Sejarah balet Rusia: kemunculan dan kemajuan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Akar balet Rusia, seperti bentuk seni lainnya, terletak pada cerita rakyat tarian. Kemungkinan besar, ini adalah tarian pemujaan (semua jenis tarian bundar) dan tarian permainan ("Tari", "Kuma, di mana Anda", dll.). Balet Rusia tidak hanya melestarikan semua kanon estetika, tetapi juga menjadi trendsetter di dunia balet.

Asal

Di Kievan Rus pada pergantian abad ke-8-9, penari pertama mulai muncul, profesional di bidangnya - badut … Setelah beberapa saat, ketika Moskow menjadi ibu kota, badut tidak lagi harus laki-laki.

Pada abad ke-15-16, tontonan meriah para mummer dengan wajah yang disembunyikan oleh topeng, yang disebut "mashkars", membuat orang asing kagum dan terkejut.

Pada abad ke-17, sejarah balet Rusia ditandai dengan pembukaan Teater Kremlin di Istana Poteshny. Menurut tradisi yang sudah mapan, setiap pertunjukan di teater ini selalu diakhiri dengan antar musim (pertunjukan balet khusus). Apa yang disebut makanan pembuka ini dilakukan oleh pria yang mengenakan jubah angkuh. Aktor menunjukkanbeberapa elemen dansa ballroom.

Kesenangan kerajaan

Pertunjukan balet skala penuh pertama di Rusia dianggap sebagai pertunjukan yang dipentaskan pada 8 Februari 1673. Peristiwa penting ini terjadi di istana Tsar Alexei Mikhailovich dan disebut "Balet Orpheus dan Eurydice." Sejarah kemunculan balet Rusia menggambarkannya sebagai perubahan pose seremonial, tarian lambat, busur dan transisi. Di antara mereka, para aktor mengucapkan kata-kata yang dihafal atau bernyanyi. Semua ini sedikit seperti pertunjukan teater yang nyata. Itu hanya kesenangan kerajaan, memikat dengan ketidakjelasannya.

Sementara itu, I. Gregory, penyelenggara teater, mengundang Nicola Lima untuk menyelenggarakan kursus pelatihan keterampilan teater untuk teater kerajaan. Pada awalnya, 10 anak bangsawan filistin, kemudian 20, berhasil menyelesaikan pelatihan dan menunjukkan produksi balet ala Prancis "Orpheus" kepada tsar.

Tugas telah ditetapkan

Hanya setelah seperempat abad, Peter I, yang berangkat untuk mereformasi kehidupan budaya Rusia, membawa musik dan tarian ke dalam kehidupan masyarakat Rusia. Dia memutuskan untuk menanamkan seni di lapisan elit penduduk St. Petersburg. Untuk melakukan ini, Peter I menutup teater Moskow Alexei Mikhailovich dan mengeluarkan dekrit revolusioner. Keputusan tentang majelis ini mewajibkan semua lembaga negara untuk mengajarkan dansa ballroom tanpa gagal. Reformasi ini membuat posisi master tari sangat tinggi. Untuk majelis-majelis inilah balet berutang penampilannya dalam gerakan-gerakan tari balet yang datang dari luar negeri,inovasi berupa unsur tarian nasional Slavia.

Penulis V. Krasovskaya (“Sejarah Balet Rusia” - L. Art, 1978) percaya bahwa berkat energi dan sifat pantang menyerah Peter I, pertunjukan rombongan balet, musisi, dan artis opera diundang dari luar negeri.

Pada awal 1738, sekolah seni balet diselenggarakan di negara itu, yang, pada kenyataannya, menjadi yang pertama. Sejarah balet Rusia secara singkat menceritakan tentang periode ini. Lulusan sekolah bekerja di kelompok balet teater asing sebagai yang disebut figuran (aktor korps balet). Dan baru beberapa lama kemudian mereka diterima di partai-partai utama.

