Alexander Mikhailovich Gerasimov, artis: lukisan, biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kehidupan seorang seniman tidak bisa tanpa awan, meskipun secara lahiriah semuanya baik-baik saja. Seorang master sejati selalu mencari cara ekspresi artistik dan plot yang akan mempengaruhi seseorang yang mengalihkan pandangannya ke gambarnya.

Remaja dan remaja

Alexander Gerasimov lahir di kota kecil Kozlov di provinsi Tambov pada tahun 1881. Dia akan kembali ke sana, ke tanah airnya yang kecil, lagi dan lagi, beristirahat dari kehidupan yang sibuk di ibu kota dan mendapatkan kekuatan dan kesan baru. Sementara itu, pemuda berbakat yang sedang tumbuh itu sedang belajar melukis di Moskow. Guru-gurunya adalah K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, master sejati, yang karyanya dibanggakan oleh Tanah Air kita. Gaya penulisan etude yang luas, pewarnaan yang kaya menjadi inheren dalam master pemula. Beginilah Gerasimov sang seniman tumbuh, menguasai teknik klasik dan modern.

Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, Gerasimov dimobilisasi, dan dia menghabiskan dua tahun di garis depan. Dia tahu parahnya perang parit, ketika seseorang, dalam kata-kata Sholokhov, dimakan kutu sampai ke tulang.

Pulang dan keberangkatan ke ibu kota

Pada tahun 1918 Gerasimov kembali ke negara asalnya, Kozlovdan telah bekerja di sana sebagai dekorator selama beberapa tahun. Pada tahun 1925 ia kembali datang ke ibu kota. Gerasimov menemukan dirinya dalam asosiasi AHRR sebagai pelukis. Seniman itu sekarang menggabungkan tema politik Soviet dengan cara melukis tradisional. Karya besar “Lenin di podium” telah disusun dan sedang ditulis.

Dia tidak dapat gagal untuk menemukan tanggapan dalam jiwa orang-orang yang kehilangan pemimpin mereka baru-baru ini, empat tahun lalu, yang kesedihannya masih hidup. Tetapi sekarang mereka melihat Vladimir Ilyich dengan latar belakang spanduk merah yang mereka menumpahkan darah di garis depan perang saudara, energik, memanggil ke depan … Gambar itu dipenuhi dengan kesedihan energi revolusioner dan ditulis dengan cara yang dapat dimengerti, bahasa gambar yang dapat dimengerti.

Potretist

Pada saat yang sama, dia adalah seorang guru di Sekolah Memori 1905. Gerasimov memiliki kemampuan untuk menangkap kemiripan potret. Oleh karena itu, ia memandang dirinya sendiri dan memposisikan dirinya terutama sebagai pelukis potret. Di tahun 30-an itulah potret menjadi hal utama dalam karya seniman. Dia memiliki potret individu dan kelompok. Dia mengerjakan potret aktor terkenal yang dicintai, penjelajah kutub. Potret grup "Tentara Kavaleri" memenangkan Grand Prix di sebuah pameran di Paris.

Kehidupan publik

Artis "membuka pintu" ke studionya, dan kehidupan sehari-hari orang-orang mengalir ke dalamnya dalam aliran yang luas. Pelukis tidak melewatkan satu pun acara sosial yang memengaruhi negara - semuanya beresonansi dengannya. Pada saat yang sama, pekerjaan administrasi ditambahkan: Gerasimov menjadi salah satu pemimpin di sekretariat dewan Persatuanseniman Soviet. Meskipun kurangnya waktu, orang-orang pertama negara mulai semakin sering muncul dalam potretnya. Disadari atau tidak, namun karyanya dianggap sebagai model cara menulis. Gerasimov sang seniman menjadi pelukis potret favorit Stalin.

