2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Istilah Nazi untuk seni avant-garde adalah "seni yang merosot". Adolf Hitler menganggap seni semacam itu Bolshevik, Yahudi, anti-sosial, dan karenanya sangat berbahaya bagi bangsa Arya.
Melawan degenerasi
Kebijakan budaya rezim Hitler melarang dan menghancurkan semua karya modernis, dan para seniman sendiri dianiaya dan ditekan. Menteri Propaganda dan Pendidikan Jerman, Joseph Goebbels, mengambil bagian aktif dalam memerangi seni yang merosot.
Pameran seni merosot tahun 1937 di Berlin seharusnya menunjukkan betapa menjijikkan dan tidak pada tempatnya karya-karya seperti itu di Jerman berkembang. Sekarang Anda dapat menyebut karya-karya ini avant-garde, tetapi pada waktu itu Nazi menganggap diri mereka avant-garde, yaitu, maju terus.
seni merosot. Lukisan dilarang
Kemerosotan seni yang ditampilkan dalam lukisan-lukisan itu memperlihatkan citra manusia yang terdistorsi, menggelikan, atau bahkan sama sekali tidak ada. Ini berfungsi sebagai kriteria utama dalam pemilihan pameran yang tidak pantas. PADApenulis dicela karena penyusutan tinggi badan dan kecantikan manusia, keengganan untuk menginspirasi dengan karya-karya mereka, panggilan untuk prestasi, membangkitkan semangat rakyat.
Pria sempurna dalam seni dan kehidupan
Konsep Nazi tentang manusia sempurna mirip dengan banyak filsuf yang menggambarkan orang yang kuat, sehat, dan cantik. Bahkan di Hellas kuno mereka menyanyikan keindahan tubuh manusia, kesempurnaan fisik dan spiritual.
Tubuh manusia yang indah sebagai puncak seni dieksplorasi oleh Lessing dan Hoggart, Leonardo dan Dürer. Karya-karya mereka bahkan menggambarkan proporsi tubuh manusia yang ideal, yang sekali lagi membawa kita kembali ke harmoni zaman kuno, yang dipromosikan oleh Nazi. Demi keharmonisan ini, kemurnian ras, seni yang merosot menjadi sasaran kritik yang begitu keras. Tersirat bahwa lukisan-lukisan yang dicela itu meremehkan seseorang, menunjukkan degradasi kepribadian, justru inilah yang dikutuk, dan tidak semua seni dan inovasi avant-garde.
Pada suatu waktu, Klee menyarankan untuk menjauh dari peradaban kembali ke akar kemanusiaan yang sebenarnya, meramalkan runtuhnya budaya Barat. Memang, banyak seniman pada waktu itu sangat menyukai kreativitas etnis, hasrat untuk perdukunan, dan keprimitifan suku-suku liar. Kelihatannya aneh, seruan seniman primitif di mana-mana meredakan tuduhan menciptakan seni yang merosot.
Menghancurkan kejahatan
Sebelum Hitler, banyak yang mengutukseni yang merendahkan martabat manusia, citra ideal, tetapi tidak pernah ada penganiayaan dan pemusnahan seperti itu sebelumnya. Bagaimanapun, seni yang merosot bertahan, kami tetap melihatnya dengan penuh minat, meskipun tidak selalu dengan pemahaman, di pameran. Karya-karya yang dikutuk oleh Nazi diakui sebagai mahakarya seni. Omong-omong, tidak ada yang menghancurkan karya-karya yang tidak pantas, sebagian besar koleksi seni rusak yang disita oleh Nazi dijual di Amerika, dan beberapa dibakar dalam api.
Pahlawan dari waktu yang berbeda
Setiap era dalam perkembangan budaya meninggalkan citra yang jelas tentang seseorang, ini adalah jasa tidak hanya seniman, tetapi juga penulis, filsuf, politisi, ideolog. Waktu berubah, dan citra orang yang ideal pun berubah.
Italia dari Renaisans meninggalkan citra condottiere, orang suci, pedagang. Jerman mewakili citra seorang pengkhotbah, penduduk kota. Inggris - dalam bentuk pria sejati. Spanyol - dalam gambar biara atau gambar hidalgo yang mulia. Rusia dengan citra pembangun, intelektual, tentara. Beda negara, beda zaman punya citranya masing-masing, indah dan semarak, berkesan alami.
Nazi, yang mencoba membuat semua orang berbaris, membutuhkan keteraturan dalam segala hal, termasuk seni. Keuntungan ekonomi bertepatan dengan pandangan politik, ini membutuhkan kepercayaan diri, dan seni yang merosot tidak memberikan dasar itu. Tidak banyak orang yang menyukai seni seperti itu, akibatnya sebagian besar masyarakat terbawa oleh seni pseudo-klasik dengan cara yang bisa dipahami.bentuk yang diekspresikan. Dengan demikian, seni yang merosot adalah segala sesuatu yang tidak sesuai dengan kerangka persepsi umum Nazi.
