Anatoly Efros - sutradara teater dan film Soviet. biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Efros Anatoly Vasilyevich (tahun kehidupan - 1925-1987) - direktur dan guru Soviet. Pada tahun 1976 ia menerima gelar Artis Terhormat RSFSR.

Asal dan tahun-tahun awal

Anatoly Vasilyevich lahir di Kharkov pada 3 Juni 1925. Keluarganya bukan milik lingkungan teater. Orang tua Anatoly bekerja di sebuah pabrik pesawat terbang. Namun demikian, sutradara masa depan menyukai teater sejak kecil. Dia tertarik pada Stanislavsky, membaca tentang penampilannya. Setelah meninggalkan sekolah, Anatoly Vasilyevich mulai belajar di Moskow. Dia menghadiri studio di teater. Dewan Moskow.

Belajar di GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich pada tahun 1944 memasuki GITIS, departemen penyutradaraan (kursus M. O. Knebel dan N. V. Petrov). Pada tahun 1950 ia lulus dari itu. Pertunjukan diploma oleh Anatoly Vasilyevich - "Praha tetap milikku", dibuat menurut buku harian penjara Y. Fuchik. Pilihan master dan kursus ternyata menyenangkan bagi Efros: Knebel, seorang guru dan murid Stanislavsky yang luar biasa, berhasiluntuk menyampaikan kepadanya kemampuan untuk memahami teater psikologis secara halus. Sepanjang hidupnya, Anatoly Vasilyevich tetap menjadi penganut seni "mengalami." Dia mengembangkan dan secara kreatif mengerjakan ulang sistem Stanislavsky, serta metodenya bekerja dengan seorang aktor.

Pertunjukan pertama, bekerja di Teater Anak Pusat

Anatoly Vasilyevich mementaskan pertunjukan pertamanya di Teater Ryazan, dan pada tahun 1954 ia mengambil posisi kepala direktur Teater Anak Pusat Moskow. Teater Anak Pusat (sekarang Teater Pemuda) di bawah Efros mulai mementaskan pertunjukan tidak hanya untuk anak-anak. Aktor muda datang ke sini, yang namanya kemudian memuliakan panggung Rusia: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Dan Anatoly Efros membantu mengungkapkan bakat ini. Di Central Children's Theatre pada 1950-an prinsip-prinsip dasar teater baru negara kita diletakkan.

Nama V. Rozov (gambar di tengah), seorang penulis drama, dikaitkan dengan panggung penting dalam karya awal Anatoly Vasilyevich (gambar di sebelah kiri), serta teater Rusia pada umumnya. Efros mementaskan banyak drama oleh penulis ini: pada tahun 1957 - "In Search of Joy", pada tahun 1960 - "Pertempuran Tidak Setara", pada tahun 1962 - "Sebelum Makan Malam". Kemudian, selama karya Anatoly Vasilyevich di Teater Lenin Komsomol, pada tahun 1964 itu menunjukkan "Pada Hari Kemuliaan", dan pada tahun 1972 pemutaran perdana "Saudara Alyosha" oleh Fyodor Dostoevsky berlangsung di teater di Malaya Bronnaya. Di Teater Anak Pusat, salah satu pertunjukan pertama Anatoly Vasilyevich adalah drama 1955 "Selamat siang!" (Merah Jambu). Di dalamnya, sutradara menjadi sangat dekat dengan O. Efremov. Tidak diragukan lagi, pertunjukan ini memainkan peran penting dalam pengembangan konsep Sovremennik, teater Rusia paling populer di tahun 1950-an. Itu dibuka dua tahun kemudian dengan drama "Selamanya Hidup" oleh Rozov disutradarai oleh Efremov. Tentu saja, Efros dapat dianggap sebagai salah satu pendiri teater ini. Bukti lain dari ini adalah bahwa Anatoly Vasilyevich mementaskan salah satu pertunjukan pertama di Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) dengan Lidia Tolmacheva dan Efremov.

