Artis Rusia Pavel Chelishchev: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pavel Fedorovich Chelishchev adalah seniman Rusia terkenal yang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Artikel ini menyajikan biografi dan karyanya, serta foto-foto beberapa karyanya.

Menulis tentang pria ini tidak mudah. Penulis biografi tidak setuju pada beberapa peristiwa dalam kehidupan Pavel Fedorovich dan interpretasinya, tidak ada sudut pandang tunggal tentang fakta, tanggal, dan penilaian karya dan lingkungannya, pandangan filosofis dan religius, serta interpretasi lukisannya. berbeda. Tentu saja, sejarawan seni belum memahami karya dan biografi seniman besar Rusia.

Asal usul dan masa kecil Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich lahir pada 21 September 1898 di provinsi Kaluga (desa Dubrovka). Ayahnya adalah Fedor Sergeevich Chelishchev, seorang pemilik tanah.

Artis masa depan, tampaknya, tumbuh sebagai anak yang mudah terpengaruh dan kecanduan. Dia menjadi tertarik pada seni cukup awal: potret pensil dari tiga saudara perempuannya, dibuat pada masa remaja, dibuat oleh Chelishchev, telah dilestarikan. Fedor Sergeevich mendukung bakat artistik dan minat pada seni putranya. Dia mengundang guru privat untuknya, yang memberinya pelajaran melukis. Fedor Sergeevichberlangganan majalah "World of Art". Diketahui juga bahwa pada tahun 1907 Sekolah Seni Anak di Moskow mendapat kehormatan untuk mengajar Pavel Chelishchev.

Sebagai hasil dari semua ini, artis masa depan menjadi sangat tertarik pada berbagai cara ekspresi diri yang kreatif. Pada titik tertentu, menurut sumber biografi, ia menjadi sangat tertarik pada balet. Namun, menggambar menjadi gairah utamanya. Tidak hanya Sekolah Seni Anak-anak di Moskow yang membukakan pintu untuknya. Pada tahun 1907, Chelishchev juga menghadiri kelas seni yang beroperasi di Universitas Moskow.

Ada legenda yang mengatakan bahwa karya Pavel, yang dilakukan olehnya di masa remajanya, pernah ditunjukkan kepada Konstantin Korovin dengan permintaan untuk menerima Chelishchev sebagai siswa. Namun, dia mengatakan bahwa Pavel sudah menjadi seniman, dan dia tidak punya apa-apa untuk diajari.

Revolusi dalam nasib Chelishchev

Biografi Pavel Fedorovich mungkin akan berlanjut, seperti banyak pecinta seni berbakat, dengan informasi tentang memasuki MUZHVZ atau Akademi Seni, akan penuh dengan perjalanan kreatif, partisipasi dalam berbagai asosiasi seni. Namun, sebuah revolusi telah datang. Pada tahun 1916-1918. Pavel Chelishchev tetap belajar di Moskow, tetapi pada tahun 1918 keluarganya, menurut legenda, diusir dari Dubrovka atas perintah pribadi Lenin. Dia pindah ke Kyiv untuk menghindari penganiayaan dari pihak berwenang.

Kehidupan di Kyiv

Pavel Fedorovich melanjutkan pendidikan seninya di Kyiv. Pada periode 1918 hingga 1920, Chelishchev belajar di bengkel lukisan ikon, mengambil pelajaran melukis dari AdolfMilman dan Alexandra Exter, menghadiri Akademi Seni. Di Kyiv, sang seniman melukis lanskap liris, dan juga membuat kanvas dengan gaya kubisme. Selain itu, Chelishchev bekerja untuk teater K. A. Marjanashvili. Pada tahun 1919, ia membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk operet "Geisha" karya S. Jones dalam pengerjaan I. Karil. Sayangnya, produksi pertunjukan ini tidak berlangsung. Pada tahun yang sama, sang seniman bergabung dengan Tentara Sukarelawan, di mana ia menjabat sebagai kartografer.

Pindah ke Konstantinopel

Selanjutnya, menurut beberapa sumber, ia pindah ke Odessa pada tahun 1920 (di sini Pavel Fedorovich diduga bekerja sebagai seniman di teater). Sumber lain bersaksi tentang kepindahannya ke Novorossiysk pada tahun yang sama, dari mana ia diduga beremigrasi ke Konstantinopel dengan pasukan Denikin. Hanya fakta terakhir yang menemukan konfirmasi: Chelishchev tiba di Konstantinopel pada tahun 1920.

Di kota ini, ia menciptakan pemandangan untuk sejumlah pertunjukan balet oleh Viktor Zimin dan Boris Knyazev. Dalam karya-karya periode ini, pengaruh Exter masih cukup kuat. Bersama dengan Knyazev pada musim semi 1921, Chelishchev pindah ke Sofia. Di sini ia merancang sebuah buku berjudul "Keluaran ke Timur. Firasat dan Pencapaian. Pernyataan Orang Eurasia", dan juga melukis beberapa potret.

