2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
"The Fall of Pompeii" dapat disebut sebagai salah satu mahakarya Ivan Konstantinovich Aivazovsky yang kurang dikenal. Peristiwa bersejarah, tragedi kota kuno, menginspirasi pelukis untuk mendekati subjek dengan pemikiran baru.
Artis
Ivan Aivazovsky, atau Hovhannes Ayvazyan, adalah dan tetap menjadi salah satu pelukis kelautan paling terkenal di Rusia. Bentang lautnya dicintai dan dihargai di seluruh dunia. Karya dipamerkan di lelang Sotheby's dan Christie's yang populer seharga jutaan pound Inggris.
Lahir pada tahun 1817, Ivan Konstantinovich hidup selama delapan puluh tiga tahun dan meninggal dengan tenang dalam tidurnya.
Hovhannes lahir dalam keluarga pedagang Armenia dari Galicia. Artis terkenal itu kemudian ingat bahwa ayahnya adalah orang pertama yang pindah dari akarnya dan bahkan mencoba mengucapkan nama belakangnya dengan cara Polandia. Ivan bangga dengan orang tuanya yang berpendidikan, yang tahu beberapa bahasa.
Sejak kelahirannya, Aivazovsky tinggal di Feodosia. Bakat seninya pertama kali diperhatikan oleh arsitek Yakov Koch. Dialah yang mulai mengajari Ivan melukis.
Walikota Sevastopol, melihat hadiah masa depanmaster, juga mengambil bagian dalam pembentukannya sebagai seorang seniman. Bakat muda, berkat upaya kepala kota, dikirim untuk belajar secara gratis di St. Petersburg. Seperti banyak seniman Rusia terkenal lainnya, Aivazovsky adalah penduduk asli Akademi Seni. Dia sangat mempengaruhi preferensi lukisan laut klasik.
Gaya
Akademi Seni di St. Petersburg membantu membentuk gaya Aivazovsky, berkat studinya bersama Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
Setelah menggambar "Tenang", Ivan Konstantinovich pada tahun 1837 menerima medali emas dan hak untuk pergi ke Eropa.
Setelah itu, Aivazovsky kembali ke Krimea, ke tanah airnya. Di sana ia melukis pemandangan laut selama dua tahun, dan juga membantu tentara dalam pertempuran melawan musuh. Salah satu lukisannya dari masa itu dibeli oleh Kaisar Nicholas I.
Sekembalinya ke St. Petersburg, ia dianugerahi gelar bangsawan. Selain itu, ia memperoleh teman-teman terkemuka seperti Karl Bryullov dan komposer Mikhail Glinka.
Mengembara
Dari tahun 1840, ziarah Aivazovsky ke Italia dimulai. Dalam perjalanan ke ibu kota, Ivan dan temannya Vasily Sternberg mampir ke Venesia. Di sana mereka bertemu perwakilan elit Rusia lainnya, Gogol. Artis Aivazovsky, yang lukisannya telah menjadi terkenal di Kekaisaran Rusia, mengunjungi banyak kota Italia, mengunjungi Florence, Roma. Tinggal di Sorrento untuk waktu yang lama.
Selama berbulan-bulan Aivazovsky tinggal bersama saudaranya, yang menjadi seorang biarawan, di pulau St. Lazarus. Di sana dia berbicara denganPenyair Inggris George Byron.
Karya "Kekacauan" dibeli darinya oleh Paus Gregorius Keenam Belas. Kritikus menyukai Aivazovsky, dan Akademi Seni Paris bahkan memberinya medali prestasi.
Pada tahun 1842 pelukis kelautan meninggalkan Italia. Setelah melintasi Swiss dan Rhine, ia melakukan perjalanan ke Belanda, kemudian ke Inggris Raya. Dalam perjalanan kembali ia mengunjungi Paris, Spanyol dan Portugal. Empat tahun kemudian dia kembali ke Rusia.
Aivazovsky, yang tinggal di St. Petersburg, menjadi profesor kehormatan di akademi kota ini dan Paris, Roma, Stuttgart, Florence, dan Amsterdam. Dia terus melukis lukisan laut. Dia memiliki lebih dari 6.000 lanskap untuk kreditnya.
Dari tahun 1845 ia tinggal di Feodosia, di mana ia mendirikan sekolahnya sendiri, membantu membuat galeri, memprakarsai pembangunan rel kereta api. Setelah kematian, lukisan yang belum selesai “Ledakan Kapal Turki” tetap ada.
Lukisan terkenal
Lukisan Aivazovsky sangat disukai oleh perwakilan dari semua kelas Kekaisaran Rusia, dan kemudian Uni Soviet. Hampir setiap keluarga modern memiliki setidaknya satu reproduksi Ivan Konstantinovich di rumah.
Namanya telah lama menjadi tanda kualitas tertinggi di antara pelukis kelautan. Yang paling populer adalah karya seniman berikut:
- Gelombang Kesembilan.
- "Pushkin's Farewell to the Sea", yang ditulisnya bersama Repin.
- "Pelangi".
- "Malam terang bulan di Bosphorus".
- Di antara mahakarya yang ditulis Aivazovsky adalah "Kematian Pompeii".
- "Pemandangan Konstantinopel dan Bosporus".
- "Laut Hitam".
Lukisan ini bahkan muncul di perangko. Mereka disalin, dijahit silang dan dijahit.
