Michelangelo: kreativitas dan biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Michelangelo Buonarroti dianggap oleh banyak orang sebagai seniman paling terkenal dari Renaisans Italia. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah patung "David" dan "Pieta", lukisan dinding Kapel Sistina.

Guru yang Tak Tertandingi

Karya Michelangelo Buonarroti dapat digambarkan secara singkat sebagai fenomena terbesar dalam seni sepanjang masa - ini adalah bagaimana ia dinilai selama hidupnya, ini adalah bagaimana mereka terus dianggap sampai hari ini. Beberapa karyanya dalam seni lukis, patung dan arsitektur termasuk yang paling terkenal di dunia. Meskipun lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina di Vatikan mungkin merupakan karya seniman yang paling terkenal, ia menganggap dirinya sebagai pematung. Terlibat dalam berbagai seni bukanlah hal yang aneh di masanya. Semuanya didasarkan pada gambar. Michelangelo terlibat dalam patung marmer sepanjang hidupnya, dan bentuk seni lainnya hanya pada periode tertentu. Apresiasi yang tinggi terhadap Kapel Sistina sebagian merupakan cerminan dari meningkatnya perhatian pada lukisan pada abad ke-20, dan sebagian lagi karena banyak karya sang master yang belum selesai.

Efek samping seumur hidupKetenaran Michelangelo adalah deskripsi yang lebih rinci tentang jalannya daripada artis lain pada waktu itu. Dia menjadi artis pertama yang biografinya diterbitkan sebelum kematiannya, bahkan ada dua di antaranya. Yang pertama adalah bab terakhir dari sebuah buku tentang kehidupan seniman (1550) oleh pelukis dan arsitek Giorgio Vasari. Itu didedikasikan untuk Michelangelo, yang karyanya disajikan sebagai puncak kesempurnaan seni. Terlepas dari pujian seperti itu, dia tidak sepenuhnya puas dan menugaskan asistennya Ascanio Condivi untuk menulis buku pendek terpisah (1553), mungkin berdasarkan komentar dari artis itu sendiri. Di dalamnya, Michelangelo, karya sang master digambarkan dengan cara yang dia ingin orang lain melihatnya. Setelah kematian Buonarroti, Vasari menerbitkan sanggahan dalam edisi kedua (1568). Meskipun para sarjana lebih memilih buku Condivi daripada deskripsi seumur hidup Vasari, pentingnya buku tersebut secara umum dan seringnya dicetak ulang dalam banyak bahasa telah menjadikan karya tersebut sebagai sumber informasi utama tentang Michelangelo dan seniman Renaisans lainnya. Ketenaran Buonarroti juga menghasilkan pelestarian dokumen yang tak terhitung jumlahnya, termasuk ratusan surat, esai dan puisi. Namun, terlepas dari banyaknya materi yang terkumpul, dalam isu-isu kontroversial seringkali hanya sudut pandang Michelangelo sendiri yang diketahui.

Biografi dan kreativitas singkat

Pelukis, pematung, arsitek dan penyair, salah satu seniman paling terkenal dari Renaisans Italia lahir dengan nama Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni pada 6 Maret 1475 di Caprese, Italia. Ayahnya, Leonardo di BuanarottaSimoni, sempat menjabat sebagai hakim di sebuah desa kecil ketika dia dan istrinya Francesca Neri memiliki anak kedua dari lima bersaudara, tetapi mereka kembali ke Florence ketika Michelangelo masih bayi. Karena penyakit ibunya, anak laki-laki itu diberikan untuk dibesarkan oleh keluarga tukang batu, dan pematung besar itu kemudian bercanda bahwa dia menyerap palu dan pahat dengan susu perawat.