Fenomena Efros

Fenomena Efros, yang menemani sutradara hampir sepanjang hidupnya (kecuali periode terakhirnya), adalah ketenarannya tidak massal dan keras. Anatoly Vasilievich bukanlah sutradara yang mengejutkan atau "modis". Pada saat itu, nama lain bergemuruh - O. Efremova (pada 1960-an), Yu. Lyubimova (pada 1970-an). Mereka adalah idola (dan memang sepatutnya demikian) dari penonton teater pada tahun-tahun itu. Namun, otoritas kreatif Anatoly Efros di kalangan profesional (sutradara, aktor, penulis naskah, kritikus) sangat besar. Tentu saja, penampilannya sukses dengan penonton, mereka ditonton dengan senang hati dan dicintai banyak orang. Namun, para profesional yang mengenal teater dengan baik dari dalam yang dapat sepenuhnya menghargai semua inovasi dan kedalaman arah "tenang" Anatoly Vasilyevich. Sangat penting bahwa hampir semua aktor yang bekerja dengan Efros mengingat kolaborasi ini sebagai kebahagiaan sejati. Tingkat pengakuan yang sangat tinggi, mungkin yang tertinggi, - bukanbaru saja menjadi sutradara terkenal selama hidupnya, tetapi juga menjadi legenda bagi rekan-rekan yang biasanya tidak terlalu rentan terhadap sambutan hangat publik.

Natalia Krymova dan Anatoly Efros

Dari bangku mahasiswa, sutradara hebat A. Efros dan pakar teater terbaik dan kritikus teater tahun 1960-80-an N. Krymova berada di dekatnya. Persatuan mereka bukan hanya perkawinan, itu adalah tandem kreatif yang kuat yang menentukan nasib teater Rusia selama bertahun-tahun. Mereka memiliki seorang putra Dmitry, yang menjadi sutradara dan perancang teater.

Bekerja di teater. Komsomol Leninis

Anatoly Efros berhasil membuat CDT populer. Setelah itu, ia diangkat ke teater. Direktur utama Lenin Komsomol (tahun 1963). Teater ini sedang mengalami masa-masa sulit saat itu. Efros seharusnya mengembalikan cinta penonton kepadanya - Departemen Kebudayaan mengandalkan ini. Seluruh galaksi aktor berbakat berkumpul di bawah panji Anatoly Vasilyevich. Nama mereka segera menjadi terkenal di seluruh teater Moskow, sebagian besar berkat sutradara berbakat seperti Anatoly Efros. Baik Olga Yakovleva, dan A. Zbruev, dan artis terkenal lainnya (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, dll.) sangat populer. Penonton kembali ke teater. Banyak pertunjukan menjadi peristiwa nyata, termasuk: 1964 "Pada hari pernikahan" dan "104 halaman tentang cinta", 1965 "My poor Marat" dan "Film sedang direkam …", 1966 - "The Seagull" dan "Molire ". Lirik dan produksi dramatisEfros (tidak berarti jurnalistik!) dalam drama modern (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) sangat akurat. Mereka adalah gumpalan masalah eksistensial kaum intelektual saat itu, refleksi dari tempat yang diberikan kepada individu dalam masyarakat. Namun, produksi klasik Anatoly Vasilievich tidak kalah relevan, dan ini terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada "modernisasi" paksa di dalamnya. Hal ini menyebabkan ketidakpuasan. Anatoly Efros dicopot dari kepemimpinan teater ini pada tahun 1967.

Efros menjadi sutradara teater di Malaya Bronnaya

Dia menjadi sutradara berikutnya dari teater yang sekarang di Malaya Bronnaya. Namun, posisi sederhana tidak mencegah fakta bahwa segera setelah kedatangan Anatoly Vasilyevich, teater mulai disebut "Teater Efros". Tidak hanya selama 17 tahun karya sutradara ini di dalamnya, ia membawa namanya, tetapi bertahun-tahun kemudian. 17 tahun ini merupakan kebahagiaan bagi Anatoly Efros, meski sulit. Sisi positif dari posisi yang berikutnya adalah memungkinkan untuk berkonsentrasi pada profesi seseorang sebanyak mungkin.

Efros dikelilingi oleh rombongan yang luar biasa - beberapa aktor meninggalkan Lenkom untuk mengejarnya. Setiap orang yang bekerja untuk Anatoly Vasilyevich menganggap dirinya sebagai muridnya, bahkan mereka yang tidak belajar di GITIS dalam kursusnya (ia mengajar di sana sebentar-sebentar dari tahun 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Tahun-tahun kerja sama dengan Efros benar-benar menjadi bintang bagi banyak dari mereka. Secara bertahap, teater, yang terletak di Malaya Bronnaya, menjadi pusat kehidupan spiritual ibu kota - dan ini terlepas dari kenyataan bahwa ada Taganka. Pertunjukan Anatoly Efros terdengar seperti tandingan yang berbobot dan masuk akal untuk produksinya. Sutradara teater A. Efros adalah seorang seniman, bukan politisi. Modernitasnya menggemakan keabadian.

