2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Di antara master lukisan Rusia yang paling menonjol pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, nama Mikhail Vasilyevich Nesterov sepatutnya disebutkan. Lukisan-lukisan pelukis dan seniman grafis ini pada awal aktivitas kreatifnya dihargai oleh Pengembara dan seniman dari Dunia Seni, dan di akhir hidupnya ia juga dianugerahi oleh otoritas Soviet.
Dia menjalani kehidupan yang penuh dengan karya kreatif yang intens.
Jalan panjang pekerja
Dia lahir di Ufa, di keluarga pedagang, pada tahun 1862. Ada legenda tentang keajaiban yang terjadi pada bayi Michael ketika dia jatuh sakit dan sekarat. Kerabatnya telah memesan upacara peringatan, dan ibunya menempatkan ikon santo Ortodoks, Tikhon dari Zadonsk, di dadanya. Penyakitnya surut, dan anak itu sembuh, dan artis itu hidup 80 tahun, bekerja sampai jam terakhir dan jarang perlu ke dokter.
Orang tua tidak bersikeras pada masa depan komersial putra mereka, ketika menjadi jelas bahwa ia memiliki kemampuan menggambar yang jelas. Kepada merekalah tuan masa depan berutang fakta bahwa dia lulussekolah juru gambar dan pelukis yang luar biasa di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Salah satu guru favoritnya adalah Vasily Perov yang hebat. Karya penting pertama Nesterov - lukisan tentang subjek sehari-hari dan sejarah - menjadi dekat dengan kanvas seniman terkemuka dari asosiasi Pengembara dan sangat dihargai oleh mereka.
Menemukan tema Anda
Tragedi yang dialami oleh Mikhail Vasilyevich pada usia 24 tahun memengaruhi sikap hidup dan pilihan arah utama kreativitas. Saat kelahiran putrinya, istri muda artis yang dicintai, Maria Ivanovna Martynovskaya, meninggal. Kejutan yang dia alami menemukan ekspresi dalam upaya untuk menangkap gambar orang yang meninggal di kanvas. Sejak itu, banyak gambar wanita yang dibuat oleh artis memiliki fitur istri almarhum Nesterov. Lukisan "Pengantin Kristus", "Ratu", ilustrasi dan mural kuil, yang dibuat pada waktu itu, memungkinkan mereka yang mengikuti seninya untuk berbicara tentang tipe wanita khusus yang diciptakan oleh sang master.
Kehidupan orang-orang kudus, yang telah menjadi pendukung bagi orang-orang Ortodoks, adalah arah lain dalam pekerjaan Nesterov. Sang master menganggap lukisan-lukisan yang didedikasikan untuk gambar para martir untuk iman yang benar, di antaranya adalah favoritnya adalah penatua agung Sergius dari Radonezh.
Visi untuk pemuda Bartholomew
Bartholomew - itu adalah nama Sergius dari Radonezh sebelum dia dicabut. Suatu hari seorang malaikat menampakkan diri kepada pemuda itu dalam bentuk biara. Penatua belajar dari Bartholomew tentang keinginannya untuk belajar membaca dan “memberkatinya untuk memahami membaca dan menulis, dan sebagai tanda kasih karunia Allah memberinyasepotong prosphora. … Dan dia melampaui saudara-saudaranya dan rekan-rekannya dalam hal literasi.”
Nesterov menciptakan suasana luar biasa di kanvas. Deskripsi gambar pertemuan gembala dan utusan surgawi dipenuhi dengan cahaya yang tidak wajar. Wajah sesepuh suci disembunyikan oleh jubah dan tidak terlihat oleh penonton. Kami memahami kebaikan ilahi yang memancar darinya dari wajah anak laki-laki itu lebih daripada dari lingkaran cahaya yang samar-samar. Isi utama kanvas adalah suasana mistis yang diciptakan, antara lain, oleh lanskap yang menakjubkan. Hutan musim gugur, lereng bukit, gereja kayu, tikungan sungai - semuanya akrab bagi pandangan Rusia, tetapi seniman mengisi gambar ini dengan musik surga.