Pameran seni dan musik yang merosot
Sebuah pameran yang diadakan di Munich untuk menunjukkan keburukan seni semacam itu menyebabkan kegemparan besar, dengan lebih dari tiga juta orang mengunjunginya sepanjang tahun. Pada saat yang sama, untuk kontras yang lebih besar, sebuah pameran "Seni Jerman Terbesar" diadakan di Istana Seni. Pameran ini menampilkan lebih dari 900 pameran, yang dipilih secara pribadi oleh Adolf Hitler. Kanvas tersebut menggambarkan tentara berbaris dengan bendera Jerman, pemandangan kehidupan pedesaan dan perkotaan, wanita telanjang dengan penampilan khas Nordik, dan banyak hal yang, dalam konsep Nazi, dapat menarik minat warga negara Jerman yang terhormat. Selama beberapa tahun penganiayaan seperti itu, Hitler berhasil membangkitkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya pada seni avant-garde.
Selain lukisan pelukis, patung, musik, dan bioskop dikaitkan dengan seni yang merosot. Segala sesuatu yang dianggap Nazi cacat, tidak layak, rendah, diklasifikasikan sebagai seni yang merosot.
Pada tahun 1938, Nazi membuka pameran musik yang merosot di Düsseldorf! Tugasnya adalah menghasut kebencian terhadap gaya musik yang tidak perlu dan pengarangnya. Disuguhi kartun, poster, poster yang mencela musik yang tidak pantas dan penciptanya. Bahkan bilik khusus dilengkapi di mana seseorang dapat secara pribadi memverifikasi bahwa musik ini merosot dengan mendengarkandia. Karya Stravinsky dan Hindemith, Mendelssohn dan Offenbach diklasifikasikan sebagai karya cacat. Opera Threepenny dilarang karena penulis musiknya adalah orang Yahudi. Musik jazz juga dianggap cacat, karena itu milik Afrika-Amerika, dan ini adalah ras yang tidak disukai rezim Nazi.
Fleksibilitas standar yang ditetapkan
Pameran ini dijadwalkan bertepatan dengan "Kongres Musik Kekaisaran", yang diadakan di Düsseldorf, untuk kembali bermain secara kontras, seperti dalam kasus lukisan. Nazi khawatir tentang efek merugikan dari musik Amerika Serikat pada warga negara Jerman. Tapi tetap saja, ketika memilih kandidat untuk degenerasi, Reich Ketiga bertindak dengan memperhatikan kebijakan luar negeri. Contoh nyata dari hal ini adalah komposer anti-fasis Hungaria Bartok. Terlepas dari semua pernyataannya tentang rezim Nazi, ia tidak hanya tidak dilarang, tetapi karyanya terus ditampilkan di seluruh negeri, karena Hongaria pada waktu itu adalah sekutu Jerman.
Tidak seperti Pameran Seni Rupa, Pameran Musik Kemerosotan tidak berhasil, dan setelah tiga minggu ditutup sama sekali. Dan karya-karya besar "merosot" tetap menjadi mahakarya hingga hari ini.
Direkomendasikan:
Musikalitas adalah bakat musik, telinga untuk musik, kemampuan musik
Banyak orang suka menyanyi, meskipun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa beberapa dari mereka dapat mencapai nada dan menyenangkan telinga manusia, sementara yang lain dilemparkan ke frasa: "Tidak ada pendengaran." Apa artinya ini? Apa yang seharusnya menjadi audiensi? Kepada siapa dan mengapa diberikan?
Apa itu pameran dan pameran museum
Bagaimana orang hidup, apa yang mereka minati, ide apa yang mereka terinspirasi dan bagaimana mereka memahami keindahan - museum akan memberi tahu kita tentang semua ini. Dia juga akan menunjukkan kepada kita dunia menakjubkan dari penemuan ilmiah dan keindahan yang diciptakan oleh seniman terhebat di planet ini. Apa yang dimaksud dengan pameran di museum? Ya, ini adalah "narator" yang paling penting
The Impressionists in the Hermitage: seniman terkenal dan lukisan mereka, lokasi, ruang pameran, jam buka pameran dan tanggal
Seni Prancis di Hermitage. Karya-karya master mana yang dipresentasikan di museum Rusia terbesar di St. Petersburg? Beberapa kata tentang sejarah koleksi - kontribusi pelindung Shchukin dan Morozov. Informasi kontak: lokasi pameran, jam buka, harga tiket
Podolsk, ruang pameran: informasi singkat, acara dan pameran, jam buka, harga
Aula pameran Podolsk terletak di bagian tengah kota. Ini memiliki eksposisi sendiri, dan sering menyediakan aula untuk para tamu
Tekstur dalam musik adalah Pengertian dan jenis tekstur dalam musik
Sebuah komposisi musik, hampir seperti kain, memiliki apa yang disebut tekstur. Suara, jumlah suara, persepsi pendengar - semua ini diatur oleh keputusan tekstur. Untuk menciptakan musik yang berbeda gaya dan beragam, "gambar" tertentu dan klasifikasinya diciptakan