Memang, studi bukanlah minat Michelangelo. Karya pelukis di kuil-kuil tetangga dan pengulangan apa yang dia lihat di sana, menurut penulis biografi awalnya, lebih menarik baginya. Teman sekolah Michelangelo, Francesco Granacci, yang enam tahun lebih tua darinya, memperkenalkan temannya kepada artis Domenico Ghirlandaio. Sang ayah menyadari bahwa putranya tidak tertarik dengan bisnis keuangan keluarga dan setuju untuk memberinya pada usia 13 tahun sebagai murid pelukis Florentine yang modis. Di sana ia berkenalan dengan teknik fresco.

Kebun Medici

Michelangelo hanya menghabiskan satu tahun di bengkel, ketika dia memiliki kesempatan unik. Atas rekomendasi Ghirlandaio, ia pindah ke istana penguasa Florentine Lorenzo the Magnificent, anggota keluarga Medici yang kuat, untuk mempelajari seni pahat klasik di kebunnya. Itu adalah masa subur bagi Michelangelo Buonarroti. Biografi dan karya seniman pemula ditandai oleh kenalannya dengan elit Florence, pematung berbakat Bertoldo di Giovanni, penyair terkemuka, ilmuwan, dan humanis pada waktu itu. Buonarroti juga mendapat izin khusus dari gereja untuk memeriksa mayat-mayat itu untukmempelajari anatomi, meskipun hal ini berdampak negatif pada kesehatannya.

Kombinasi pengaruh ini membentuk dasar gaya Michelangelo yang dapat dikenali: presisi otot dan realisme yang dipadukan dengan keindahan yang nyaris liris. Dua relief yang masih hidup, "Pertempuran Centaur" dan "Madonna di Tangga", bersaksi tentang bakat uniknya pada usia 16 tahun.

Keberhasilan dan dampak awal

Perjuangan politik setelah kematian Lorenzo the Magnificent memaksa Michelangelo melarikan diri ke Bologna, tempat ia melanjutkan studinya. Ia kembali ke Florence pada 1495 dan mulai bekerja sebagai pematung, meminjam gaya dari mahakarya kuno klasik.

Ada beberapa versi cerita menarik tentang patung Cupid karya Michelangelo, yang dibuat dengan cara dibuat-buat untuk menyerupai barang antik yang langka. Satu versi mengklaim bahwa penulis ingin membuat efek patina dengan ini, dan menurut versi lain, dealer seninya mengubur karya tersebut untuk dianggap sebagai barang antik.

Kardinal Riario San Giorgio membeli Cupid, mengingat patung itu seperti itu, dan meminta pengembalian uangnya ketika dia mengetahui bahwa dia telah ditipu. Pada akhirnya, pembeli yang tertipu itu sangat terkesan dengan karya Michelangelo sehingga dia membiarkan seniman itu menyimpan uangnya untuk dirinya sendiri. Kardinal bahkan mengundangnya ke Roma, tempat Buonarroti tinggal dan bekerja sampai akhir hayatnya.

"Pieta" dan "David"

Tak lama setelah pindah ke Roma pada tahun 1498, kardinal lain, Jean Bilaire de Lagrola, utusan kepausan PrancisRaja Charles VIII. Patung Michelangelo "Pieta", yang menggambarkan Maria memegang Yesus yang mati di lututnya, selesai dalam waktu kurang dari setahun dan ditempatkan di kuil dengan makam kardinal. Dengan lebar 1,8m dan tinggi yang hampir sama, patung itu dipindahkan lima kali sebelum menemukan lokasinya saat ini di Basilika Santo Petrus di Vatikan.

Diukir dari sepotong marmer Carrara, fluiditas kain, posisi subjek, dan "gerakan" kulit Pieta (yang berarti "kasihan" atau "kasih sayang") menjatuhkan pemirsa pertamanya ke dalam ketakutan. Hari ini adalah pekerjaan yang sangat dihormati. Michelangelo menciptakannya ketika dia baru berusia 25 tahun.

