Lukisan Abad Pertengahan (singkat)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Abad Pertengahan sering digambarkan sebagai abad yang gelap dan suram. Ini difasilitasi oleh perang agama, tindakan Inkuisisi, obat-obatan yang belum berkembang. Namun, Abad Pertengahan meninggalkan banyak monumen budaya yang layak dikagumi untuk anak cucu. Arsitektur dan patung tidak berhenti: menyerap fitur-fitur waktu, mereka memunculkan gaya dan tren baru. Seiring dengan mereka tanpa henti pergi lukisan Abad Pertengahan. Kita akan membicarakannya hari ini.

Dalam kerjasama yang erat

Dari abad ke-11 hingga ke-12, gaya romantik mendominasi semua seni Eropa. Dia menerima ekspresi utamanya dalam arsitektur. Kuil-kuil pada masa itu dicirikan oleh struktur basilika tiga, jarang lima nave, jendela-jendela sempit yang tidak memberikan banyak cahaya. Seringkali arsitektur periode ini disebut suram. Gaya romantik dalam lukisan Abad Pertengahan juga dibedakan oleh beberapa tingkat keparahan. Hampir seluruhnya seni budaya dikhususkan untuk tema-tema keagamaan. Selain itu, perbuatan ilahi digambarkandengan cara yang cukup tangguh, sesuai dengan semangat zaman. Para master tidak mengatur sendiri tugas menyampaikan detail peristiwa tertentu. Fokus perhatian mereka adalah makna sakral, jadi lukisan Abad Pertengahan, yang secara singkat memikirkan detail, pertama-tama menyampaikan makna simbolis, mendistorsi proporsi dan rasio untuk ini.

Aksen

Artis waktu itu tidak tahu perspektifnya. Di kanvas mereka, karakter berada di baris yang sama. Namun, bahkan dengan pandangan sekilas, mudah untuk memahami sosok mana dalam gambar yang utama. Untuk membangun hierarki karakter yang jelas, para master membuat beberapa dari mereka secara signifikan lebih unggul dalam pertumbuhan daripada yang lain. Jadi, sosok Kristus selalu menjulang di atas para malaikat, dan mereka, pada gilirannya, mendominasi rakyat jelata.

Teknik ini juga memiliki kelemahan: tidak memberikan banyak kebebasan dalam menggambarkan lingkungan dan detail latar belakang. Akibatnya, lukisan Abad Pertengahan periode itu hanya memperhatikan poin-poin utama, tanpa repot-repot menangkap yang sekunder. Lukisan-lukisan itu semacam skema, menyampaikan esensi, tetapi bukan nuansa.

Plot

Lukisan Abad Pertengahan Eropa dalam gaya Romawi penuh dengan gambar peristiwa dan karakter yang fantastis. Preferensi sering diberikan pada plot suram yang menceritakan tentang hukuman surga yang akan datang atau perbuatan mengerikan musuh umat manusia. Adegan dari Apocalypse telah tersebar luas.

Transisi

Baikseni periode Romawi melampaui lukisan Abad Pertengahan awal, ketika, di bawah tekanan peristiwa sejarah, banyak dari jenisnya praktis menghilang dan simbolisme mendominasi. Lukisan dinding dan miniatur abad ke-11-12, yang mengekspresikan keunggulan spiritual di atas materi, membuka jalan bagi perkembangan lebih lanjut dari tren artistik. Lukisan pada periode itu merupakan tahap transisi penting dari seni simbolis suram kejatuhan Kekaisaran Romawi dan serangan barbar terus-menerus ke tingkat kualitatif baru yang berasal dari era Gotik.

Perubahan yang menguntungkan

Lukisan Gotik Abad Pertengahan sebagian besar berasal dari transformasi kehidupan religius. Jadi, pada awal abad ke-13, hampir semua altar dilengkapi dengan altarpiece, terdiri dari dua atau tiga lukisan dan menggambarkan adegan dari kitab suci. Pembuatan karya-karya semacam itu menuntut dari sang master pemahaman yang mendalam tentang tanggung jawabnya kepada Tuhan dan umat, dan pada saat yang sama memberikan ruang lingkup yang besar untuk menggunakan keahliannya sendiri.

Ordo Fransiskan yang berkembang juga secara tidak langsung berkontribusi pada perkembangan seni lukis. Piagam tersebut menetapkan kehidupan yang sederhana bagi para pengikutnya, dan oleh karena itu mosaik tidak cocok untuk mendekorasi biara. Dia digantikan oleh lukisan dinding.

Ideologis ordo itu, Fransiskus dari Assisi, membawa perubahan tidak hanya pada kehidupan beragama, tetapi juga pada pandangan dunia manusia abad pertengahan. Dipandu oleh teladan cintanya pada kehidupan dalam semua manifestasinya, para seniman mulai lebih memperhatikan kenyataan. Pada artistikKanvas-kanvas masih berisi konten religi mulai muncul detil situasi, ditulis dengan hati-hati seperti karakter utama.

Gotik Italia

Lukisan Abad Pertengahan di wilayah penerus Kekaisaran Romawi memperoleh banyak fitur progresif cukup awal. Di sini tinggal dan bekerja Cimabue dan Duccio, dua pendiri realisme kasat mata, yang hingga abad ke-20 tetap menjadi tren utama dalam seni rupa Eropa. Altarpiece mereka sering menggambarkan Madonna dan Anak.

Giotto di Bondone, yang hidup beberapa saat kemudian, menjadi terkenal karena lukisannya yang menggambarkan orang-orang yang cukup duniawi. Karakter di kanvasnya tampak hidup. Giotto berada di depan era dalam banyak hal dan hanya setelah beberapa saat diakui sebagai seniman dramatis yang hebat.

