Sutradara Dmitry Krymov: biografi, kreativitas, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dmitry Krymov adalah sutradara, artis, guru, perancang set teater, dan orang yang sangat berbakat. Dia adalah anggota Persatuan Seniman dan Persatuan Pekerja Teater Rusia, penampilannya selalu bergema, membuat penonton berpikir. Di belakang punggung Krymov adalah banyak hadiah dari festival teater Internasional. Lukisannya dipamerkan di galeri seni terbaik di dunia. Siapa dia, bagaimana dia hidup dan apa yang dia bicarakan di waktu luangnya? Semua ini ada dalam materi ulasan kami.

Biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov lahir pada Oktober 1954 di Moskow. Ayahnya adalah sutradara panggung terkenal Anatoly Efros, ibunya adalah kritikus teater dan kritikus seni Natalia Krymova. Sebagai seorang anak, Dmitry mendapatkan nama keluarga ibunya, karena ayahnya milik keluarga Yahudi, dan di masa Soviet itu adalah label tertentu. Anatoly Efros harus mengatasi berbagai hambatan karir yang timbul dari asalnya, dan orang tua memutuskan untuk melindungi masa depan putra mereka dari masalah yang tidak perlu.

Dmitry Anatolyevich mengikuti jejak orang tuanya yang berbakat. Begitu dia menerima sertifikat matrikulasi, dia segera memasuki departemen produksi Sekolah Teater Seni Moskow. Pada tahun 1976, setelah lulus, ia pergi untuk menerima profesional pertamanyapengalaman di Teater di Malaya Bronnaya. Dmitry menciptakan karya skenografi pertamanya untuk produksi ayahnya. Di antara pertunjukan tahun-tahun itu, kita dapat membedakan "Living Corpse" karya Tolstoy, "A Month in the Country" karya Turgenev, "Summer and Smoke" karya Williams, "Recollection" karya Arbuzov, dan lainnya.

Kegiatan teater

Mulai dari 1985, Krymov mengerjakan produksi seni di Teater Taganka: "Perang tidak memiliki wajah wanita", "Satu setengah meter persegi", "Misanthrope" - dengan partisipasinya, pertunjukan ini melihat cahaya hari. Dmitry Krymov bekerja tidak hanya dengan Teater Taganka. Scenographer berkolaborasi dengan teater di Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografi kegiatan kreatifnya meliputi Bulgaria, Jepang, negara-negara bekas republik Soviet. Dalam rekam jejak Krymov, perancang panggung, ada sekitar seratus pertunjukan. Dmitry Anatolyevich berkolaborasi dengan sutradara terkemuka seperti Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro, dan lainnya.

Setelah runtuhnya Uni Soviet, situasi sulit berkembang di negara itu, dan Krymov terpaksa meninggalkan pekerjaannya sebagai desainer set. Selain itu, tak lama sebelum peristiwa awal 90-an, ayah Dmitry, Anatoly Efros, meninggal dunia. Menurut sutradara dan perancang set itu sendiri, setelah kematian orang yang dicintai, teater menjadi tidak menarik baginya. Kesadaran akan kebesaran ayah dalam profesi dan ketidakberdayaannya sendiri menetap di jiwa. Kemudian tampaknya bagi pria itu bahwa dia tidak akan pernah memasuki air ini lagi, dan tidak akan ada lagi teater visual dalam hidupnya. Krymov Dmitry memutuskan untuk mengakhiri segalanya dan menemukan dirinya dalam bisnis baru. Dia mengambil lukisan, grafik, dan, layakPerhatikan bahwa dia sangat baik dalam hal itu. Lukisan karya Dmitry Anatolyevich dipamerkan di Museum Rusia, di museum-museum di Eropa Barat - Prancis, Jerman, Inggris.

Hari ini kanvas sang seniman berada di Galeri Tretyakov dan Museum Seni Rupa Pushkin.