Legenda mengatakan bahwa penulis, setelah mendengar percakapan tentang niat untuk menghubungkan karya tersebut dengan pematung lain, dengan berani mengukir tanda tangannya pada pita di dada Mary. Ini adalah satu-satunya karya dengan namanya.

Saat Michelangelo kembali ke Florence, dia sudah menjadi selebriti. Pematung menerima komisi untuk patung Daud, yang dua pematung sebelumnya tidak berhasil membuatnya, dan mengubah balok marmer setinggi lima meter menjadi sosok yang dominan. Kekuatan tendon, ketelanjangan yang rentan, ekspresi kemanusiaan dan keberanian umum menjadikan "David" sebagai simbol Florence.

Seni dan arsitektur

Komisi lain menyusul, termasuk proyek ambisius untuk makam Paus Julius II, tetapi pekerjaan terhenti ketika Michelangelo diminta untuk berpindah dari patung ke lukisan untuk menghiasi langit-langit Kapel Sistina.

Proyek ini membangkitkan imajinasi artis, danrencana awal penulisan 12 rasul berubah menjadi lebih dari 300 angka. Pekerjaan ini kemudian benar-benar dihapus karena jamur di plester dan kemudian dipulihkan. Buonarroti memecat semua asisten yang dianggapnya tidak kompeten dan menyelesaikan sendiri pengecatan langit-langit 65 meter, menghabiskan berjam-jam berbaring telentang dan dengan iri menjaga pekerjaannya sampai selesai pada 31 Oktober 1512.

Karya artistik Michelangelo dapat digambarkan secara singkat sebagai berikut. Ini adalah contoh transenden dari seni tinggi Renaisans, yang berisi simbol-simbol Kristen, nubuatan, dan prinsip-prinsip humanistik, diserap oleh tuannya selama masa mudanya. Sketsa cerah di langit-langit Kapel Sistina menciptakan efek kaleidoskop. Gambar yang paling ikonik adalah Penciptaan Adam, menggambarkan Tuhan menyentuh seseorang dengan jarinya. Seniman Romawi Raphael rupanya mengubah gayanya setelah melihat karya ini.

Michelangelo, yang biografi dan karyanya selalu dikaitkan dengan seni pahat dan gambar, karena pengerahan tenaga fisik selama pengecatan kapel terpaksa mengalihkan perhatiannya ke arsitektur.

Tuan terus mengerjakan makam Julius II selama beberapa dekade berikutnya. Dia juga merancang Kapel Medici dan Perpustakaan Laurencin di seberang Basilika San Lorenzo di Florence, yang akan menampung perpustakaan rumah Medici. Bangunan-bangunan ini dianggap sebagai titik balik dalam sejarah arsitektur. Tetapi puncak kemuliaan Michelangelo di daerah ini adalah karya kepala arsitek katedral. Santo Petrus pada tahun 1546.

Konflik alam

Michelangelo meluncurkan Penghakiman Terakhir yang mengambang di dinding jauh Kapel Sistina pada tahun 1541. Suara protes segera terdengar - sosok telanjang tidak pantas untuk tempat suci seperti itu, seruan dibuat untuk menghancurkan lukisan dinding terbesar Italia Renaisans. Sang seniman menanggapi dengan memasukkan gambar-gambar baru ke dalam komposisi: kritikus utamanya dalam bentuk iblis dan dirinya sendiri sebagai St. Bartholomew yang berkulit.

Meskipun koneksi dan perlindungan dari orang-orang kaya dan berpengaruh di Italia, yang memberikan pikiran cemerlang dan bakat serba bisa dari Michelangelo, kehidupan dan karya sang master penuh dengan simpatisan. Dia sombong dan cepat marah, yang sering menyebabkan pertengkaran, termasuk dengan pelanggannya. Ini tidak hanya membuatnya kesulitan, tetapi juga menciptakan perasaan tidak puas dalam dirinya - artis terus-menerus berusaha untuk kesempurnaan dan tidak bisa berkompromi.

