Barnett Newman - seniman abstrak tersayang

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Barnett Newman adalah perwakilan paling menonjol dari divisi seni abstrak Amerika. Ia lahir pada tahun 1905 di New York. Ejaan lain dari nama belakangnya juga umum: Newman. Dalam sumber bahasa Inggris, ia dikenal sebagai Barnett Newman.

Berapa banyak lukisan yang selamat

Ngomong-ngomong, seniman Barnett Newman benar-benar menghancurkan semua lukisan awalnya, sekitar empat puluh tahun pekerjaan dicoret dan, sayangnya, tidak sama sekali dengan sapuan kuas. Oleh karena itu, hari ini, berbicara tentang karya Newman, para peneliti hanya menganalisis lukisan-lukisan "bertahan" dari periode akhir sebanyak 120 buah, yang sesuai dengan kerangka waktu hampir dua puluh lima tahun.

Tahap Formasi

Orang tuanya berasal dari Polandia, asalnya Yahudi. Barnett Newman muda belajar melukis di Liga Mahasiswa Seni, juga dikenal sebagai Liga Mahasiswa Seni. Periode kreativitas ini dicirikan oleh eksperimen dalam gaya otomatisme Jackson Pollock, kemudian Barnett Newman terbawa oleh grafik, dan dia terjun langsung ke bidang menggambar dengan kecenderungan surealis. Patut dicatat bahwa pada saat yang sama ia menciptakan sekolah senibersama dengan tokoh-tokoh lukisan Amerika abad kedua puluh seperti Rothko, Motherwell dan Baziotis.

Saatnya buka

Pameran tunggal pertama, yang secara eksklusif menampilkan lukisan karya Barnett Newman, benar-benar dihancurkan oleh kritikus seni dalam artikel ulasan. Hasilnya adalah depresi berkepanjangan dan keengganan untuk menunjukkan karyanya kepada publik, yang baru dapat diatasi oleh sang seniman delapan tahun kemudian, ketika ia memutuskan untuk memamerkan retrospektif karya-karya yang ada. Selain itu, selama periode inilah Newman menghancurkan semua karya awalnya, jadi dapat dikatakan bahwa dia bukan hanya master kuas yang menuntut, tetapi juga rentan.

Karya Barnett Newman yang paling terkenal adalah lukisan yang dilukis antara tahun 1947 dan 1970. Ini adalah kanvas perangkat lunak, dinamai dengan cara yang menyedihkan, menceritakan tentang dunia non-objektif secara eksklusif dengan gerakan kuas. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" dan karya seniman abstrak lainnya saat ini merupakan koleksi pribadi, termasuk koleksi keluarga seniman, dan juga dipamerkan di sejumlah museum AS. Museum Seni Modern di New York mungkin memiliki koleksi terlengkap yang mencakup berbagai periode kehidupan seniman.

Manner Newman

Kritik menempatkannya di antara perwakilan ekspresionisme abstrak Amerika. Ahli teori terkemuka seperti Clement Greenberg memberi lukisan ini definisi lukisan lapangan yang secara harfiah melekat padanya, yang dengan jelas menunjukkan perbedaan antarapesawat besar Rothko dan Newman dibuat dengan cara otomatisme linier dan berkilau dengan warna-warna cerah. "Lukisan lapangan" tidak mengisyaratkan sama sekali pada lanskap pastoral, tetapi mencirikan cinta dua master untuk bidang horizontal besar monokromatik dalam karya mereka. Para peneliti menganggap bahwa gaya ini memiliki nada filosofis yang menonjol, dan batas nada yang disajikan di kanvas tidak benar-benar memisahkan apa pun, yang berarti bahwa ini adalah lukisan yang menyatakan salah satu prinsip utama Amerika - kebebasan.

Inspirasi

Inspirasi Barnett Newman (artis) mengambil dari nilai-nilai filosofis. Kembali pada tahun 1947, ia memproklamirkan tujuan tinggi seni apa pun - tidak untuk sesaat, untuk beralih ke konsep penting: hidup, mati, manusia, dan alam. Nama-nama kompleks yang diberikan pada kanvas menekankan palet perasaan dan emosi yang coba disampaikan oleh seniman hanya dengan satu warna di dunia yang tidak objektif. Sayangnya, kritikus seni baru bisa mengapresiasi pendekatan ini jauh di kemudian hari.

Cara melihat kanvas Newman

Ada aturan tak tertulis di antara seniman dan pecinta seni: untuk mendapatkan kesan umum dari kanvas, Anda harus menjauh darinya pada jarak yang sama dengan tingginya. Prinsip serupa bekerja dari Abad Pertengahan hingga Renaisans dan lama setelahnya, tetapi Barnett Newman bersikeras bahwa lukisannya hanya boleh dilihat dari jarak dekat. Apa yang memberikan pendekatan seperti itu? Efek membenamkan pemirsa di dunia bidang penuh warna. Kemudian, master New York bahkan mulai memposting instruksi dicara melihat lukisannya, tepat di pameran.

Pembelian mahal

Apa yang tidak diterima oleh orang-orang sezaman sampai akhir periode karyanya dihargai kemudian dan terutama di zaman kita. Kanvas master seni abstrak Amerika secara berkala muncul di lelang paling terkemuka, termasuk lelang Sotheby yang terkenal. Salah satunya, baru-baru ini dijual di bawah palu, senilai $30 juta.

Dan pada saat yang sama, karya seniman tidak secara eksklusif membangkitkan emosi positif untuk semua orang. Onement VI oleh Barnett Newman telah disebut oleh beberapa orang sebagai salah satu benda seni paling tidak berharga dan menjijikkan yang pernah dilelang. Harga lukisan pada penjualan terakhir pada tahun 2013 di Sotheby's lebih dari 43 juta dolar, karya itu adalah kanvas skala besar yang diisi dengan cat biru dengan garis vertikal yang cukup rata.

Penciptaan mengacu pada apa yang disebut kilat sebagai lawan dari "bidang" horizontal. Dimensi umum pekerjaan - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman mendedikasikan "Anna's Light" untuk mendiang ibunya. Sebenarnya, benda ini adalah kanvas horizontal dengan dimensi yang mengesankan, diisi dengan cat merah tua. Pada tahun 2013, “karya agung” itu juga dilelang dan dijual seharga $106 (!) juta.

Dari sisi teknis, kanvasnya luar biasa karena Newman harus bertarung dengan kekuatan bercahaya merah,mengambil kecerahan ekstra dari kanvas prima putih tembus pandang. Beberapa lapisan cat merah melucuti warna kualitas ini dan membuatnya "tuli" dan "berduka" sebagaimana menurut sang seniman, seharusnya dalam situasi ini.