Tidak semua orang memahami seniman Nesterov dalam mahakarya ini. Lukisan-lukisan dengan makna yang tidak wajar seperti itu tidak diterima untuk dipamerkan di pameran-pameran Para Pengembara. Kritik seni yang berpikiran demokratis mengutuk subteks ideologis kanvas, tetapi semua orang melihat keterampilan artistik terbesar Nesterov.
lanskap "Nesterovsky"
Lingkungan alam di kanvas master memainkan peran yang sangat penting. Untuk waktu yang lama, Nesterov memimpikan pameran bersama dengan I. Levitan - mereka terhubung oleh persahabatan dan pandangan yang sama tentang sifat Rusia. Paling sering, ia mengacu pada jalur utara atau tengah Rusia: ia tidak memiliki kecerahan dan kerusuhan warna, tetapi kekuatan kesan dari lanskapnya tidak berkurang dari ini. Dia dalam spiritualitas, dapat dibaca di setiap pohon, di setiap pohon birch, ditulis dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh Nesterov.
"Hermit" (1888), "Silence" (1903), "Holy Russia" (1905), "Philosophers" (1917) - di semua lukisan artissemangat Rusia, seperti sifat Rusia, tidak agresif, tetapi memenuhi jiwa kontemplatif apa pun. Penampilan khusus ini telah menjadi kontribusi paling penting dari master untuk budaya nasional.
Kejujuran dan kerja keras
Di antara mereka yang, setelah Oktober 1917, tetap di Rusia dan tidak beremigrasi, adalah M. V. Nesterov. Gambar-gambar yang dia lukis sebelum revolusi tidak sesuai dengan suasana hati dan kontennya untuk waktu yang akan datang, tetapi rasa hormat yang dinikmati sang seniman atas karya dan bakatnya terlalu besar.
Dia terus bekerja - untuk melukis dan mendidik siswa, sekarang lebih terlibat dalam genre potret. Dia tidak menyembunyikan keyakinannya, tidak menggoda pihak berwenang, sehingga sulit untuk menyebut hidupnya tanpa masalah, termasuk masalah materi. Penindasan itu sangat memukul putrinya, yang suaminya tertembak, dan dia sendiri ditangkap.
Dia sendiri dilindungi oleh nama besar dan otoritas di antara rekan-rekan dalam profesinya, dan terus-menerus mengejar bisnis favoritnya berfungsi sebagai pendukung kehidupan yang andal. Pada akhirnya, bahkan pihak berwenang mengakui bakat dan kerja kerasnya. Artis Nesterov, yang lukisannya, yang menggambarkan tokoh-tokoh sains dan seni terkemuka, sangat dihargai oleh para spesialis dan pemirsa biasa, menerima Hadiah Stalin pada tahun 1941 untuk potret terkenal Ivan Petrovich Pavlov. Kemudian ia dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR.
Tapi gelar yang dipuja Nesterov di atas segalanya terdengar lebih sederhana, tetapi jauh lebih signifikan - seorang seniman Rusia sejati.
Direkomendasikan:
Potret Zhukovsky oleh Kiprensky dan seniman Rusia lainnya
Potret Zhukovsky oleh Kiprensky yang terkenal (1816), dan kemudian, dilukis oleh seniman Sokolov pada tahun 20-an, memberi kita gambaran yang cukup lengkap tentang penampilan luar biasa penyair yang masih muda, karyanya kerja mental yang intens. Pada keduanya kita melihat wajah yang sangat ekspresif, penuh inspirasi dan pikiran yang mengganggu
Film "Di Rumah" (2012). Ulasan untuk mahakarya lain oleh Francois Ozon
Thriller drama Prancis In the House disutradarai oleh François Ozon dipresentasikan di Festival Film Internasional Toronto ke-37. Proyek ini dapat dianggap sebagai gagasan dari pembuat film yang luar biasa, karena ia tidak hanya menyutradarai film tersebut, tetapi juga menulis naskahnya sendiri, mengadaptasi drama "The Boy in the Last Desk" oleh dramawan Spanyol Juan Mayorga
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Seniman seni lukis kontemporer. Seniman modern Rusia
Seni lukis modern adalah karya yang dibuat pada masa sekarang atau masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan-lukisan ini akan menjadi bagian dari sejarah. Lukisan yang dibuat pada periode 60-an abad terakhir hingga saat ini mencerminkan beberapa tren
Genre asli: konsep, tipe. Artis dari genre asli. pertunjukan api
Sulit untuk mengatakan kapan artis pertama muncul yang menghibur publik dan menerima makanan untuk ini, dan kemudian uang. Merekalah yang meletakkan dasar bagi semua seni pertunjukan, termasuk teater, balet, opera, dll. Namun, beberapa jenis pertunjukan kuno telah sampai kepada kita hampir tidak berubah. Merekalah yang dikaitkan dengan genre asli, yang dibicarakan artikel ini