2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Pencapaian tertinggi lukisan realistis abad ke-19 dikaitkan dengan nama-nama seniman Rusia yang luar biasa, di antaranya Ilya Repin menempati tempat khusus. Lukisan dan karya master ini adalah seluruh dunia, dan galeri gambarnya sangat beragam.
Sedikit sejarah
Masa kejayaan seni rupa di Rusia jatuh pada paruh kedua abad ke-19. Jalur perkembangannya sebagian besar berbarengan dengan pergerakan dalam perkembangan sastra. Seni rupa tidak lepas dari proses yang mempengaruhi kesadaran publik. Ini adalah masa pembentukan arus, yang didasarkan pada ide-ide realisme kritis. Dia berhasil mengalahkan arahan resmi, yang diikuti oleh pimpinan Akademi Seni. Tema-tema mitologis dan alkitabiah diangkat ke permukaan untuk karya para seniman, dibenarkan oleh gagasan bahwa seni lebih tinggi dari kehidupan.
Pada tahun 1863, beberapa lulusan Akademi menolak untuk membuat program lukisan. Para siswa mengusulkan topik yang mencerminkan masalah masyarakat modern, dan ditolak. Sebagai protes, mereka meninggalkan institusi pendidikan tanpa menyelesaikan kursus, dandibentuk dengan I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Kemudian, di Moskow pada tahun 1870, sebuah asosiasi Pengembara diselenggarakan, yang menyelenggarakan pameran seni di berbagai kota. Salah satu tokoh paling cerdas di antara Pengembara adalah Repin Ilya Efimovich. Lukisan seniman adalah salah satu puncak seni Berkelana. Mereka mencerminkan semua kesulitan hidup dan perubahan bergejolak yang mempengaruhi semua bidang kehidupan, yang tidak bisa tidak membawa perubahan signifikan dalam seni.
Penggambar, pewarna dan pelukis potret yang luar biasa, master genre dan lukisan sejarah, Repin I. Ye. meninggalkan warisan kreatif yang kaya.
lukisan religi
Pada ulang tahunnya yang keenam, Ilya Repin menerima cat air sebagai hadiah untuk pertama kalinya dan mulai menggambar. Pada usia 12, seorang bocah lelaki berbakat ditugaskan untuk belajar dengan pelukis lokal I. M. Bunakov di Chuguev (provinsi Kharkov). Karya serius pertamanya adalah salinan ikon yang menggambarkan St. Alexander Nevsky. Pada usia 15, Ilya, bukan tanpa alasan, dapat dikaitkan dengan pelukis ikon master independen. Ia mulai bekerja sama dengan seniman dan seniman lokal.
Melukis gereja, pesanan individu untuk ikon - inilah cara Ilya Repin memulai aktivitas kreatifnya. Lukisan, ukiran, potret, yang dikenal karena rasa hidup yang luar biasa, permulaan spiritual, penggambaran alam yang jelas dengan segala prasangka dan perasaan unsurnya, akan dibuat nanti. Karya pertama seniman adalah lukisan religi, yang temanya ditakdirkan untuk melalui semua karya I. E. Repin.
Karya besar pertama yang membawa ketenaran bagi seorang anak laki-laki berusia lima belas tahun adalah ikon "Penyaliban", yang dilukis setelah lukisan "Golgotha" oleh K. Steiben. Ilya Repin menjadi master terkenal di daerah tersebut.
Cat air pertama sang seniman bertahan hingga hari ini - "Pemandangan sekolah topografi militer di Chuguev", tertanggal 1857.
Pada tahun 1863, Ilya memasuki Akademi Seni di St. Petersburg. Karya terakhir seniman muda, yang dianugerahi penghargaan tertinggi - medali emas, adalah lukisan "Kebangkitan Putri Yairus".
Repin berulang kali kembali ke tema religi, melakukan karya ikon-lukisan. Pada tahun 1898, untuk melihat secara langsung tempat-tempat di mana Kristus berjalan dan berkhotbah, Ilya Efimovich pergi ke Tanah Suci. Bahan untuk lukisan "The Temptation of Christ" dikumpulkan di sini, "Memikul Salib" ditulis.
Dramaturg lukisan Rusia
Bahkan artis sezaman mengagumi komposisi genre multi-figur yang dibuat dengan terampil dan menyukai potret "hidup".
Salah satu fenomena paling luar biasa dalam seni rupa Rusia adalah Barge Haulers-nya di Volga. Gambar itu dilukis setelah bepergian di sepanjang Volga pada tahun 1870. Dia membuat kesan terkuat di publik. Penulisnya menegaskan dirinya sebagai master dari berbagai macam. Namanya menjadi dikenal luas - Ilya Repin. Lukisan, deskripsinya semakin banyak ditemukan di majalah. Terutama banyak artikel tentang "Pengangkut Tongkang di Volga". Menurut seniman V. V. Stasov, nasib manusia yang pahit, ditampilkan dalam peran binatang beban,tidak pernah muncul di kanvas dengan massa yang begitu mengerikan, dengan nada yang begitu tajam.
Penghargaan tertinggi yang diterima di Akademi Seni memberi Repin hak untuk melakukan perjalanan ke Prancis. Pada musim semi 1873, ia melakukan perjalanan melalui Austria dan Italia. Dalam korespondensi dengan teman-teman Stasov, Tretyakov, Kramskoy berbagi kekagumannya pada lukisan Titian, Veronese, Michelangelo, hasratnya untuk potret Rembrandt, Velasquez. Di Paris, ia melukis lukisan, yang paling terkenal adalah "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".
