Mengapa lukisan di abad ke-17 di Rusia sangat penting bagi sejarah negara

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Abad ketujuh belas adalah masa kejayaan periode feodal di Rusia. Pada saat ini, sistem feodal-hamba diperkuat dan ikatan borjuis lahir di kedalaman sistem yang sama. Pesatnya perkembangan kota dan masyarakat pada umumnya menyebabkan berkembangnya budaya. Lukisan pada abad ke-17 di Rusia juga memperoleh kekuatan. Massa mulai terkonsentrasi di kota-kota besar, yang, pada gilirannya, merupakan alasan utama perkembangan budaya yang begitu cepat. Cakrawala orang-orang Rusia juga diperluas pada awal produksi industri, yang memaksa mereka untuk melihat lebih dekat ke daerah-daerah yang jauh di negara itu. Berbagai elemen sekuler meresapi lukisan abad ke-17 di Rusia. Lukisan menjadi semakin populer.

Dampak Gereja pada seni

Gereja juga menyadari kekuatan besar dampak seni, khususnya lukisan. Perwakilan dari pendeta berusaha untuk menjaga lukisan di bawah kendali, mencoba untuk menundukkan mereka pada dogma agama. Tuan rakyat dianiaya - pelukis, yang, menurut pendapat mereka, berangkat darikanon yang sudah mapan.

Lukisan pada abad ke-17 di Rusia masih jauh dari kecenderungan realistis dan berkembang sangat lambat. Di latar depan masih ada visi lukisan dogmatis dan alegoris abstrak. Ikon dan mural dibedakan oleh kemacetan dengan pemandangan kecil dan objek di sekitar gambar utama. Prasasti penjelasan pada gambar juga merupakan ciri khas waktu itu.

Kepribadian dan lukisan abad ke-17

Menggambarkan lukisan pada abad ke-17 di Rusia, tidak ada salahnya untuk menyebut seniman Simon Fedorovich Ushakov, yang merupakan penulis lukisan terkenal seperti "Penyelamat Tidak Dibuat dengan Tangan", "Trinitas" dan "Menanam Pohon Negara Rusia". Fenomena luar biasa dalam seni lukis adalah ketertarikan pada manusia sebagai pribadi. Ini dibuktikan dengan meluasnya potret abad ke-17 di Rusia.

Perlu dicatat bahwa potret itu menjadi milik massa hanya sejak pertengahan abad ke-18, dan sampai saat itu hanya mereka yang dekat dengan kekuasaan tertinggi yang dapat meninggalkan kenangan tentang diri mereka sendiri di kanvas sang seniman. Sejumlah lukisan seremonial dan dekoratif dibuat untuk ruang publik besar seperti Akademi Seni, Senat, Angkatan Laut dan Istana Kekaisaran. Keluarga juga dapat memesan potret, tetapi mereka tidak memamerkannya, tetapi membiarkannya di lingkaran mereka sendiri. Mereka bahkan dapat mendekorasi apartemen kaum intelektual yang miskin di St. Petersburg, yang mencoba mengikuti tren dan mode di masyarakat.

Pengaruh pada lukisan RusiaBudaya Eropa Barat

Perlu dicatat bahwa lukisan pada abad ke-17 di Rusia telah banyak berubah, terutama potret. Dunia nyata dengan takdir dan proses yang nyata mulai mengemuka. Semuanya menjadi lebih sekuler dan hidup. Pengaruh besar tercium dari Barat. Selera estetika Barat secara bertahap mulai mengalir ke Rusia. Ini tidak hanya berlaku untuk seni secara umum, tetapi juga untuk hal-hal artistik seperti piring, kereta, pakaian, dan banyak lagi. Menjadi populer untuk terlibat dalam potret sebagai hobi. Itu modis untuk membawa lukisan yang menggambarkan raja sebagai hadiah untuk raja. Selain itu, para utusan tidak segan-segan untuk memperoleh potret yang menarik bagi mereka di ibu kota dunia. Beberapa saat kemudian, menjadi populer untuk meniru keterampilan melukis di atas kanvas oleh seniman asing. "Titular" pertama muncul, yang menggambarkan potret penguasa asing dan Rusia.

Terlepas dari kenyataan bahwa perlawanan dari beberapa kalangan tumbuh berbanding lurus dengan peningkatan popularitas seni rakyat, sangat tidak mungkin untuk menahan gerakan tersebut. Pada paruh kedua abad ini, lukisan di abad ke-17 mendapatkan momentum di Rusia. Salah satu bengkel utama pusat seni adalah Gudang Senjata, di mana lebih dari seratus lukisan dilukis oleh dua lusin master di bawah bimbingan Loputsky, Wukhters, dan Bezmin. Karya-karya mereka mencerminkan tren kontradiksi yang ada dalam seni lukis. Beberapa lukisan dibuat dengan gaya resmi, dan sebagian lainnya - dengan gaya Eropa Barat.

Baru dilukisan potret

Lukisan pada abad ke-17 di Rusia berubah penampilan. Genre sekuler mengambil bentuk baru - potret. Manusia menjadi tema utama seni. Dapat disimpulkan bahwa peran individu sebagai pribadi semakin meningkat. "Wajah" kanonik memudar ke latar belakang dan memberi jalan kepada hubungan duniawi dan kepribadian secara keseluruhan. Puisi menjadi layak untuk orang yang nyata, dan bukan hanya dewa atau orang suci. Potret seremonial telah meninggalkan panggung seni Rusia. Secara alami, pengaruhnya belum berakhir hari ini, tetapi menjadi kurang signifikan. Pada periode Petrine, ia juga menemukan tempat untuk dirinya sendiri di tanah Rusia, dan bahkan setara dengan potret Eropa.

Kesimpulan

Begitulah perkembangan lukisan abad ke-17 di Rusia. Secara singkat dapat kita simpulkan bahwa pada abad inilah terjadi titik balik dalam seni rupa, yang mempengaruhi budaya suatu negara dan perkembangannya selanjutnya.