Pelatihan kejuruan pertama

Tempat lahir sejarawan balet modern menganggap korps tuan tanah. Jean-Baptiste Lande yang terkenal bekerja di dalamnya, yang mengadakan tiga pertunjukan balet pengadilan dengan murid-muridnya. Seperti yang ditunjukkan oleh sejarah balet Rusia, ini adalah pertunjukan balet pertama yang mematuhi semua hukum dan peraturan Akademi Tari Kerajaan di ibu kota Prancis.

Para taruna korps bangsawan mengambil bagian dalam pertunjukan balet akademik, liris, semi-karakter dan sekaligus komik oleh rombongan Fessano dari Italia.

Elizabeth I, agar tidak kehilangan penari balet terlatih, membuka Sekolah Dansa Yang Mulia, yang pendaftaran pertama adalah 12 anak-anak rakyat jelata.

Dan pada akhirnya1742, Permaisuri menandatangani dekrit yang memerintahkan pembentukan rombongan penari balet Rusia. Di sanalah bintang-bintang Rusia pertama menyala - penari balet profesional: Aksinya Baskakova dan Afanasy Toporkov.

Memecahkan kebuntuan

Kematian Baptiste Lande membawa kebingungan bagi bisnis koreografi di negara ini. Pertunjukan yang dipimpin oleh Fessano menjadi olok-olok yang monoton dan membosankan. Penonton tidak tertarik dengan pertunjukan seperti itu.

Sejarah balet Rusia secara singkat menggambarkan periode itu. Saat ini, dan di Eropa ada pertanyaan tentang reformasi bisnis koreografi. Rousseau dan Saint-Mar menuntut agar penari balet menyingkirkan pakaian dan topeng sombong mereka dengan wig. Diderot sangat menyarankan untuk mengubah alur cerita pertunjukan balet. Sementara itu, John Weaver menampilkan pertunjukan tari yang dipikirkan dengan matang tanpa menunggu perubahan, dan Georges Nover menulis Letters on the Dance yang legendaris.

Balet Rusia tidak jauh di belakang. Kemunculan Franz Anton Christoph Hilferding menjadi buktinya. Spesialis Austria ini menggabungkan produksi koreografi plot di St. Petersburg. Di Paris, pertunjukan balet cerita muncul hanya 15 tahun kemudian. Hilferding dibantu oleh Leopold Paradiso. Pada tahun 1850-an mereka menciptakan balet independen.

Awal pertunjukan drama

Drama pertama dalam balet Rusia adalah milik A. P. Sumarokov. Ia mempromosikan pertunjukan tari pujian, menyusun dasar sastra untuk pertunjukan balet "Refuge of Virtue" dan "New Laurels".

Gasparo Angiolini,koreografer yang diundang oleh tsar, mengintensifkan kecerahan lagu rakyat catatan Slavia, menampilkan pertunjukan balet "Bersenang-senang di waktu Natal." Catherine II sangat memuji kinerjanya. Pada tahun 1779, Komisi Legislatif penuh menyetujui balet, musik yang ditulis berdasarkan cerita rakyat Slavia.

Setelah sukses besar, Angiolini beralih ke produksi teater menghibur yang menyindir topik hari itu. Ini adalah panegyrics yang membuat percikan: "Rusia yang Menang" (kekalahan tentara Turki di Cahul dan Larga dipuji), "Argonaut Baru" (sebuah ode mulia untuk armada Kekaisaran Rusia) dan "Victory Reasoning" (pertanyaan tentang perlunya vaksinasi terhadap cacar yang merajalela diangkat, yang menjadi perhatian semua orang).

Beberapa saat sebelumnya, pertunjukan balet heroik pertama "Semir" dipentaskan. Sejak saat itu, koreografer mulai menaruh perhatian besar pada ekspresi tari balet. Untuk penari dapat secara bersamaan disibukkan dalam pertunjukan opera yang menghibur dari teater non-negara, dan dalam pertunjukan opera pseudo-Rusia, libretto yang disusun oleh Permaisuri sendiri.

Pada tahun baru 1778 di St. Petersburg (seperti yang ditunjukkan oleh sejarah balet Rusia, buku-buku dengan jelas menggambarkan peristiwa unik ini) sudah ada dua teater yang menunggu penonton: komersial "Teater Bebas" dan pengadilan satu.