Sejak 2002, Dmitry Krymov telah mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Dia mengarahkan jalannya seniman teater. Selain itu, sutradara mengepalai laboratorium kreatif di teater yang disebut Sekolah Seni Drama di Moskow. Bersama dengan lulusan GITIS dan Sekolah Shchukin, Krymov menghidupkan ide dan pemikirannya sendiri di panggung teater, mengikuti pertunjukan di festival internasional di seluruh dunia.

Tentang pemirsa modern

Krymov adalah pembicara yang sangat menarik. Anda dapat mendiskusikan berbagai masalah dengannya, dia memiliki pendapatnya sendiri tentang segala hal. Teater modern adalah salah satu topik hangat tersebut. Saat ini, di dunia seni, ada pertentangan yang jelas antara sekolah teater klasik dan pendekatan inovatif untuk menciptakan pertunjukan. Menurut direktur, perselisihan ini bersifat sekunder. Krymov dengan percaya diri menyatakan bahwa hari ini yang utama adalah kepentingan konsumen.

Datang ke pertunjukan, penonton pasti sangat penasaran. Di satu sisi, dia harus tertarik pada semua yang terjadi di atas panggung, di sisi lain, dia seharusnya tidak sepenuhnya memahami arti dari semua yang terjadi. Pemahaman harus terus-menerus mengejar minat, dan pada akhirnya mereka harus bertemu. Tentu saja, penonton modern adalah gourmet yang canggih. Lewatlah sudah hari-hari ketikaorang-orang menyaksikan semua yang mereka berikan. Hari ini semuanya berbeda. Oleh karena itu, semua yang diperlukan dari sutradara adalah untuk membangkitkan rasa ingin tahu dan minat penonton, dan tugas penonton adalah untuk mengusir skeptisisme dari dirinya sendiri dan mencoba untuk "memberi makan" rasa ingin tahu dalam dirinya sendiri.

Menurut Dmitry Anatolyevich, untuk "dengan benar" menonton pertunjukan Laboratorium, Anda hanya perlu melakukan beberapa hal sederhana: datang ke pertunjukan, duduk, melipat tangan di lutut dan menonton. Selain itu, Dmitry Krymov tidak merekomendasikan mengenakan jaket, gaun pendek, dan sepatu platform tinggi - menurutnya, penonton akan sangat tidak nyaman duduk di kursi kecil. Tentu saja, ini humor, tetapi ada juga unsur rasional di dalamnya.

teater psikologis Rusia

Hari ini kita semakin dihadapkan dengan argumen tentang apa itu teater psikologis dramatis. Di sana-sini ada seruan untuk melindunginya (teater) dari inovasi semu. Masalah ini akrab bagi Krymov, dan, menurut pengakuannya sendiri, sangat menyakitinya. Pendapat sutradara adalah ini: jika Anda adalah penganut teater psikologis, jangan panggil siapa pun untuk apa pun - lakukan saja pekerjaan Anda. Hiduplah seperti yang Anda khotbahkan. Tetapi pada saat yang sama, beri orang lain kesempatan untuk mengekspresikan diri mereka seperti yang mereka inginkan. Ya, Anda mungkin menyukainya atau, sebaliknya, kesal, tetapi Anda harus menerima kenyataan bahwa itu ada. Menentang sesuatu yang baru dan tidak standar sama saja dengan menentang seni rupa modern. Sangat bagus ketika pemirsa memiliki pilihan dan alternatif, dan seni, seperti yang Anda tahu, tidak terbatas.

Menurut Krymov, seorang sutradara modern pertama-tama harus memiliki kepribadian yang kuat, dengan pikirannya sendiri. Tentu saja, dia hanya perlu bisa mengurai pekerjaan sesuai dengan aliran klasik. Tapi ini hanya kerangka, dasar untuk konstruksi dan fantasi individu selanjutnya.