Kebingungan
Sangat menarik bahwa banyak orang bingung dengan "Kematian Pompeii". Gambar, yang melukisnya, tidak diketahui semua orang, tidak ada hubungannya dengan kanvas Bryullov. Karyanya berjudul "Hari Terakhir Pompeii".
Ditulis oleh Karl Pavlovich pada tahun 1833. Ini menggambarkan orang-orang kuno yang melarikan diri dari gunung berapi yang meletus. Di Bryullov, penduduk Pompeii terkunci di kota itu sendiri. "The Fall of Pompeii", deskripsi lukisan itu sangat berbeda, menyampaikan ide yang sama sekali berbeda.
Lanskap Aivazovsky dilukis pada tahun 1889, jauh lebih lambat dari pendahulunya. Kemungkinan besar, sebagai teman Bryullov, pelukis kelautan dapat terinspirasi oleh tema yang sama dari tragedi zaman kuno.
Kisah lukisan
Karya Aivazovsky yang paling tidak biasa dianggap sebagai "Kematian Pompeii". Lukisan itu dibuat pada tahun 1889. Dia mengambil plot dari sejarah sebagai dasar. Apa yang terjadi di kota ini masih dianggap sebagai salah satu bencana alam terbesar di dunia. Pompeii, dulunya merupakan pemukiman kuno yang indah, terletak di dekat Napoli, di dekat gunung berapi aktif. Pada tahun 79, letusan dimulai, yang merenggut ratusan nyawa. Deskripsi lukisan karya Aivazovsky membantu menyampaikan semua peristiwa ini.
Jika Bryullov menunjukkan di kanvasnya seperti apa kota itu sendiri dan orang-orang di dalamnya, maka Aivazovsky fokus pada laut.
"Kematian Pompeii". gambar: siapa?menulis dan apa yang ingin saya katakan
Sebagai pelukis kelautan, Ivan Konstantinovich fokus menyampaikan plot di luar kota. Sejarah sudah memberitahu kita bagaimana kematian Pompeii berakhir. Lukisan itu dilukis dengan warna merah tua yang sangat suram, melambangkan semua kehidupan manusia yang terkubur hidup-hidup di bawah lapisan lava.
Figur utama kanvas adalah laut, tempat kapal berlayar. Di kejauhan Anda dapat melihat kota yang diterangi oleh lava. Langit gelap dengan asap.
Meskipun peristiwa ini mengerikan, Aivazovsky menawarkan harapan untuk masa depan yang lebih cerah dengan menunjukkan kapal-kapal yang dipenuhi dengan orang-orang yang selamat.
Ivan Konstantinovich ingin menyampaikan keputusasaan mereka yang melihat kematian Pompeii. Lukisan itu tidak terfokus pada wajah orang-orang yang sekarat. Namun demikian, semua tragedi dan kengerian situasi tampaknya diucapkan oleh laut yang panas. Kanvas didominasi warna merah tua, hitam dan kuning.
Dalam rencana pusat ada dua kapal besar yang melawan gelombang laut. Beberapa lagi terlihat di kejauhan, bergegas meninggalkan tempat kematian, di mana penduduk kota, yang digambarkan di kanvas "Kematian Pompeii", membeku selamanya.
Jika Anda melihat lebih dekat, di bagian atas, di dalam lingkaran asap, ada gunung berapi yang meletus, dari mana sungai-sungai lahar mengalir ke kuil-kuil dan rumah-rumah kuno. Aivazovsky meningkatkan efek kehadiran dengan menambahkan banyak titik hitam abu yang mengendap di air di seluruh gambar.
Lihat lukisan
"Death of Pompeii" - lukisan cat minyak di atas kanvas biasa berukuran 128 x 218 cm, disimpan diRostov.
Dia adalah bagian integral dari koleksi Museum Seni Rupa Regional Rostov. Ia menyambut pengunjung setiap hari dari pukul 10.00 hingga 18.00. Museum tutup hanya pada hari Selasa. Alamat: Jalan Pushkinskaya, 115.
Biaya tiket reguler tanpa manfaat akan membebani pengunjung 100 rubel. Anak-anak yang belum bersekolah harus membayar 10 rubel. Siswa dapat membayar tiket masuk 25 rubel. Siswa membayar 50 rubel, dan pensiunan 60 rubel.
Koleksi museum juga berisi lukisan lain karya Aivazovsky, seperti "Laut" dan "Malam Cahaya Bulan". Namun demikian, mutiara dari koleksinya adalah "Death of Pompeii". Deskripsi lukisan itu memberikan gambaran yang jelas tentang betapa dahsyatnya alam.
Direkomendasikan:
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Pabrik lukisan dekoratif Zhostovo
Zhostovo melukis di atas logam adalah fenomena unik tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Transisi warna yang halus, permainan bayangan dan sorotan menciptakan kedalaman dan volume yang mempesona di setiap karya seniman Zhostovo
Lukisan Belanda. Masa keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh seniman Belanda
Siapa pun yang ingin tahu setidaknya sedikit tentang lukisan harus tahu tentang seniman Belanda abad ke-17 dan genre favorit mereka
Lukisan berlian: lukisan berlian imitasi. Lukisan berlian: set
Lukisan berlian: set dan komponennya. Fitur teknik artistik. Bedanya dengan lukisan tradisional, bordir dan mozaik
Rococo dalam lukisan. Perwakilan Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Perwakilan Rococo dalam lukisan abad ke-18 sebagian besar mengembangkan adegan-adegan gagah dari kehidupan aristokrasi. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang lanskap pastoral