Garis yang bagus adalah seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kelahiran teater dimulai berabad-abad yang lalu di zaman kuno. Salah satu aktor pertama adalah pendeta pemujaan, pelayan para dewa. Dengan ritual yang mereka hafal, yang mereka tahu dengan sempurna, mereka melakukan aksi (bermain peran). Topeng, pakaian upacara khusus - ini adalah semacam kostum panggung.

Leluhur aktor lainnya adalah pelawak, mereka juga mengenakan kostum, terkadang topeng dan, seperti pendeta, melakukan peran mereka sepanjang hidup mereka. Karena ada dinasti akting sekarang, maka ada juga klan pendeta dan serikat pelawak. Mungkin, "kekerabatan" seperti itu menciptakan sikap yang berbeda terhadap para aktor zaman kuno. Untuk penonton, beberapa aktor, sebagai perwujudan dari pendeta, menjadi pelayan seni, yang lain - pelawak sembrono, terkadang kasar.

Permainan tanpa kata

Awalnya akting tanpa kata-kata, kemudian disebut aktor, awalnya pantomim, peniru. Jika Anda memikirkannya - akting dan keterampilan sebenarnya adalah permainan, tiruan, aksi.

Dan hanya setelah waktu yang lama replika aktor pertama muncul. Di Yunani kuno, tidak hanyaadegan pendek pantomim dari kehidupan warga kota. Seluruh pertunjukan teater mulai muncul dengan sulih suara dari adegan-adegan kecil yang memaksa penonton untuk mengalami semua aksi bersama dengan para aktor.

Orang Yunani menghargai aktor mereka setara dengan pahlawan Olimpiade, yang terbaik diberikan, memberi mereka hadiah. Mereka tidak memiliki aktor profesional, pertunjukan teater adalah bagian dari hidup mereka.

Munculnya sebuah profesi

Untuk pertama kalinya, bertindak sebagai profesi disebutkan di Abad Pertengahan di Italia. Dan kemudian menjadi jelas bagi banyak orang bahwa replika tidak hanya penguasaan kata, tetapi juga semacam pidato. Lagi pula, bukan tanpa alasan hubungan antara teater dan gereja meningkat pada masa itu. Pejabat gereja mulai menyebut para aktor sebagai "pemberita iblis".

Replika dalam arti teatrikal adalah dialog antara aktor, dalam fiksi itu adalah pernyataan karakter sastra di antara mereka sendiri. Di Prancis pada abad ketujuh belas, hal utama dalam teater adalah kata. Drama ditulis dengan tema filosofis, aktor menghabiskan banyak waktu menghafal teks sehingga ucapan konsonan yang indah terdengar di pertunjukan, dan kecenderungan ini, ketika kata menang atas tindakan, dapat ditelusuri hingga abad kesembilan belas.

Aktor di segala usia telah menjadi orang yang bandel dan tidak selalu dapat diprediksi, seringkali, untuk menyenangkan penonton, mereka "melupakan" aturan, dan kemudian dari panggung membunyikan dialog mereka dengan penonton di antara teks yang dihafal, didorong oleh hati. Replika adalah reprise, dialog dengan penonton, ini adalah tren baru abad kesembilan belas.

Paling banyakabad kedua puluh menguntungkan bagi teater, yang memberi Rusia penulis drama, aktor, sutradara yang luar biasa. Dalam pertunjukan awal abad ini di banyak teater, penonton hanya menonton permainan karakter utama, baris terbaik ditulis hanya untuk mereka, tidak ada ansambel akting yang sama dengan aktor lain.

Produksi volumetrik

Berkat Konstantin Sergeevich Stanislavsky dan Vsevolod Emilievich Meyerhold, stereotip kinerja satu aktor ini dipatahkan, mereka mencapai ansambel umum dalam pertunjukan, ketika semua aktor yang terlibat dalam pertunjukan harus menunjukkan kepada pemirsa gambar dari kehidupan para tokoh. Stanislavsky mengatakan bahwa replika yang dipilih dengan baik selalu merupakan setengah dari kesuksesan sebuah drama. Beberapa aktor yang memainkan peran pendukung paling sering diingat untuk baris yang cocok dengan konteks. Berkat bioskop, beberapa aktor yang tidak pernah memainkan peran utama dalam film menjadi terkenal dan dikenali hanya karena dialog yang dipilih dan dimainkan dengan baik.