Kehidupan di Berlin

Di perusahaan Knyazev pada musim gugur 1921, Chelishchev menetap di Berlin. Di sini, pada awal 20-an abad terakhir, ada banyak seniman Rusia: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun, dan lainnya. Di kota ini Chelishchev mulai melukis potret sesuai pesanan, benda mati, dan lanskap. Selain itu, sebagai seniman teater, ia berkolaborasi dengan Teater Romantis Rusia (ia mengerjakan pemandangannya), teater Königgrätzerstrasse, dan kabaret Blue Bird. Chelishchev bahkan menciptakan pemandangan untuk Opera Berlin, yang menampilkan opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Tahun Paris

Bersama dengan rombongan Boris Romanov, yang mengarahkan Teater Romantis Rusia, pada tahun 1923 Chelishchev meninggalkan Berlin dan pergi ke Paris. Di sini ia akhirnya mulai serius terlibat dalam melukis (sebelum itu, seniman bekerja hampir secara eksklusif dalam grafik - buku, teater, dll.). Still Life "Keranjang Stroberi" karya Chelishchev dihargai oleh Gertrude Stein sendiri, yang membelinya. Pada tahun-tahun itu, penulis ini memiliki otoritas besar di kalangan artistik Paris. Persahabatan berkembang antara dia dan Chelishchev. Gertrude melindungi Pavel Fedorovich, membantunya secara finansial, dan juga memperkenalkannya ke salonnya, yang hanya dikunjungi oleh perwakilan paling berbakat dan terkenal dari seni baru.

Chelishchev pantas mendapatkan pengakuan dan menjadi master yang cukup populer. Sejak 1925, ia mulai mengambil bagian dalam salon seniman, yang diadakan setiap tahun. Secara khusus, Chelishchev berpartisipasi dalam Salon Musim Gugur. Di galeri "Drouet" pada tahun 1926, pameran pertama neo-humanis diadakan, di mana karya-karya Pavel Fedorovich juga dipresentasikan.

Dekorasi balet "Ode"

Chelischev di Paris dikenal sebagai seniman teater. Pada tahun 1928, Pavel Fedorovich merancang balet "Ode" untuk rombongan S. Diaghilev. Pertunjukandipentaskan sesuai dengan ode Lomonosov. Sergei Lifar, aktor utama, ingat bahwa Diaghilev pertama kali mempercayakan produksi kepada salah satu anak didiknya, tetapi dia tidak memenuhi tenggat waktu, jadi dia harus mengarahkannya secara pribadi dalam kondisi kebingungan umum dan tekanan waktu yang parah. Pertunjukan tersebut ternyata terlalu inovatif bahkan untuk publik Paris, yang dibedakan oleh kecanggihannya.

Kelahiran gaya Chelishchev sendiri

Saat ini, gaya Chelishchev sendiri lahir dalam pengerjaan ulang dan perpaduan tren kubik dan realistis. Pertengahan 20-an dalam karyanya berlalu di bawah tanda neo-romantisisme (neo-humanisme). Dia menciptakan banyak potret kenalan dan teman-temannya. Artis mulai menjadi semakin tertarik untuk menggambarkan esensi seseorang, dan bukan penampilannya. Namun, potret Chelishchev tahun 1920-an masih dieksekusi dengan cara yang realistis. Seiring waktu, gagasan supremasi konten bagian dalam, prevalensinya di bagian luar, diubah menjadi apa yang disebut kepala "anatomi" atau "neon". Mereka benar-benar menunjukkan struktur internal seseorang.

Persahabatan dengan Edith Sitwell dan C. G. Ford

Di salon Gertrude Stein, Pavel Chelishchev bertemu dua orang yang memainkan peran penting dalam hidupnya - Edith Sitwell (penyair bahasa Inggris) dan Charles Henry Ford (penulis dan penyair Amerika).

Edith Chelishchev bertemu pada tahun 1928. Dia menjadi teman dekatnya selama bertahun-tahun. Selain itu, Sitwell menjadi pelindung baru Chelishchev di dunia seni. Dia menyelenggarakan pameran, didukung secara moral dan finansial PavelFedorovich. Pada awal 1930-an, seorang kenalan dengan C. G. Ford terjadi. Pada tahun 1934, teman-teman meninggalkan Paris dan pergi ke New York. Setelah beberapa waktu mereka pindah ke Italia. Hanya dengan kematian Pavel Chelishchev (pada tahun 1957) hubungan mereka berakhir. Bukti persahabatan dengan Edith Sitwell dan Charles Ford adalah banyak sketsa dan potret. Ngomong-ngomong, setelah beberapa waktu, karakter lain mulai sering muncul dalam potret artis - aktris Ruth Ford, saudara perempuan Charles.

