Seni perhiasan. Ahli perhiasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jewelry art adalah pembuatan berbagai produk, biasanya dari logam mulia menggunakan permata. Awalnya, hal-hal seperti itu tidak hanya berfungsi untuk kecantikan, tetapi juga untuk menekankan status sosial yang tinggi dari pemilik atau pemiliknya. Juga, fungsi magis sering dikaitkan dengan perhiasan. Mereka digunakan, misalnya, sebagai jimat pelindung dan jimat. Sejarah perhiasan kembali ke zaman kuno. Awalnya, pembuatan perhiasan tidak melibatkan pemrosesan apa pun. Selama berabad-abad, seni telah meningkat, pengrajin telah menciptakan perhiasan yang semakin kompleks dan indah. Mari telusuri sejarah kerajinan perhiasan dan beri nama masternya yang luar biasa.

Mesir Kuno

Seni perhiasan secara mengejutkan berkembang dengan baik di Mesir kuno. Dekorasi yang dibuat di sana masih memukau dengan keindahan dan kerumitannya. Dalam bentuk, mereka biasanya menyerupai gambar dewa kuno. Di Mesir kuno, mereka percaya bahwa perhiasan melakukan fungsi magis: melindungi dari penyakit dan mantra jahat, menghubungkan seseorang dengan kekuatan alam.

Mengenakan perhiasan seharusnya di bagian tubuh tertentu. Pertama-tama, itu adalah wilayah jantung (itu dianggap sebagai organ yang paling signifikan). Untuk melindunginya, item berupa scarab dikenakan di bagian dada. Kumbang melambangkan vitalitas, aktivitas, kebangkitan. Selain itu, bagian tengah dahi adalah poin penting. Pengrajin Mesir kuno, membuat dekorasi untuknya, menggunakan simbol kekuatan dan kebijaksanaan, seperti gambar ular. Berbicara tentang teknik pembuatan produk, dapat dicatat bahwa biasanya digunakan mengejar dan mengukir, dan bahan favorit orang Mesir adalah emas, perak, obsidian, dan batu kecubung.

Yunani Kuno

Seni perhiasan kuno di Yunani dibedakan oleh keanggunan dan kehalusan yang luar biasa. Teknik favorit para pengrajin adalah kerawang - pelaksanaan pola paling rumit dari kawat emas atau perak tipis yang disolder ke latar belakang logam. Paling sering, ornamen bunga digunakan: gambar bunga, daun, tanaman merambat.

Dari bahannya, emas paling berharga - orang Yunani kuno mengaitkan sifat magis dengan logam ini. Secara umum, perhiasan menekankan status pemiliknya, sehingga semakin tipis dan rumit pekerjaannya, semakin mahal harganya. Wanita Yunani yang kaya mengenakan berbagai macam perhiasan. Produk bagus untuk rambut dan leher, serta gelang dijunjung tinggi. Pengecualiannya mungkin Sparta - wanita lokal tidak memakai perhiasan mewah dan mewah, lebih memilih perhiasan logam sederhana.

Perhiasan Renaissance

Perhiasan Renaisans mencolok dalam kecanggihan, keindahan, dan kerumitannya. Pengrajin menggunakan berbagai teknik, termasuk mengejar, memotong dan enameling. Mereka sebagian besar dipengaruhi oleh tradisi kuno, pada saat yang sama, fitur khas tahun-tahun itu juga diperkenalkan.

Jadi, dekorasi tidak lagi menunjukkan status pemiliknya, tetapi menekankan penyempurnaan selera dan fantasi. Mereka menjadi unik dan khas. Permata, mutiara, dan detail enamel yang indah tidak hanya menghiasi perhiasan, tetapi juga pakaian wanita yang luar biasa. Cincin dan liontin besar menjadi sangat populer.

Di Jerman, pengrajin menggunakan bahan yang sangat tidak biasa dalam pekerjaan mereka: tempurung kelapa, telur burung unta, dan kulit kerang.