Ini adalah potret Stalin pada Kongres ke-17 CPSU(b) pada tahun 1934. Masih penuh energi, I. V. Stalin membaca laporan yang membangkitkan dukungan seluruh aula. Berbagai nuansa cokelat, bermain dengan pantulan keemasan, tidak menyatu, tetapi memberikan keseriusan dan keseriusan pada saat itu. Ini adalah potret "seremonial" resmi. Lebih banyak kamar, potret "rumah" I. V. Stalin dan A. M. Gorky di Gorki, ia akan menulis pada tahun 1939.

Suasana nyaman di beranda bermandikan cahaya pagi yang mengalir melalui kehijauan pepohonan di sekitarnya. Bayangan mutiaranya ada di pagar berukir, di taplak meja, di pakaian dua orang yang berbicara dengan tenang. Semuanya dipenuhi dengan kesederhanaan dan ketenangan. Ketenangan dan kedamaian ditekankan oleh seekor anjing yang tidur dengan tenang di lantai. Dengan ahli mengalahkan Gerasimov lingkungan yang ramah ini. Seniman tidak menyesali warna-warna terang, yang menciptakan sudut harmonis yang begitu indah.

Semburan inspirasi

Gambar yang dilukis Gerasimov, "Setelah Hujan", sederhana, ringan, dan puitis.

Ini hanya sudut beranda dengan taman di belakangnya: bangku dengan pagar, meja berpola dengan kaki berukir. Buket besar dalam kendi kaca, gelas terbalik - semuanya diputar dan berkilau dengan gembirawarna, pantulan matahari yang keluar setelah mandi. Juicy dan bervariasi adalah kehijauan taman yang diguyur hujan. Semua nuansa hijau digunakan. Setiap daun berkedip, diterangi sepanjang kontur dan diterangi dari belakang. Ranting-rantingnya bersandar berat, sangat dekat dengan beranda, mereka akan melihat ke dalamnya. Genangan air di lantai memantulkan warna biru langit. Di mana-mana, di setiap objek, tetesan hujan berkilau seperti mutiara. Kesegaran dan kemurnian khusus dicapai oleh sang seniman, menggunakan pantulan yang meninggalkan dedaunan hijau dan buket putih-merah muda di permukaan meja yang basah dan gelap. Cahaya dan bayangan saling terkait, tetapi bayangan dibuat dalam banyak warna, dan karena itu juga bersinar dan berkilau, menyenangkan mata. Penampil tidak melihat sumber cahaya. Cahaya matahari yang tersebar - di suatu tempat di belakang pepohonan dan semak-semak. Tidak cerah, tetapi kehangatan matahari musim panas yang terbenam terasa di mana-mana. Menurut saksi mata, setelah hujan musim panas, Gerasimov ("After the Rain" adalah salah satu kanvasnya yang paling terkenal), senang dengan apa yang dilihatnya, segera mengambil cat dan palet dan, dalam satu napas, tanpa henti, menangkap gambar yang luar biasa. lanskap. Tetapi untuk dapat bekerja begitu cepat dan efisien, seseorang harus menempuh jalan yang panjang dan sulit dalam melukis. Itulah satu-satunya alasan mengapa artis berhasil mengungkapkan ketulusan perasaannya, yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh, untuk menyampaikan energi kesegaran kepada pemirsa. Belakangan, sang master mengingat kegembiraannya, ketidaksabarannya saat mengerjakan lanskap. Oleh karena itu, karya ini menjadi benar dan puitis dalam setiap detailnya. Itu dipamerkan di Paris, dan pelukis menerima Grand Prix (Grand Prix). Ini bukan keberuntungan acak, tetapi hasil dari banyak kerja keras,dikondisikan oleh semua kehidupan. Di sebelahnya ada potret keluarga yang diambil setahun sebelumnya.