Kumpulan benteng pertama

Pada paruh kedua abad ke-18, penguasaan seni menari menjadi mode. Dan sudah pada awal 1773, di bawah asuhan Leopold Paradis, pusat pelatihan pertama dibuka di ibukota berdasarkan Panti Asuhan, yang kemudian menjaditeater publik pertama. Ada 60 anak di set pertama. Y. Bakhrushin menceritakan tentang pertunjukan koreografi pertama yang dipentaskan oleh Cosimo Maddox yang terkenal dalam buku-bukunya.

Sejarah balet Rusia, yang dipelajari dan dijelaskan olehnya dengan sangat rinci, sepenuhnya mengungkapkan periode seni tari ini. Medox, dengan tim penari muda terlatih Rusia, mementaskan opera komik, produksi koreografi yang didedikasikan untuk peristiwa nyata (misalnya, The Capture of Ochakov), dan pertunjukan pengalihan.

Dengan latar belakang ini, teater budak mulai berkembang pesat. Dalam dekade terakhir abad ke-18, kelompok besar aktor budak sudah terkenal. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin dan pemilik tanah lainnya memiliki kolektif seperti itu.

Periode yang sama ditandai dengan perkembangan dan pementasan teknik tari wanita dan dekorasi panggung untuk pertunjukan. Sebuah tradisi baru muncul untuk mengkonkretkan tempat aksi di atas panggung, melukis pemandangan dengan gaya realistis, menggunakan permainan penumbra dan cahaya.

Kemenangan balet Rusia

Sejarah balet Rusia pada abad ke-19 dan ke-20 kaya dan beragam. Pada awal abad ke-19, seni balet mencapai kedewasaan yang diapresiasi oleh penontonnya. Balerina Rusia menghadirkan kesejukan, kemuliaan, dan ekspresif pada koreografi. Hal ini sangat tepat diperhatikan oleh A. S. Pushkin, menggambarkan keindahan gerakan tari kontemporernya, bintang skena balet, Istomina: “a flight of the soul” (frasa telah menjadi identik dengan balet). Ekspresi wajahnya dan kesempurnaan gerakan tariannya menyebabkanSukacita. Sebagian besar penonton pergi untuk melihat Avdotya Istomina.

Tidak kalah cantiknya adalah Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Pertunjukan balet semakin populer. Tari balet, sebagai seni, menjadi hak istimewa, dan subsidi pemerintah dialokasikan untuk itu.

Pada tahun 60-an abad terakhir, keindahan budaya dianut oleh tren "realisme" model baru. Sebuah krisis akan datang ke teater Rusia. Terkait dengan produksi koreografi, hal itu terungkap dalam primitivisme jalan cerita, yang disesuaikan dengan tarian tertentu. Balerina yang telah mencapai kesempurnaan diundang untuk menari dalam produksi realistis.

Sejarah penciptaan balet Rusia memasuki babak baru. Kebangkitan dimulai dengan Pyotr Tchaikovsky, yang merupakan orang pertama yang menulis musik untuk produksi koreografi. Untuk pertama kalinya dalam sejarah balet, musik menjadi sama pentingnya dengan tarian. Dan bahkan menemukan dirinya setara dengan musik opera dan komposisi simfoni. Jika sebelum musik Tchaikovsky ditulis untuk elemen tarian, sekarang aktor balet berusaha untuk menyampaikan suasana musik dan emosi dengan plastisitas, gerakan dan keanggunan, yang membantu penonton untuk mengungkap plot, ditranskripsikan oleh komposer menjadi catatan. Dunia masih mengagumi Swan Lake yang terkenal.

Koreografi A. Gorsky membawa elemen arah modern ke produksi, mulai memberikan perhatian besar pada pembingkaian artistik panggung, percaya bahwa penonton harus benar-benar tenggelam dalam apa yang terjadi di atas panggung. Ia melarang penggunaan unsur pantomim. M. Fokin secara radikal membalikkan keadaan. Dia menghidupkan kembali balet romantis dan membuat bahasa tubuh dalam tarian dapat dimengerti dan berbicara. Menurut Fokin, setiap penampilan panggung harus unik. Artinya, iringan musik, gaya dan pola tari harus melekat hanya pada pertunjukan tertentu. Pada tahun-tahun awal abad ke-20, produksinya dari Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis and Galatea, dan lainnya difilmkan secara penuh.