Mural

Lukisan Abad Pertengahan pada periode Romawi diperkaya dengan teknik baru. Para master mulai mengoleskan cat di atas plester yang masih lembap. Teknik ini dikaitkan dengan kesulitan tertentu: seniman harus bekerja dengan cepat, menulis fragmen demi fragmen di tempat-tempat di mana lapisannya masih basah. Tapi teknik seperti itu membuahkan hasil: cat, meresap ke dalam plester, tidak hancur, menjadi lebih cerah dan bisa tetap utuh untuk waktu yang sangat lama.

Perspektif

Lukisan Abad Pertengahan di Eropa perlahan-lahan semakin mendalam. Peran penting dalam proses ini dimainkan oleh keinginan untuk menyampaikan realitas dalam gambar dengan semua volumenya. Perlahan-lahanmengasah keterampilan mereka selama bertahun-tahun, para seniman belajar untuk menggambarkan perspektif, untuk memberikan kemiripan tubuh dan objek dengan aslinya.

Upaya ini terlihat jelas dalam karya-karya yang berhubungan dengan Gotik internasional atau internasional, yang telah berkembang pada akhir abad ke-14. Lukisan Abad Pertengahan pada periode itu memiliki ciri-ciri khusus: perhatian pada detail-detail kecil, beberapa penyempurnaan dan kecanggihan dalam transfer gambar, upaya membangun perspektif.

Miniatur buku

Ciri khas lukisan periode ini paling jelas terlihat pada ilustrasi kecil yang menghiasi buku. Di antara semua ahli miniatur, saudara-saudara Limburg, yang hidup pada awal abad ke-15, patut disebutkan secara khusus. Mereka bekerja di bawah naungan Duke Jean of Berry, yang merupakan adik dari Raja Prancis, Charles V. Salah satu karya seniman yang paling terkenal adalah "Magnificent Hours of the Duke of Berry". Dia membawa kemuliaan bagi saudara-saudara dan pelindung mereka. Namun, pada 1416, ketika jejak Limburg hilang, itu tetap belum selesai, tetapi dua belas miniatur yang berhasil ditulis oleh para master mencirikan bakat mereka dan semua fitur genre.

Transformasi kualitas

Beberapa saat kemudian, pada 30-an abad XV, lukisan diperkaya dengan gaya baru, yang kemudian berdampak besar pada semua seni rupa. Cat minyak ditemukan di Flanders. Minyak sayur, dicampur dengan pewarna, memberi sifat baru pada komposisi. Warna jauh lebih jenuh dan bersemangat. Selain itu, kebutuhan untuk terburu-buru, yang menyertai lukisan dengan tempera, menghilang: kuning telur yang membentuk dasarnya mengering dengan sangat cepat. Sekarang pelukis bisa bekerja secara terukur, memperhatikan semua detail. Lapisan sapuan yang diterapkan di atas satu sama lain membuka kemungkinan yang sampai sekarang tidak diketahui untuk permainan warna. Dengan demikian, cat minyak membuka dunia yang sama sekali baru dan tidak dikenal bagi para master.

Artis terkenal

Pendiri tren baru dalam seni lukis di Flanders adalah Robert Campin. Namun, prestasinya itu dibayangi oleh salah satu pengikutnya, yang kini dikenal hampir semua orang yang tertarik dengan seni visual. Itu Jan van Eyck. Terkadang penemuan cat minyak dikaitkan dengannya. Kemungkinan besar, Jan van Eyck hanya meningkatkan teknologi yang sudah dikembangkan dan berhasil mulai menerapkannya. Berkat kanvasnya, cat minyak menjadi populer dan pada abad ke-15 menyebar ke luar perbatasan Flanders - ke Jerman, Prancis, dan kemudian ke Italia.

Jan van Eyck adalah seorang pelukis potret yang hebat. Warna-warna pada kanvasnya menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang tidak dimiliki oleh banyak pendahulunya untuk menyampaikan kenyataan. Di antara karya-karya seniman yang terkenal adalah "Madonna Kanselir Rolin", "Potret Arnolfinis". Jika Anda melihat lebih dekat pada yang terakhir, menjadi jelas betapa pentingnya keterampilan Jan van Eyck itu. Berapa nilai lipatan pakaian yang ditulis dengan cermat!

Namun, karya utama sang master adalah "Ghent Altar", yang terdiri dari 24 lukisan danmenggambarkan lebih dari dua ratus angka.

Jan van Eyck berhak disebut sebagai perwakilan dari Renaisans Awal daripada Abad Pertengahan akhir. Sekolah Flemish secara keseluruhan menjadi semacam tahap peralihan, kelanjutan logisnya adalah seni Renaisans.

Lukisan Abad Pertengahan, yang dibahas secara singkat dalam artikel ini, adalah fenomena budaya yang sangat besar baik dari segi waktu maupun signifikansinya. Setelah beralih dari ingatan yang memikat, tetapi tidak dapat diakses tentang kebesaran Zaman Kuno ke penemuan-penemuan baru Renaisans, ia memberi dunia banyak karya yang sebagian besar tidak menceritakan tentang pembentukan lukisan, tetapi tentang pencarian pikiran manusia, pemahamannya tentang tempatnya di alam semesta dan hubungannya dengan alam. Memahami kedalaman perpaduan roh dan tubuh, karakteristik Renaisans, pentingnya prinsip-prinsip humanistik dan beberapa kembali ke kanon dasar seni rupa Yunani dan Romawi tidak akan lengkap tanpa mempelajari era yang mendahuluinya. Pada Abad Pertengahan, rasa besarnya peran manusia di Alam Semesta lahir, sangat berbeda dari gambar serangga biasa, yang nasibnya sepenuhnya berada dalam kekuatan dewa yang tangguh.