Hubungan dengan Y. Lyubimov

Pada tahun 1970-an, hubungan antara Efros dan Lyubimy (gambar di atas) secara korporat saling menghormati. Anatoly Efros pada tahun 1973 mengadakan pertunjukan yang disebut "Hanya beberapa kata untuk membela Tuan de Moliere." Yu Lyubimov memainkan peran utama di dalamnya. Dia, pada gilirannya, mengundang A. Efros ke Teater Taganka untuk mementaskan drama The Cherry Orchard. Partisipasi di dalamnya memberi para aktor Tagankov pengalaman baru.

Pertunjukan berdasarkan drama klasik dan kontemporer yang dipentaskan di teater di Malaya Bronnaya

Dan pertunjukan di Malaya Bronnaya menjadi legenda nyata - kebanyakan klasik. "Romeo dan Juliet", "Tiga Saudara", "Othello", "Pernikahan", "Sebulan di Pedesaan", "Don Juan", "Saudara Alyosha" - masing-masing adalah pertunjukan modern dan tak terduga, di masing-masing pesertanya mengungkapkan batas baru bakatnya. Namun, Teater Anatoly Efros juga mengacu pada pertunjukan kemenangan artistik yang serius yang dipentaskan menurut drama modern: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man", "Theatre Director", "Summer and Smoke", "A Man from the Outside", dll. Anatoly Vasilievich banyak bekerja selama periode ini di televisi, mencari cara baru untuk berekspresi. Dia juga menulis sebuah banyak, memperbaiki refleksi masa depan di atas kertas dan teater nyata.

Permainan politik

Terlepas dari kenyataan bahwa A. Dunaev, yang bekerja di teater di Malaya Bronnaya sebagai sutradara utama, mendukungnya dengan segala cara yang memungkinkan, pertunjukan Efros sering dilarang. Namun, Anatoly Vasilievich mencoba untuk hidup, dengan tegas menghindari dan seolah-olah tidak memperhatikan permainan politik, yang ia anggap tidak layak untuk teater. Efros bukan sutradara panggung. Modernitas produksinya tercapai berkat munculnya masalah pencarian moral kaum intelektual saat itu, yang secara bertahap menjadi idolanya. Pada pertengahan 70-an, sutradara Anatoly Efros mulai dianggap memalukan. Tidak sulit menemukan sindiran sosio-politik dalam produksinya yang bertema modern - dan itu dilarang, seperti, misalnya, "The Seducer Kokobashkin". Namun, itu tidak mudah dengan klasik - dan Anatoly Efros mulai dituduh mendistorsinya. Pengerjaan Malaya Bronnaya adalah tahap terakhir yang agak tenang dalam karir sutradara.

Kerja keras selama bertahun-tahun di Teater Taganka

I. Kogan, direktur teater ini, menyatakan perang terhadap Efros pada tahun 1983. Pada tahun 1984, Anatoly Vasilyevich meninggalkannya. Namun, dia tidak pergi begitu saja - Efros mulai bekerja di Teater Taganka sebagai sutradara utama, menggantikan Y. Lyubimov di pos ini. KhususnyaPeriode hidupnya inilah yang menjadi dramatis. Anatoly Vasilyevich selalu mendapati dirinya entah bagaimana tertarik pada permainan politik, terlepas dari kenyataan bahwa dia selalu menghindarinya. Untuk pertama kalinya, penampilannya dinilai berdasarkan kriteria sosial daripada kriteria artistik.

Nasib sulit menunggu sutradara seperti Anatoly Efros. Biografinya saat itu ditandai dengan kesalahpahaman di pihak rekan-rekan. Staf teater tidak menerima pemimpin baru. Tentu saja, sikap Yu Lyubimov juga berperan di sini, yang menganggap kedatangan Efros sebagai pemecah pemogokan. Lyubimov dengan keras menyatakan bahwa rekannya melakukan "pengkhianatan." Beberapa aktor Tagankov dapat bekerja sama dengan Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Yang lain menyatakan boikot brutal. Metode perjuangan yang paling salah mulai beraksi. Melalui perlawanan seluruh rombongan, pertunjukan terakhir Anatoly Vasilyevich dipentaskan - "Kebun Ceri", "Kemiskinan", "Di Bawah", "Minggu yang Indah untuk Piknik". Banyak peserta dalam konflik ini kemudian mengatakan bahwa mereka salah. Namun, ini terjadi jauh kemudian.

Kematian A. Efros

Anatoly Efros meninggal pada 13 Januari 1987 karena serangan jantung. Hari ini, nama Anatoly Vasilyevich telah menjadi bagian dari sejarah seni teater negara kita, bersama dengan nama-nama besar seperti K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.