Pada tahun 1908, Diaghilev S. P. mengundang Fokine untuk menjadi direktur utama "Musim Rusia" Paris. Berkat undangan ini, Fokin menjadi terkenal di dunia. Dan penari balet Rusia mulai tampil setiap tahun dengan penuh kemenangan di ibu kota Prancis. Sejarah balet Rusia memuliakan para penari rombongan Rusia, yang namanya dikenal di seluruh dunia: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky, dan lainnya. Dan ini adalah masa kemunduran balet Eropa!

Dyagilev mengambil kesempatan dan menang. Dia mengumpulkan sekelompok aktor balet muda dan berbakat dan memberi mereka kebebasan. Dia mengizinkan saya untuk bertindak di luar kerangka yang dikenal, yang ditetapkan oleh Petipa yang terkenal, tetapi sudah cukup tua.

Kebebasan bertindak memberi para penari kesempatan untuk menemukan dan mengekspresikan diri. Selain inovasi revolusioner ini, Diaghilev tertarik pada dekorasi seniman sezamannya yang paling terkenal (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) dan komposer (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Sekarang setiap pertunjukan balet telah menjadimahakarya.

Setelah Revolusi Oktober, banyak penari dan koreografer meninggalkan Rusia yang memberontak. Tapi tulang punggung tetap ada. Secara bertahap, balet Rusia menjadi lebih dekat dengan orang-orang. Halaman-halaman sejarah formatif telah melihat banyak…

Setelah pertengahan abad ke-20, generasi baru penari dan koreografer membawa kembali miniatur tari yang terlupakan, simfoni, dan balet satu babak ke atas panggung. Jumlah studio dan teater mulai terus bertambah.

"Kemenangan", balerina, kritikus balet

Penari terkenal Rusia Vera Mikhailovna Krasovskaya lahir kembali di Kekaisaran Rusia pada 11 September 1915. Setelah sekolah menengah, ia masuk dan pada tahun 1933 berhasil lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad. Dia belajar dengan Vaganova Agrippina yang terkenal. Sejak saat itu hingga 1941, Krasovskaya bertugas di Teater. Kirov. Dia terlibat dalam balet dari repertoar akademik.

Pada tahun 1951, Vera Mikhailovna lulus dari sekolah pascasarjana Institut Teater. A. Ostrovsky, setelah pendidikan dasar di Fakultas Studi Teater.

Sekolah profesionalisme Krasovskaya diterima pertama di kelas Agrippina Vaganova, kemudian di produksi balet Teater Mariinsky, bersama dengan beban pengetahuan skala ensiklopedis, aristokrasi, tradisi budaya, dan penguasaan bahasa yang luar biasa (Prancis dan Inggris), membuatnya menjadi kritikus seni balet terbesar yang brilian dan unik.

Pada tahun 1998, kabar baik menyebar ke seluruh dunia teater. Vera Mikhailovna Krasovskaya menerima Hadiah Kemenangan. Sejarah balet Rusia, yang dia ceritakan dibuku (beberapa di antaranya diterjemahkan ke dalam bahasa asing) dan artikel (lebih dari 300) sebagai sejarawan seni dan kritikus, menjadikan Vera Mikhailovna sebagai peraih Penghargaan Kemenangan Rusia gratis. Penghargaan ini mengakui keunggulan dalam seni dan sastra.

Pada tahun 1999 Vera Mikhailovna Krasovskaya meninggal dunia.

Epilog

Sejarah balet Rusia dengan penuh syukur melestarikan nama-nama master seni tari yang telah memberikan kontribusi besar dalam pembentukan koreografi Rusia. Ini adalah Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin dan banyak lainnya yang terkenal. Dan bakat seniman Rusia menarik dan hari ini menarik banyak pemirsa di berbagai negara di dunia.

Sampai hari ini, perusahaan balet Rusia dianggap yang terbaik di dunia.