Di rumah ayah yang sama di Kozlov, pada hari musim panas yang terik, seluruh keluarga Gerasimov berkumpul. Di sinilah, tanpa pindah ke ibu kota, kerabat artis terus-menerus hidup. Pelukis sedang beristirahat dengan tenang setelah aktivitas intens bersama keluarganya. Dia sedang mempersiapkan untuk pekerjaan yang sulit dan besar yang akan datang. Kanvas dipenuhi dengan cahaya, kedamaian dan harmoni.

Pameran adalah peristiwa besar dalam kehidupan seorang seniman

Pada tahun yang sama, lebih tepatnya, pada tahun 1936, sang seniman menyimpulkan karyanya, yang telah berlangsung selama seperempat abad: pamerannya diadakan di Moskow, di mana sekitar seratus karya dipresentasikan. Ini adalah lukisan dan karya grafis.

Potret lain

Beberapa saat kemudian, "Potret balerina O. V. Lepeshinskaya" akan dicat, pada tahun 1939.

Artis menangkap penari utama setelah pemanasan, dia tidak lagi di barre. Dalam tutu balet tradisional, berdiri di atas sepatu runcing, dia siap untuk terbang dan melanjutkan tarian. Pendaratan kepala yang bangga, pergantian bahu, sedikit senyum - semuanya berbicara tentang karakter penari yang berkilauan, tentang keaktifan dan dinamismenya, yang ia pindahkan ke panggung. Inspirasi dan kecintaan terhadap karya yang dialami oleh balerina prima juga ditangkap oleh seniman dalam potret ini. Olga Vasilievna adalah salah satu balerina yang paling dicintai dari I. V. Stalin, dia memanggilnya "capung".

Perang

Di tahun-tahun perang yang sulit, sang master terus bekerja danmentransfer tabungan pribadinya ke Dana Pertahanan. Genre sejarah sekarang menempati artis lebih dan lebih. Dia menciptakan potret para pahlawan Perang Patriotik Hebat. Selama periode yang sama, ia melukis "Sebuah potret kelompok seniman Soviet tertua Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", di mana ia menerima Hadiah Stalin pada tahun 1946.

Mengingat pengaruhnya yang besar terhadap perkembangan seni rupa, A. M. Gerasimov, ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Dia juga sedang mengerjakan film epik yang didedikasikan untuk konferensi para pemimpin tiga kekuatan besar di Teheran.

Jadi sekali lagi genre sejarah muncul dalam karya seniman. Kanvas menangkap baik penampilan maupun karakter orang-orang yang ambil bagian di dalamnya.

Akademisi

Setelah perang, pada tahun 1947, ia terpilih sebagai presiden pertama Akademi Seni Uni Soviet. Peran penting dalam pemilihan ini dimainkan oleh teman dekatnya Voroshilov. Selama sepuluh tahun, dalam posisi ini, Gerasimov berjuang keras melawan para seniman yang terlihat dalam inovasi atau bahkan hanya dalam impresionisme. Dia menganggap seni Barat yang merosot sebagai asing bagi orang-orang Soviet. Selama tahun-tahun ini, ia menciptakan kanvas penuh kesungguhan dan keangkuhan yang disebut "Ada kereta bawah tanah!"

Di tengah podium - JV Stalin. Tetapi untuk beberapa alasan, bukan pemimpinnya, bukan delegasi di aula, tetapi lima lampu gantung besar menarik semua perhatian. Segala sesuatu yang lain tampak lebih kecil dantidak penting.

Di tanah air kecil

Seniman membuang potensi kreatif yang besar dan efisiensi tinggi ketika ia datang ke kota asalnya. Di sini ia melukis benda mati, pemandangan, yang mencerminkan keadaan pikirannya. Kenangan bertahun-tahun bekerja dan belajar dengan Konstantin Korovin tercermin dalam kanvas ini.

"Nyanyian Burung Jalak" adalah karya murni tanpa kesedihan, liriknya menceritakan tentang keindahan alam yang bangkit. Masih hidup “Siang. Hujan hangat" menunjukkan betapa tuannya mendambakan pekerjaan ini.

