Sistem Stanislavsky dan prinsipnya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Konstantin Sergeevich Stanislavsky adalah orang yang mendirikan Teater Seni Moskow dan menciptakan konsep akting yang secara fundamental baru. Dia mencurahkan lebih dari satu volume untuk ide-idenya, dan buku-bukunya masih dipelajari oleh perwakilan dari profesi teater. Metode Stanislavsky pada saat penciptaannya pada dasarnya baru, dan sekarang tidak ada sekolah akting yang dapat melakukannya tanpanya. Dia dianggap sebagai "dasar" yang dibutuhkan oleh artis mana pun, meskipun dia bermain dengan gaya yang berbeda.

Jadi, apa itu sistem Stanislavsky? Ini adalah serangkaian latihan dan prinsip yang harus dipandu oleh seorang aktor untuk memahami dan menembus esensi perannya. Atas dasar sistem Stanislavsky, apa yang disebut "sekolah pengalaman" diciptakan, yang tidak mentolerir "kelambanan yang tidak masuk akal" di atas panggung. Sistem mengajarkan untuk tidak bermain, tetapi untuk menjalani kehidupan karakter, membenamkan diri dalam keadaan yang diusulkan dan mempercayainya. Setiap baris, setiap gerakan di atas panggung harus dibenarkan dan berasal dari dalam.

Sistem Stanislavsky menawarkan serangkaian latihan untuk mengembangkan keterampilan akting dan imajinasi. Kebanyakan dari mereka didasarkan pada bagaimana Anda dapat "menipu" pikiran Anda dan percaya pada keadaan yang diusulkan. Aktor sering harus berpikirkehidupan karakter dan peristiwa yang tidak tercakup dalam drama. Misalnya, jika seseorang memasuki suatu ruangan, maka dia harus tahu di mana dan mengapa dia masuk. Penonton tidak akan melihatnya, tetapi aktor harus menyadarinya. Apakah dia masuk dari jalan? Seperti apa cuacanya? Apa yang dia lakukan sebelum masuk? Kenapa dia masuk? Dan seterusnya. Ini membantu untuk mencapai kealamian di atas panggung dan memberikan arti tindakan yang dibutuhkan di "sekolah pengalaman".

Sistem Stanislavsky membutuhkan dedikasi dan kehadiran penuh aktor. Dan ini tidak mudah untuk dicapai. Juga dalam buku "Etika" oleh Stanislavsky, ia menjelaskan prinsip-prinsip dasar hubungan dalam teater, yang akan membantu menciptakan suasana kerja yang paling menguntungkan.

Dalam proses pembuatan sistem, Stanislavsky harus memecahkan sejumlah masalah psiko-emosional. Bagaimana membenarkan pernyataan ini atau itu? Bagaimana cara menghilangkan klise dan nada akting? Bagaimana cara belajar mengabaikan penonton?

Dua masalah pertama diselesaikan dengan bantuan motivasi internal - aktor perlu membangkitkan dalam dirinya sendiri keadaan emosional yang akan menghasilkan reaksi tubuh yang diinginkan. Yang terbaik adalah mengamati perilaku orang-orang dalam kehidupan dan mengingat bagaimana mereka bertindak dalam situasi tertentu. Bagaimana seorang ibu bertemu putranya? Bagaimana cara seorang gadis menyatakan cintanya? Bagaimana seorang pria menahan tawa? Stanislavsky memecahkan masalah dengan auditorium dengan memperkenalkan "dinding keempat" - penghalang imajiner yang memisahkan panggung dari penonton. Seolah-olah, ini adalah kelanjutan dari pemandangan yang sudah ada.dan menutup spasi.

Sistem Stanislavsky juga mencoba memecahkan masalah hubungan antara karakter dan aktor. Lagi pula, jika respons emosi harus benar, maka ini berarti bahwa itu harus disebabkan oleh impuls yang tidak kalah jujurnya dari pasangan. Oleh karena itu, sistem memiliki sejumlah latihan tentang interaksi di atas panggung.

Sistem Stanislavsky adalah sumber daya multi-level yang kompleks untuk mengembangkan aktor. Tentu saja, seseorang tidak dapat belajar bermain berdasarkan sistem saja, tetapi setiap orang harus memiliki gagasan tentangnya agar tidak mengubah teater menjadi demonstrasi klise dan membaca dengan keras.