Seni kontemporer dan karya bersama siswa

Dmitry Anatolyevich mengatakan bahwa hari ini tidak menyenangkan untuk mengamati banyak hal yang terjadi di Rusia. Ada substitusi konsep, tidak terpenuhinya kewajiban, kurangnya reformasi. Misalnya, sutradara sangat tidak menyukai ungkapan populer seperti "seni kontemporer". Dia tidak mengerti arti dari kalimat ini. Apakah seni kontemporer merupakan jenis seni yang lebih murah? Lalu bagaimana dengan agama? Bisakah dia menjadi kelas rendah juga?

Krymov juga memiliki beberapa gagasan tentang reformasi dalam pendidikan teater. Direktur sangat yakin bahwa itu tidak bisa menjadi pengemis. Gaji guru universitas adalah aib bagi seluruh sistem pendidikan. Pejabat perlu belajar bahwa mengajar tidak dapat didasarkan pada antusiasme semata-mata dari orang-orang yang hanya akan menghabiskan waktu bersama siswa. Dan agar lingkungan teater menghasilkan buah sebagai aktor berbakat dan produksi yang menarik bagi pemirsa, kondisi diperlukan - hari ini mereka tidak ada, secara fisik.

Dmitry Krymov mengajar murid-muridnya dengan metode pribadi. Sutradara menyatakan bahwa adalah mungkin untuk mengajar kaum muda hanya untuk memahami pengalaman orang lain, tetapi tidak mungkin untuk menempuh jalan mereka untuk mereka. Orang-orang itu sendiri harus mendengar suara hati mereka, mempercayainya dan memilihjalan. Pengalaman orang lain hanya menunjukkan bahwa segala sesuatu mungkin terjadi. Jika sesuatu bekerja untuk orang lain, Anda juga bisa melakukannya. Kamu hanya perlu bekerja keras.

Dmitry Anatolyevich Krymov: siapa dia?

Pertama-tama, dia adalah putra Tanah Airnya, berbakti dan penuh kasih. Ketika ditanya tentang emigrasi, Krymov dengan tegas menyatakan bahwa dia tidak akan meninggalkan Rusia. Ada banyak alasan untuk ini: dia memiliki siswa, aktor, rumah tangga yang besar. Orang tuanya dimakamkan di sini, yang kuburannya telah dia kunjungi pada hari ulang tahunnya selama bertahun-tahun. Krymov mengakui bahwa saat ini semakin sedikit wilayah di mana Anda merasa nyaman, tetapi selama Anda bisa hidup dan berkreasi, tidak ada gunanya pergi.

Dia tidak merayakan ulang tahunnya, dia selalu sibuk dengan pekerjaan. Selain sutradara paling berbakat, tulang punggung aktor bekerja di laboratorium Dmitry Krymov, dan "Sekolah Seni Drama" terdiri dari mereka. Di antara orang-orang yang diundang yang tidak secara resmi menjadi bagian dari laboratorium, tetapi dengan siapa teater selalu bekerja sama, adalah bintang-bintang seperti Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov adalah seorang sutradara yang mengaku tertarik untuk berkomunikasi dengan kaum muda dan melihat bagaimana mereka mencapai hasil. Dia sangat menuntut dan teliti dalam segala hal. Dmitry Anatolyevich yakin bahwa pertunjukan teater dibuat oleh satu-satunya orang - sutradara, dan dia, pada gilirannya, harus dikelilingi oleh orang yang tepat - mereka yang memahaminya. Krymov mengklaim bahwa dia tertarik pada pendapat orang lain, dan dia terbuka untuk berdialog. Namun, percakapan harus konstruktif,intinya.

Penting bagi seorang sutradara bahwa ada tiga komponen di akhir karyanya: kesenangannya sendiri dari prosesnya, kepuasan para aktor rombongan dan minat penonton. Jika komponen-komponen ini bertemu, direktur memiliki insentif yang kuat untuk bergerak maju. Krymov mengklaim bahwa dia bisa menjadi kejam jika ada sesuatu yang mengganggu implementasi rencana. Dalam situasi seperti itu, ia selalu memilih untuk melawan dan menunjukkan sikap keras kepala. Dalam kasus lain, Krymov adalah orang yang lembut yang menghormati dan mencintai orang-orang yang bekerja dengannya.