Terkadang dia mengalami melankolis, yang meninggalkan bekas di banyak karya sastranya. Michelangelo menulis bahwa dia sangat sedih dan bekerja keras, bahwa dia tidak memiliki teman dan tidak membutuhkan mereka, dan bahwa dia tidak memiliki cukup waktu untuk makan, tetapi ketidaknyamanan ini membuatnya bahagia.

Di masa mudanya, Michelangelo menggoda sesama siswa dan dipukul di hidung, yang membuatnya cacat seumur hidup. Selama bertahun-tahun, ia mengalami kelelahan yang semakin meningkat dari pekerjaannya, dalam salah satu puisinya ia menggambarkan upaya fisik yang sangat besar yang harus ia lakukan untuk mengecat langit-langit Sistine.kapel. Perselisihan politik di Florence tercinta juga menyiksanya, tetapi musuhnya yang paling menonjol adalah seniman Florentine Leonardo da Vinci, yang 20 tahun lebih tua darinya.

Karya sastra dan kehidupan pribadi

Michelangelo, yang kreativitasnya diekspresikan dalam patung, lukisan, dan arsitekturnya, di masa dewasanya mengambil puisi.

Belum pernah menikah, Buonarroti mengabdi kepada seorang janda saleh dan mulia bernama Vittoria Colonna, penerima lebih dari 300 puisi dan sonetanya. Persahabatan mereka memberikan dukungan besar kepada Michelangelo sampai kematian Colonna pada tahun 1547. Pada tahun 1532, tuannya menjadi dekat dengan bangsawan muda Tommaso de' Cavalieri. Sejarawan masih berdebat tentang apakah hubungan mereka homoseksual atau apakah dia memiliki perasaan ayah.

Kematian dan warisan

Setelah sakit sebentar, pada 18 Februari 1564 - hanya beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-89 - Michelangelo meninggal di rumahnya di Roma. Keponakan itu memindahkan jenazahnya ke Florence, di mana ia dihormati sebagai "bapak dan ahli semua seni", dan menguburkannya di Basilica di Santa Croce - tempat sang pematung sendiri mewariskan.

Tidak seperti kebanyakan seniman, karya Michelangelo memberinya ketenaran dan kekayaan selama hidupnya. Ia juga beruntung melihat penerbitan dua biografinya oleh Giorgio Vasari dan Ascanio Condivi. Apresiasi terhadap keahlian Buonarroti telah berlangsung berabad-abad yang lalu, dan namanya telah menjadi sinonim dengan Renaisans Italia.

Fitur Michelangelokreativitas

Berbeda dengan ketenaran besar karya seniman, dampak visualnya pada seni selanjutnya relatif terbatas. Ini tidak dapat dijelaskan dengan keengganan untuk menyalin karya Michelangelo hanya karena ketenarannya, karena Raphael, yang memiliki bakat setara, lebih sering ditiru. Ada kemungkinan bahwa jenis ekspresi tertentu yang hampir berskala kosmik oleh Buonarroti memberlakukan pembatasan. Hanya ada beberapa contoh penyalinan yang hampir lengkap. Artis paling berbakat adalah Daniele da Volterra. Namun demikian, dalam aspek tertentu, kreativitas dalam seni Michelangelo menemukan kelanjutan. Pada abad ke-17 dia dianggap yang terbaik dalam menggambar anatomi, tetapi kurang dipuji karena elemen karyanya yang lebih luas. The Mannerists menggunakan kontraksi spasial dan pose menggeliat dari patung Kemenangannya. Guru abad ke-19 Auguste Rodin menerapkan efek balok marmer yang belum selesai. Beberapa master abad XVII. Gaya barok menyalinnya, tetapi sedemikian rupa untuk mengecualikan kemiripan literal. Selain itu, Gian Lorenzo Bernini dan Peter Paul Rubens menunjukkan cara terbaik menggunakan karya Michelangelo Buonarroti untuk generasi pematung dan seniman masa depan.