Perhiasan Rusia Kuno

Seni perhiasan Rusia memiliki sejarah yang luar biasa. Ini dibuktikan dengan penggalian arkeologi modern: kualitas dan kehalusan karya pengrajin kuno masih memukau. Seni perhiasan Rusia Kuno dipengaruhi oleh budaya Skandinavia, Timur dan Bizantium, dan pada saat yang sama terkait erat dengan adat dan tradisi rakyat.

Master dari seluruh penjuru Kievan Rus menguasai teknik yang paling rumit, termasuk casting artistik, kerawang, dan pemetikan emas. Veliky Novgorod terkenal dengan perhiasannya yang terbuat dari logam mulia. Perhiasan Kyiv memproses permata dengan keterampilan luar biasa. Dekorasi yang paling umum adalah apa yang disebut cincin temporal, yangditenun ke rambut atau digantung dari hiasan kepala. Wanita juga mengenakan berbagai gelang dan manik-manik dengan liontin.

Rus pada abad XIV-XVII

Dengan munculnya gerombolan Tatar-Mongol, perhiasan dilupakan selama hampir satu abad. Banyak pengrajin meninggal atau dibawa pergi bekerja untuk penguasa Horde. Hanya menjelang akhir abad ke-14, secara bertahap kembali ke seni kuno dimulai. Moskow menjadi pusat kerajinan perhiasan, di mana teknik filigree perak sangat populer.

Pada abad 16-17, seni perhiasan secara aktif menggunakan enamel dan permata. Dekorasi periode ini dicirikan oleh kekayaan, warna-warni dan saturasi warna. Batu juga berbeda dalam kecerahan - safir, rubi, zamrud sangat dihargai. Kali ini disebut masa kejayaan teknologi menghitam. Pusat kerajinan perak sedang didirikan di banyak kota.

Perhiasan Eropa abad ke-18

Pada abad ke-18, gaya yang dominan adalah barok dan rococo. Ini juga berlaku untuk perhiasan. Fancifulness, kemegahan dan warna-warna cerah menjadi modis. Pada saat yang sama, posisi terdepan ditempati oleh seni perhiasan Prancis. Saat itulah perhiasan memperoleh tampilan modernnya. Ansambel perhiasan secara bertahap menjadi mode, bros besar sangat populer di kalangan orang kaya. Batu yang paling disukai adalah berlian kekuningan, merah muda dan kebiruan, dan digunakan baik untuk pakaian pria maupun wanita.

Rus di abad ke-18

Di Rusia pada abad ke-18, seni perhiasan berkembang pesat. Ini terjadi sebagian besar karena reformasi Peter I. Sejak itu, perhiasan telah secara aktif meminjam tren Eropa, sambil mempertahankan orisinalitasnya. Master asing sering datang ke Rusia. Di antara mereka adalah Jeremy Pozier yang terkenal, yang bekerja di pengadilan selama tiga puluh tahun dan menciptakan karya seni perhiasan yang sesungguhnya. Karya terbaiknya dianggap sebagai Great Imperial Crown, dibuat untuk Catherine II. Unik dalam jenisnya, produk ini memiliki hampir lima ribu berlian. Sekarang peninggalan ini disimpan dengan hati-hati oleh museum seni perhiasan yang unik - Dana Berlian di Moskow.

Secara umum, penggunaan batu mulia menjadi populer saat ini. Berkilau, cerah, dibuat dan didekorasi dengan luar biasa, mereka melengkapi dan menghiasi pakaian megah para bangsawan dan wanita bangsawan dengan sempurna.

Menariknya, kata "perhiasan" itu sendiri juga mulai digunakan pada abad ke-18. Itu menggantikan gelar yang agak panjang "emas dan perak".

Eropa pada abad ke-19

Di pertengahan abad ke-19, perhiasan menjadi lebih luas. Pada saat yang sama, batu dan bahan yang kurang berharga mulai digunakan: aquamarine, batu kristal, perunggu, berlian buatan. Seni perhiasan juga telah mengubah gaya umum - klasisisme menggantikan rococo, masing-masing, perhiasan menjadi lebih ketat dan dibuat dengan hati-hati. Produk dengan batu mulia secara bertahap berhenti digunakan di priakostum, tetapi kenop tebu dan kotak tembakau mahal sedang populer.

Martin Guillaume Bienne, perhiasan istana Napoleon I, dapat dibedakan dari para master terkenal. Rumah terkenal di dunia seperti Cartier dan Tiffany lahir di abad ke-19.

Keadaan di Rusia pada abad ke-19

Tingkat perhiasan tertinggi di Rusia dicapai pada abad XIX. Pada saat ini, arah pekerjaan berubah secara signifikan, para pengrajin mencoba untuk menjauh dari tradisi Eropa dan kembali ke yang asli Rusia, memberikan produk rasa nasional. Mutiara sungai menjadi sangat modis.

Di St. Petersburg dan Moskow, perusahaan besar bisnis perak dan emas muncul. Perusahaan Ovchinnikov, Postnikov, Grachev bersaudara dan, tentu saja, Carl Faberge sangat terkenal. Dengan keterampilan luar biasa mereka, mereka tidak hanya menaklukkan bangsawan Rusia, tetapi juga istana kerajaan Eropa Barat. Namun, produk mereka juga tersedia untuk pembeli biasa - kita berbicara tentang kotak rokok dan peralatan makan.

Menurut para ahli, akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah masa keemasan seni perhiasan Rusia.

Abad kedua puluh

Pada abad yang lalu, sejumlah besar arah telah terbentuk dalam seni perhiasan. Dalam dekade pertama, gaya yang dominan adalah modern. Dalam seni perhiasan, pengaruhnya diwujudkan dalam kompleksitas ekstrim bentuk dan ornamen perhiasan. Platinum, paladium, aluminium anodized secara aktif digunakan. Menjadi populer lagiberlian. Perhiasan fashion juga menjadi modis, yang distribusinya sangat dipengaruhi oleh Coco Chanel yang terkenal.

Pada tahun-tahun perang dan pascaperang, produk menjadi lebih sederhana, emas sering diganti dengan perunggu. Pada paruh kedua abad ini, di bawah pengaruh ide-ide nonkonformis, pengrajin mulai menggunakan bahan yang tidak biasa dalam pekerjaan mereka, yang sebelumnya tidak terpikirkan untuk perhiasan: kayu, plastik, baja, dan lainnya. Dengan perkembangan teknologi yang canggih, muncul perhiasan dengan batu bunglon, mampu berubah warna tergantung perubahan suhu atau mood pemiliknya. Mutiara budidaya dengan berbagai warna menjadi populer.

Pada tahun-tahun Soviet, perusahaan perhiasan Rusia sebagian besar memproduksi produk massal. Tetapi pada akhir abad terakhir, pengrajin modern memutuskan untuk menghidupkan kembali serikat perhiasan Rusia untuk mengembalikan seni perhiasan ke kejayaannya.

Seni Modern

Saat ini, mungkin lebih dari sebelumnya, kerajinan perhiasan menjadi sebuah seni. Perhiasan merupakan salah satu bentuk ekspresi diri yang kreatif. Bisnis modern menggunakan alat yang lebih profesional dan bahan yang terjangkau. Namun, banyak produk yang terbuat dari bahan sintetis. Dan meskipun mereka tidak dapat melampaui keindahan dan kesempurnaan batu alam, mereka masih bersaing dengan mereka secara bermartabat.

Seni perhiasan modern layak melanjutkan tradisi para empu tua. Dan penggunaan teknologi baru memungkinkan Anda membuat perhiasan yang semakin tidak biasa dan menarik.