Di dalamnya, dia dapat menggunakan semua teknik yang tersedia, mengubah warna merah-coklat yang membosankan menjadi biru-ungu yang halus, menunjukkan tetesan air hujan yang mengalir di kaca, menghirup udara yang bersih dan lembab. Inilah kehidupan dalam manifestasi pribadinya. Inilah Gerasimov sang seniman, yang lukisannya jauh dari resmi, tetapi penuh dengan mimpi dan lirik, kekaguman dan kesenangan.

Sifat Kepribadian

Di sini Anda dapat melihat sisi lain dari kepribadiannya. Bagaimanapun, dalam kehidupan sehari-hari Gerasimov adalah orang yang lembut dan baik hati. Dia merekomendasikan seniman muda untuk tidak mengejar gelar, uang, dan ketenaran. Mereka akan datang kepada orang yang pantas mendapatkannya setelah lama bekerja dalam menggambar dan mewarnai. Dia percaya bahwa seseorang tidak boleh kehilangan artis dalam dirinya sendiri.

Opala

Setelah kematian I. V. Stalin, pengaruh Gerasimov mulai berkurang. Ya, dia telah berubah dalam penampilan. Dia menjadi, seolah-olah, bertubuh lebih kecil, kehilangan berat badan. Mata yang cerdas itu sedih. Tapi dia sudah berusia tujuh puluhan. Seniman yang dipermalukan selama "pencairan" Khrushchev dianggap sebagai sesuatu yang usang.

Hidup terus berjalan

Namun, Gerasimov sendiri tidak menganggap dirinya mundur. Dia tahu bahwa dia adalah seorang seniman yang diberkahi dengan bakat luar biasa oleh Tuhan sendiri. Dan itu benar. Tapi untuk apa dia menukar bakatnya? Untuk bertahan hidup, dia harus berkompromi dan melayani mereka yang berkuasa. Ada garis tipis di sini antara melayani Talent dan Master. Bagaimana Anda tidak bisa lepas darinya? Bagaimana tidak melewati garis yang tidak terlihat? Ini adalah pertanyaan abadi bagi setiap seniman, di bidang apa pun dia bekerja. Musisi Orpheus dihadapkan pada pertanyaan siapa yang harus dilayani - Phoebus yang cerah, jernih, harmonis atau Dionysus yang gelap, penuh badai, dan gembira. Sejak zaman kuno, pertanyaan ini telah diputuskan oleh semua orang untuk dirinya sendiri. Gerasimov Alexander Mikhailovich (artis) memberikan jawaban untuk dirinya sendiri, meskipun dia ragu-ragu sampai akhir.

Ambiguitas Artis

Kritikus seni masa depan, membandingkan dua lukisan Gerasimov, yang ada di Galeri State Tretyakov, dapat melihat di dalamnya bakat abadi dan tidak akan mencela seniman itu karena kemegahan potret para pemimpin Soviet. Bagaimana kita melihat hari ini pada karya-karya seremonial Franz Xavier Winterh alter atau D. G. Levitsky dan V. L. Borovikovsky, ditulis dengan hati-hati dalam setiap detail, dan memperlakukannya dengan tenang - seperti karya seni.

Apa yang memberi artis Tanah Air

Untuk layanan ke Tanah Air, mulai tahun 1941, A. M. Gerasimov disukai oleh pihak berwenang. Penghargaan dan hadiah baru saja menghujaninya. Dia adalah Artis Rakyat Uni Soviet, dia memiliki empat Hadiah Stalin, Ordo Lenin, OrdoSpanduk Merah Buruh.

Jadi, dalam pekerjaan yang tak kenal lelah, kehidupan pencipta dengan nama keluarga sederhana Gerasimov berlalu. Artis, yang biografinya ganda dan ambigu dan, tidak diragukan lagi, ditandai oleh Talent, meninggal ketika dia berusia 82 tahun.