Masa kepulangannya ke tanah air menjadi puncak kreativitas Repin yang sesungguhnya. Genre multi-figur dan komposisi sejarahnya, potret megah muncul. Ilya Repin menggambarkan fenomena kehidupan yang beragam, kekayaan jenis dan karakter rakyat dengan kekuatan luar biasa. Lukisan-lukisannya seolah-olah diwujudkan dalam semacam kronik artistik era ini. Ini adalah penderitaan, "Manusia dengan Mata Jahat" yang pahit dan "ekstrak dari diaken kita" - "Protodeacon". Ini adalah tarian petani yang ceria dan tak terkendali, kecakapan rakyat dalam lukisan "Pesta Malam", dan kontras sosial, kontradiksi mendalam yang digambarkan dalam komposisi "Proses di Provinsi Kursk". Artis berhasil menciptakan rasa aksi yang seolah-olah terjadi di depan penonton.
Ilya Repin adalah seniman yang lukisannya mencerminkan kedalaman persepsi kehidupan. Untuk memahami asal usul karakter nasional, motif berbagai benturan sejarah, kekuatan pengalaman psikologis, ia beralih ke plot daridari masa lalu. Beginilah plot dramatis dibuat tentang tinggalnya Putri Sofya Alekseevna di Biara Novodevichy, tentang pembunuhan Ivan the Terrible oleh putranya Ivan. Itu adalah semacam protes terhadap despotisme. Ilya Efimovich Repin adalah seniman pertama yang mewakili kaum revolusioner populis. Lukisan "Penangkapan propagandis", "Di bawah pengawalan", "Mereka tidak menunggu" dan lainnya mencerminkan simpati yang jelas untuk pahlawan mereka. Rasa modernitas yang tajam adalah awal yang menentukan dalam karya Repin.
lukisan potret
Pada tahun 90-an, Repin membuat seluruh galeri potret. Di antara mereka ada banyak potret ilmuwan, penulis, komposer, seniman terkenal. Semacam kesempurnaan adalah karya "Pertemuan Seremonial Dewan Negara." Dalam komposisi ini, seniman berhasil menggambarkan cukup banyak dari mereka yang hadir, banyak di antaranya diberi karakteristik psikologis.
Di bidang grafis potret, Ilya Repin mencapai keterampilan yang luar biasa. Potretnya tentang V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse, dan lainnya dibedakan oleh gambar yang indah. Kekuatan mengetik, bebas, tulisan yang luas menjadikan sketsa ini sebagai puncak keahlian Repin.
Tahun-tahun terakhir kehidupan
Bahkan semasa hidupnya, periode pengakuan publik terhadap seniman serba bisa yang luar biasa, yang sebenarnya adalah Ilya Repin, dimulai. Lukisan-lukisannya benar-benar menggambarkan berbagai periode sejarah Rusia, berisi semua kebesaran, kekuatan, rasa sakit dan kelemahan Rusia.
Tahun-tahun terakhir hidupnya Repin tinggal di wilayah Finlandia diKuokkale di perkebunan, dijuluki olehnya "penates". Setelah Revolusi Oktober, ia menolak undangan, yang dibuat pada tingkat resmi yang cukup tinggi, untuk kembali ke negara itu. Dia menyumbangkan lukisannya ke museum, tidak kehilangan kontak dengan teman dan muridnya I. Brodsky, K. Chukovsky, tetapi tidak kembali ke tanah airnya.
Seniman menjalani hidup yang panjang dan berbuah, membuka jalan menuju keadilan dan kebaikan dalam mahakaryanya.
Direkomendasikan:
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
Lukisan Belanda. Masa keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh seniman Belanda
Siapa pun yang ingin tahu setidaknya sedikit tentang lukisan harus tahu tentang seniman Belanda abad ke-17 dan genre favorit mereka
“Mereka tidak menyangka”: Lukisan Repin dalam konteks lukisan realistik lainnya oleh seniman
Adegan tajam dan dramatis dari kehidupan muncul di kanvas di depan kami: seorang tahanan dengan ragu dan gugup memasuki ruangan tempat kerabatnya berada. Penulis berfokus pada pengalaman yang dialami setiap karakter pada saat ini
Apa lukisan tentang musim dingin seniman Rusia? Seperti apa musim dingin dalam lukisan seniman Rusia?
Tempat khusus dalam seni rupa ditempati oleh lukisan tentang musim dingin oleh seniman Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam Rusia yang tenang, mengungkapkan keindahannya
Reproduksi lukisan terkenal oleh seniman: bagaimana dan di mana lukisan itu dibuat, gambaran umum tentang permintaan reproduksi
Seringkali di banyak majalah dan katalog yang diterbitkan oleh museum, Anda dapat melihat reproduksi lukisan terkenal karya seniman. Sepertinya tidak sulit untuk membuatnya, kamu hanya perlu memiliki kamera dan peralatan yang minim. Namun, ini sama sekali tidak terjadi; untuk membuat reproduksi berkualitas tinggi, diperlukan banyak peralatan khusus, serta beberapa pengetahuan dan keterampilan. Perlu menganalisis secara lebih rinci pertanyaan tentang bagaimana salinan lukisan dibuat dan apa yang dibutuhkan untuk ini