Periode New York

Seni Chelishchev di New York berkembang pesat. Artis mulai bekerja di bidang grafik baru - ia membuat sampul untuk majalah Vogue dan View, dan juga mendesain label anggur. Chelishchev mulai bekerja dengan bebas dalam melukis, tanpa mengarahkan dirinya ke dalam kerangka satu gaya atau lainnya. Saat ini, potret psikologis, dibuat secara realistis, berdampingan dengan "lanskap metamorf" - lukisan palsu yang dibuat dengan semangat surealis. Seniman dalam karya palsunya bereksperimen dengan gambar binatang, manusia, pohon, daun, rumput, dan bentuk alam lainnya. Foto salah satu karya periode ini - "Anak-anak-daun" (1939) - disajikan di atas. Ngomong-ngomong, lukisan pertama seperti itu, yang diisi dengan figur dan bentuk surealistik, dilukis oleh Pavel Fedorovich pada tahun 1920-an, yaitu, hampir 10 tahun lebih awal dari Breton, Dali, Magritte, dan surealis lain yang diakui hari ini.

Kepala metafisik

Pada 1940-an, Chelishchev membuat serial"kepala metafisik" (salah satunya disajikan di atas). Lukisan analitis P. Filonov meninggalkan jejaknya pada gaya karya-karya ini. Sosok manusia dalam lukisan Chelishchev tembus pandang sehingga simpul, bejana, dan kerangkanya terlihat.

Diterima secara umum bahwa dalam karya-karya ini seniman mencoba menggambarkan esensi manusia. Dengan "esensi" seniman memahami energi. Pada awalnya, ia berkonsentrasi pada penggambaran saraf dan pembuluh darah, yang, menurut Chelishchev, adalah jalur transmisi energi. Di masa depan, Pavel Chelishchev berhenti menggambarkan "jalan". Dia mulai melukis energi itu sendiri, disajikan sebagai struktur spiral bercahaya, oval dan lingkaran (salah satu potret tersebut ditunjukkan di bawah).

Pameran tunggal pertama

Pada tahun 1942, Pavel Chelishchev secara resmi diakui di New York dan di seluruh dunia, yang lukisannya pada saat itu sudah sangat terkenal. Saat itulah, pada tahun 1942, pameran tunggal pertamanya berlangsung di MOMA, yang sukses besar. Pada saat yang sama, Petak umpet Chelishchev (gambar di bawah) menjadi salah satu lukisan paling populer di pameran museum, bersama dengan Guernica karya Picasso.

Rayonisme Baru

Chelishchev sering menghadapi kesalahpahaman dalam hidupnya. Ketenaran yang menimpa artis semakin mengungkap kesepiannya di antara kerumunan pengagum yang tidak bisa berbagi pandangan dan idenya. Chelishchev pada akhir 1940-an praktis meninggalkan masyarakat. Mungkin dari-untuk ini, lukisannya akhirnya kehilangan kiasannya. Seniman pindah ke abstraksi. Dia mulai membuat bentuk geometris yang kompleks. Tchelishchev ingin menunjukkan pembiasan sinar cahaya dalam ruang terbatas. Gaya ini kemudian disebut Rayonisme Baru. Salah satu contoh lukisan tersebut adalah "Pendewaan" tahun 1954. Sebuah foto dari karya ini disajikan di bawah ini.

Tahun-tahun terakhir kehidupan. Makam Chelishchev

Missing Europe, pada tahun 1951 sang seniman pergi ke Italia, ke sebuah vila yang terletak di dekat Roma di Frascati. Pavel Chelishchev tinggal di Italia selama beberapa tahun. Selama waktu ini, artis mendapatkan ketenaran besar di Eropa. Dua pameran tunggal yang diadakan di Paris sukses besar. Pavel Chelishchev meninggal pada tahun 1957 di Frascati. Dia meninggal karena serangan jantung, yang dikira pneumonia.

Pertama, Pavel Fedorovich dimakamkan di Frascati, di beranda biara Ortodoks setempat. Kemudian Alexandra Zausailova, saudara perempuannya, mengubur kembali abu artis di pemakaman Père Lachaise di Prancis. Namun, tempat pemakaman pertama Pavel Chelishchev juga telah dilestarikan. Saat ini, sisa-sisa sang seniman beristirahat di pemakaman Pere Lachaise.

Promosi kreativitas

Setelah kematian Pavel Fedorovich, C. Ford dan saudara perempuannya Ruth, orang-orang terdekat sang seniman, melakukan segala yang mungkin tidak hanya untuk mempertahankan minat pada karyanya, tetapi juga mempopulerkan karya Chelishchev dengan segala cara yang memungkinkan. Mereka mengorganisir eksposisi beberapa kali, dan juga memamerkan lukisan karya Pavel Fedorovich dilelang terbuka. Pada 2010, lelang karya seniman berlangsung di New York, di mana "Potret Ruth Ford" terjual hampir 5 kali lipat dari harga aslinya. Lukisan ini menjadi karya Chelishchev termahal yang dijual di pasaran. Selama 10 tahun terakhir, penyair K. Kedrov, keponakan buyutnya, telah mempopulerkan karya Pavel Fedorovich di negara kita.