Patung: filsafat seni kontemporer

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dunia seni rupa kontemporer penuh dengan mahakarya yang memukau imajinasi. Konsep "patung" bagi banyak orang terbatas hanya pada monumen-monumen yang dipasang di dalam kota. Namun nyatanya, karya seni ini beraneka ragam dan banyak orang yang tidak mengetahuinya.

Seni modern. Patung dalam segala manifestasinya

Kata "patung" sendiri berarti "ukiran" atau "ukiran". Bahan dari mana karya seni tersebut dibuat bisa berbeda: batu, logam, plastik, kayu, dan sebagainya.

Patung modern dapat disajikan dalam berbagai bentuk:

1. Bust - patung terutama pada dudukan, menggambarkan bagian atas tubuh manusia. Bisa di kepala, bahu, dan dada. Jenis patung ini menyampaikan citra asli seseorang sebanyak mungkin. Perbedaan dari aslinya minimal.
2. Patung. Patung-patung ini berukuran kecil. Pada dasarnya, patung-patung digunakan sebagai dekorasi interior. Bentuknya mungkin berbeda.
3. Patung. Jenis patung ini adalah yang utama. Berbagai gambar dibuat dalam bentuk patung. Itu bisa berupa orang, binatang, atau benda yang tidak ada. Angka-angka ini dilampirkan kealas.
4. Torso - tubuh manusia, yang dibuat dalam gambar tiga dimensi. Ciri khas batang tubuh adalah tidak memiliki kepala dan anggota badan.

Apa pun patungnya yang modern, tugas utama seniman adalah menciptakan kreasi dengan sangat ringkas, daya cipta khusus, dan ekspresif.

Kayu adalah bahan hidup untuk membuat patung

Sangat banyak seniman yang bekerja dengan komposisi multi-pola lebih memilih kayu sebagai bahannya. Sejak zaman kuno, diyakini bahwa bahan ini menyimpan energi kehidupan. Patung yang terbuat dari kayu menyampaikan kehangatan khusus yang tidak melekat pada bahan lain seperti marmer atau logam.

Pemilihan kayu tergantung pada ide yang akan disampaikan seniman saat membuat komposisi. Kayu dengan tekstur kasar biasanya digunakan untuk karya yang mengekspresikan kesederhanaan dan kerapihan bentuk. Untuk patung dengan banyak detail kecil, pohon seperti itu tidak cocok.

Fitur bekerja dengan kayu

Sebelum mulai membuat patung, seniman master membuat sketsa di atas kertas. Ide sering datang dengan segera, tetapi memikirkan semua hal kecil membutuhkan waktu yang cukup lama. Banyak pematung, sebelum mulai memotong komposisi dari kayu, membuat sketsa dari tanah liat atau plastisin. Biasanya dalam sketsa seperti itu mereka tidak mematuhi tampilan akhir dan mengabaikan detail kecil dan proporsi dasar. Detail yang cermat tidak diperlukan dalam pekerjaan ini.

Setelah tahap pertama, master melanjutkan ke tahap kedua - pemrosesan kasar. Ada definisi dan pemilihan bentuk dasar. Dari pengajuan dan koreksi inilah seluruh hasil pekerjaan selanjutnya tergantung.

Setelah pemotongan selesai, pematung, setelah menemukan simetri benda kerja, akan menandainya dan memulai pemrosesan kasar lagi, tetapi pada saat yang sama ia akan mematuhi garis utama dan tambahan. Langkah selanjutnya adalah memotong proyeksi dan membuang material berlebih sebanyak mungkin, setelah itu batang kayu biasa akan berubah menjadi sebuah mahakarya.

Pematung modern

Banyak orang mampu membedakan diri mereka sendiri dan berhasil, karena patung modern tidak membatasi fantasi, beberapa karya master memukau dengan bentuk realistisnya.

Salah satu pematung terkenal adalah Peter Demetz. Seniman dan pematung ini lahir, besar, dan hidup hingga hari ini di Italia, tetapi bakatnya dikenal di seluruh dunia. Ketika melihat karyanya, seseorang mendapat kesan bahwa mereka dapat hidup kapan saja. Realisme komposisi pematung Italia sangat dalam. Detail tubuh manusia yang terbuat dari kayu secara anatomis akurat.

Untuk bekerja dengan sosoknya, sang master hanya menggunakan nada kayu hangat, tanpa menerapkan nuansa lain.

Sebagian besar karya Peter Demetz berukuran kecil. Keputusan seniman ini karena kebutuhan untuk dapat menempatkan karya dalam bingkai.

Patung kayu Italia membuat heboh seluruh dunia.

Tempat yang menyimpan mahakarya

Ada banyak tempat di dunia di mana orangbisa berkenalan dengan konsep seperti "patung". Kehidupan modern memberikan kesempatan bagi para perajin untuk menunjukkan hasil karyanya kepada masyarakat. Tentu saja, sebagian besar pameran dan galeri berlokasi di negara-negara Eropa dan Amerika. Tapi ada museum patung modern di negara-negara CIS.

Pemahat Ukraina Mikhail Dzyndra membuka museum di tanah kelahirannya, yang sekarang menjadi departemen Galeri Seni Lviv. Patung-patung pertama yang dipamerkan di museum ini dibawakan oleh seniman asal Amerika Serikat sebanyak 800 buah. Pematung membeli semua komposisi dengan biayanya sendiri.

Kreativitas Rusia di dunia seni pahat diwakili oleh Museum Moskow. Lebih dari 200 buah dipajang.

Patung adalah fantasi beku

Tidak ada batasan untuk kreativitas. Fantasi tidak dapat ditahan dengan menetapkan batasan. Sejarah akan selalu menyimpan kenangan akan sosok yang menciptakan kreasi beraneka ragam. Setiap pematung adalah individu, unik dan menarik dengan caranya sendiri.

Setiap karya yang disajikan kepada mata manusia adalah unik. Setiap patung adalah garis dalam sejarah seni.