. Ketidakpahaman terlihat dalam ekspresinya, sebuah pertanyaan diam membeku di matanya.
Sejumlah besar orang yang marah juga menertawakan dan mengolok-olok penderitaan terpidana. Gambaran mereka sangat berbeda, tua dan muda, kaya dan miskin, semuanya disatukan oleh kegembiraan eksekusi, tetapi bukan belas kasih. Dalam ekspresi ini dan heterogenitas penonton, seluruh rasa sakit dari karya ini.
Perlu disebutkan algojo yang memimpin Kristus ke eksekusi dengan tali. Di tangannya ada perisai, di tengahnya ada katak. Tepatnya katakadalah simbol dari masyarakat setan.
Gambar tidak memiliki proporsi yang benar, menggabungkan dua alur cerita utama. Kristus disalibkan sebagai perampok, bersama dengan dua bandit lainnya yang dihukum karena perampokan. Penyaliban adalah eksekusi mengerikan yang diterapkan pada penjahat terendah dan paling berbahaya. Dalam kisah Alkitab, salah satu penjahat akan bertobat dan meminta keselamatan kepada Tuhan. Yesus akan menjanjikan surga bersamanya setelah kematian. Dua perampok inilah yang ditangkap oleh pelukis di bagian bawah gambar. Salah satu dari mereka, di sebelah kanan, bertobat dari kekejamannya dan meminta Tuhan untuk mengampuni dosa-dosanya. Yang lain, di sebelah kiri, sebaliknya, merindukan balas dendam, dia tidak bertobat, tetapi hanya membuat marah nasib.
Sebuah lukisan di Ghent
Salah satu lukisan Bosch "Membawa Salib" terletak di Belgia, di kota Ghent, di Museum Seni Rupa. Yang paling agresif dari tiga lukisan seniman. Tidak ada tempat di mana dia menggambarkan para pahlawan karyanya dengan keburukan seperti itu.
Di tengah adalah wajah malang Yesus Kristus, mengungkapkan penderitaan rohani yang tak tertahankan. Karakter penting lainnya adalah Saint Veronica. Dialah yang memberi Yesus saputangan bersih untuk menyeka keringat dan darah dari wajahnya. Wajah Tuhan nanti akan muncul di selendang ini, pada gambar yang ditunjukkan sudah dalam bentuk gambar lengkap.
Semua peserta lain dalam gambar itu mencolok dalam keburukan mereka. Seperti di versi sebelumnya, mereka mengekspresikan semua kotoran manusia, tetapi dalam gambar inilah keburukan batin mereka begitu jelas ditampilkan pada ekspresi wajah mereka yang mengerikan.
Direkomendasikan:
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
"Venesia" - lukisan oleh Aivazovsky: deskripsi dan deskripsi singkat
"Venesia" - lukisan karya I. Aivazovsky, yang mengunjungi kota ini pada awal tahun 1840-an. Perjalanan ini ternyata menjadi tengara dalam karyanya, karena kemudian motif Venesia entah bagaimana menemukan respons di kanvas seniman terkenal ini
Karya Van Gogh. Siapa penulis lukisan "The Scream" - Munch atau Van Gogh? Lukisan "Scream": deskripsi
Ada legenda tentang kutukan lukisan "The Scream" - ada banyak penyakit misterius, kematian, kasus misterius di sekitarnya. Apakah lukisan ini dilukis oleh Vincent van Gogh? Lukisan "The Scream" awalnya disebut "The Cry of Nature"
Lukisan Aivazovsky "Kekacauan" di Vatikan: foto, deskripsi lukisan itu
Lukisan Aivazovsky "Kekacauan. Penciptaan Dunia" membangkitkan badai emosi yang nyata, karena setiap kali Anda melihat karya tulisan tangan ini, Anda menemukan semakin banyak detail baru dan tak terduga di dalamnya. Dalam artikel ini, kami akan menentukan makna lukisan terkenal itu, serta berbagi fakta yang akan mengungkap rahasia Ivan Aivazovsky saat menulis sebuah mahakarya
Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Perwakilan Rococo dalam lukisan abad ke-18 sebagian besar mengembangkan adegan-adegan gagah dari kehidupan aristokrasi. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral