Komposer Renaisans Luar Biasa

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Sejarawan Jules Michelet pada abad XIX adalah orang pertama yang menggunakan konsep "Renaisans". Musisi dan komposer yang akan dibahas dalam artikel ini termasuk dalam periode yang dimulai pada abad XIV, ketika dominasi abad pertengahan gereja digantikan oleh budaya sekuler dengan minatnya pada pribadi manusia.

Musik Renaisans

Negara-negara Eropa memasuki era baru pada waktu yang berbeda. Sedikit lebih awal, ide-ide humanisme muncul di Italia, tetapi budaya musik didominasi oleh sekolah Belanda, di mana untuk pertama kalinya metrias (tempat berteduh) khusus dibuat di katedral untuk melatih komposer masa depan. Genre utama waktu itu disajikan dalam tabel:

Lagu polifonik	Motet	Misa Polifonik
Genre vokal sekuler berkembang dalam dua arah: dekat dengan lagu (canzona, villanella, barcarolle, frottola) dan terkait dengan polifoni tradisional (madrigal)	Diterjemahkan dari bahasa Prancis - "kata". polifonikmusik vokal di mana salah satu suara bergabung dengan suara lain dengan lirik yang sama atau berbeda	Musik bersuara banyak untuk teks doa dalam lima bagian

Komposer Renaisans paling terkenal di Belanda adalah Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Belanda Hebat

Johannes Okeghem dididik di Notre-Dame metris (Antwerp), dan pada tahun 40-an abad ke-15 ia menjadi anggota paduan suara di istana Duke Charles I (Prancis). Selanjutnya, ia memimpin kapel istana kerajaan. Setelah hidup sampai usia tua, ia meninggalkan warisan besar di semua genre, membuktikan dirinya sebagai polifonis yang luar biasa. Naskah dari 13 massanya yang disebut kodeks Chigi telah sampai kepada kami, salah satunya dilukis untuk 8 suara. Dia tidak hanya menggunakan melodi orang lain, tetapi juga melodinya sendiri.

Orlando Lasso lahir di wilayah Belgia modern (Mons) pada tahun 1532. Kemampuan musiknya memanifestasikan dirinya pada anak usia dini. Bocah itu diculik dari rumah tiga kali untuk menjadikannya musisi hebat. Dia menghabiskan seluruh masa dewasanya di Bavaria, di mana dia tampil sebagai penyanyi tenor di istana Duke Albrecht V, dan kemudian memimpin kapel. Timnya yang sangat profesional berkontribusi pada transformasi Munich menjadi pusat musik Eropa, tempat banyak komposer Renaisans terkenal mengunjunginya.

Talenta seperti Johann Eckard, Leonard Lechner, Italian D. Gabrieli datang untuk belajar bersamanya. Pada tahun 1594, ia menemukan tempat peristirahatan terakhirnya di wilayah gereja Munich, meninggalkan sebuah bangunan megahwarisan: lebih dari 750 motets, 60 massa dan ratusan lagu, di antaranya yang paling populer adalah Susanne un jour. Motet-nya ("Prophecies of the Sibyls") inovatif, tetapi ia juga dikenal dengan musik sekuler, di mana ada banyak humor (vilanella O bella fusa).

sekolah Italia

Komposer Renaisans terkemuka dari Italia, selain arahan tradisional, secara aktif mengembangkan musik instrumental (organ, alat musik gesek, clavier). Kecapi menjadi instrumen yang paling umum, dan pada akhir abad ke-15, harpsichord muncul - cikal bakal pianoforte. Berdasarkan unsur-unsur musik rakyat, dua sekolah komposer paling berpengaruh berkembang: Romawi (Giovanni Palestrina) dan Venesia (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi mengambil nama Palestrina dari kota dekat Roma tempat ia dilahirkan dan menjabat sebagai choirmaster dan organis di gereja utama. Tanggal kelahirannya sangat perkiraan, tetapi dia meninggal pada tahun 1594. Selama hidupnya yang panjang ia menulis sekitar 100 massa dan 200 motet. "Misa Paus Marcellus" -nya dikagumi oleh Paus Pius IV dan menjadi model musik suci Katolik. Giovanni adalah perwakilan paling cerdas dari nyanyian vokal tanpa iringan musik.

Andrea Gabrieli, bersama murid dan keponakannya Giovanni, bekerja di kapel St. Markus (abad XVI), "mewarnai" nyanyian paduan suara dengan suara organ dan instrumen lainnya. Sekolah Venesia lebih condong ke musik sekuler, dan selama produksi Oedipus Sophocles di panggung teater, Andrea Gabrieli menulis musik paduan suara,contoh polifoni paduan suara dan pertanda masa depan opera.

Fitur sekolah Jerman

Negeri Jerman mengajukan Ludwig Senfl, polifonis terbaik abad ke-16, yang, bagaimanapun, tidak mencapai tingkat master Belanda. Lagu-lagu penyair-penyanyi dari kalangan perajin (meistersingers) juga merupakan musik khas Renaisans. Komposer Jerman mewakili perusahaan penyanyi: pengrajin timah, pembuat sepatu, penenun. Mereka bersatu di seluruh wilayah. Perwakilan luar biasa dari sekolah menyanyi Nuremberg adalah Hans Sachs (tahun kehidupan: 1494–1576).

Lahir di keluarga seorang penjahit, ia bekerja sepanjang hidupnya sebagai pembuat sepatu, menonjol dengan pengetahuan dan minat musik dan sastranya. Dia membaca Alkitab dalam interpretasi pembaru besar Luther, mengenal penyair kuno dan menghargai Boccaccio. Sebagai musisi folk, Sachs tidak menguasai bentuk-bentuk polifoni, tetapi menciptakan melodi gudang lagu. Mereka dekat dengan tarian, mudah diingat dan memiliki ritme tertentu. Karya yang paling terkenal adalah "Silver Chant".

Renaisans: musisi dan komposer Prancis

Budaya musik Prancis benar-benar mengalami kebangkitan hanya pada abad ke-16, ketika tanah sosial disiapkan di negara itu.

Salah satu perwakilan terbaik adalah Clement Janequin. Diketahui bahwa ia lahir di Chatellerault (akhir abad ke-15) dan beralih dari seorang anak penyanyi menjadi komposer pribadi raja. Dari warisan kreatifnya, hanya lagu-lagu sekuler yang diterbitkan oleh Attenyan yang bertahan. Ada 260 dari mereka, tetapi ketenaran nyatamemenangkan mereka yang telah melewati ujian waktu: "Kidung Burung", "Berburu", "Lark", "Perang", "Screams of Paris". Mereka terus-menerus dicetak ulang dan digunakan oleh penulis lain untuk revisi.

Lagu-lagunya polifonik dan menyerupai adegan paduan suara, di mana, selain suara onomatopoeia dan cantilena, ada seruan yang bertanggung jawab atas dinamika karya. Itu adalah upaya berani untuk menemukan teknik citra baru.

Di antara komposer Prancis yang terkenal adalah Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, yang memberikan musik gudang yang harmonis, yang berkontribusi pada asimilasi musik oleh masyarakat umum.

Renaissance Composers: Inggris

Abad ke-15 di Inggris dipengaruhi oleh karya-karya John Dubsteil, dan abad ke-16 oleh William Byrd. Kedua master tertarik pada musik sakral. Bird mulai sebagai organis di Katedral Lincoln dan mengakhiri karirnya di Royal Chapel di London. Untuk pertama kalinya, ia berhasil menghubungkan musik dan kewirausahaan. Pada 1575, bekerja sama dengan Tallis, komposer menjadi monopoli dalam penerbitan karya musik, yang tidak memberinya keuntungan apa pun. Tapi butuh banyak waktu untuk membela hak mereka atas properti di pengadilan. Setelah kematiannya (1623) dalam dokumen resmi kapel, ia disebut "leluhur musik".

Apa yang ditinggalkan oleh para komposer besar Renaisans? Burung, selain koleksi yang diterbitkan (Cantiones Sacrae, Gradualia), menyimpan banyak manuskrip,menganggap mereka hanya cocok untuk ibadah rumah tangga. Madrigals diterbitkan kemudian (Musica Transalpina) menunjukkan pengaruh besar dari penulis Italia, tetapi beberapa massa dan motets dimasukkan dalam dana emas musik suci.

Spanyol: Cristobal de Morales

Perwakilan terbaik dari sekolah musik Spanyol melakukan perjalanan melalui Vatikan, tampil di kapel kepausan. Mereka merasakan pengaruh penulis Belanda dan Italia, sehingga hanya sedikit yang berhasil menjadi terkenal di luar negeri. Komposer Renaisans dari Spanyol adalah polifonis yang menciptakan karya paduan suara. Perwakilan yang paling menonjol adalah Cristobal de Morales (abad XVI), yang memimpin Metriza di Toledo dan melatih lebih dari satu siswa. Pengikut Josquin Despres, Cristobal membawa teknik khusus ke sejumlah komposisi yang disebut homophonic.

Dua requiem penulis (yang terakhir untuk lima suara) dan massa "Pria Bersenjata" memperoleh popularitas terbesar. Dia juga menulis karya-karya sekuler (sebuah kantata untuk menghormati kesimpulan dari perjanjian damai pada tahun 1538), tetapi ini mengacu pada karya-karyanya yang lebih awal. Menuju sebuah kapel di Malaga di akhir hayatnya, ia tetap menjadi penulis musik sakral.

Alih-alih kesimpulan

Komposer Renaisans dan karya-karya mereka mempersiapkan masa kejayaan musik instrumental abad ke-17 dan munculnya genre baru - opera, di mana seluk-beluk banyak suara digantikan oleh keunggulan satu yang memimpin melodi utama. Mereka membuat terobosan nyata dalam pengembangan budaya musik dan meletakkan dasar bagiseni kontemporer.