Sejarah Singkat Jazz

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jazz adalah jenis seni musik yang muncul sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa dengan partisipasi cerita rakyat Afrika-Amerika. Irama dan improvisasi dipinjam dari musik Afrika, harmoni dari musik Eropa.

Informasi umum tentang asal usul pembentukan

Sejarah jazz berasal dari tahun 1910 di Amerika Serikat. Dengan cepat menyebar ke seluruh dunia. Selama abad kedua puluh, arah musik ini mengalami sejumlah perubahan. Jika kita berbicara secara singkat tentang sejarah kemunculan musik jazz, perlu dicatat bahwa beberapa tahap perkembangan telah dilalui dalam proses pembentukannya. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, ia sangat dipengaruhi oleh gerakan swing dan be-bop. Setelah tahun 1950, jazz mulai dilihat sebagai genre musik yang mencakup semua gaya yang berkembang sebagai hasilnya.

Jazz kini telah mengambil tempatnya di ranah seni tingkat tinggi. Hal ini dinilai cukup bergengsi, mempengaruhi perkembangan budaya musik dunia.

Sejarah Jazz

Arah ini muncul di AS sebagai hasil dari penggabungan beberapa budaya musik. Sejarah asal mula musik jazz dimulai padaAmerika Utara, yang sebagian besar dihuni oleh Protestan Inggris dan Prancis. Para misionaris agama berusaha untuk mengubah iman orang kulit hitam menjadi keyakinan mereka, peduli akan keselamatan jiwa mereka.

Hasil dari sintesis budaya adalah munculnya spiritual dan blues.

Musik Afrika dicirikan oleh improvisasi, poliritme, polimetri, dan linearitas. Peran besar di sini ditugaskan ke awal yang berirama. Nilai melodi dan harmoni tidak begitu signifikan. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa musik di antara orang Afrika memiliki nilai terapan. Itu menyertai aktivitas kerja, ritual. Musik Afrika tidak independen dan dikaitkan dengan gerakan, tarian, pembacaan. Intonasinya cukup bebas, karena tergantung pada keadaan emosional para pemainnya.

Dari musik Eropa, lebih rasional, jazz diperkaya dengan sistem modal mayor-minor, konstruksi melodi, harmoni.

Proses penggabungan budaya dimulai pada abad kedelapan belas dan menyebabkan munculnya jazz pada abad kedua puluh.

masa sekolah New Orleans

Dalam sejarah jazz, gaya instrumental pertama dianggap berasal dari New Orleans (Louisiana). Untuk pertama kalinya musik ini muncul dalam penampilan band-band street brass yang sangat populer saat itu. Yang sangat penting dalam sejarah kemunculan musik jazz di kota pelabuhan ini adalah Storyville - sebuah kawasan kota yang khusus diperuntukkan untuk tempat hiburan. Di sinilah, di antara musisi Creole, yang berasal dari Negro-Perancis, jazz lahir. Mereka tahu dengan mudahmusik klasik, dididik, menguasai teknik bermain Eropa, memainkan instrumen Eropa, membaca catatan. Penampilan mereka yang tinggi dan pendidikan tradisi Eropa memperkaya jazz awal dengan elemen-elemen yang tidak terpengaruh oleh pengaruh Afrika.

Piano juga merupakan instrumen umum di perusahaan Storyville. Kebanyakan improvisasi terdengar di sini, dan instrumen yang digunakan lebih mirip perkusi.

Contoh gaya awal New Orleans adalah Buddy Bolden Orchestra (cornet), yang berdiri dari tahun 1895-1907. Musik orkestra ini didasarkan pada improvisasi kolektif dari struktur polifonik. Pada awalnya, ritme komposisi jazz awal New Orleans berbaris, karena asal-usul band berasal dari band militer. Seiring waktu, instrumen sekunder telah dihapus dari komposisi standar pita kuningan. Ansambel seperti itu sering menyelenggarakan kompetisi. Pasukan "putih" juga ambil bagian di dalamnya, yang dibedakan oleh permainan teknis mereka, tetapi kurang emosional.

Ada banyak band di New Orleans yang memainkan marches, blues, ragtimes, dll.

Bersama orkestra Negro, orkestra yang terdiri dari musisi kulit putih juga muncul. Pada awalnya mereka menampilkan musik yang sama, tetapi mereka disebut "Dixielands". Kemudian, komposisi ini menggunakan lebih banyak elemen teknologi Eropa, mereka mengubah cara produksi suara.

Steamboat band

Orkestra New Orleans memainkan peran tertentu dalam sejarah asal usul jazz,yang bekerja di kapal uap yang mengarungi Sungai Mississippi. Bagi penumpang yang bepergian dengan kapal uap yang menyenangkan, salah satu hiburan yang paling menarik adalah pertunjukan orkestra semacam itu. Mereka menampilkan musik dansa yang menghibur. Untuk pemain, persyaratan wajib adalah pengetahuan tentang literasi musik dan kemampuan membaca catatan dari selembar kertas. Oleh karena itu, komposisi ini memiliki tingkat profesional yang cukup tinggi. Dalam orkestra seperti itu, pianis jazz Lil Hardin, yang kemudian menjadi istri Louis Armstrong, memulai karirnya.

Di stasiun tempat kapal berhenti, orkestra mengadakan konser untuk penduduk setempat.

Beberapa band tetap berada di kota-kota di sepanjang sungai Mississippi dan Missouri atau jauh dari mereka. Salah satu kota tersebut adalah Chicago, di mana orang kulit hitam merasa lebih nyaman daripada di Amerika Selatan.

Bigband

Pada awal tahun 20-an abad ke-20 dalam sejarah musik jazz, sebuah bentuk big band terbentuk, yang tetap relevan hingga akhir tahun 40-an. Para pemain orkestra semacam itu memainkan bagian yang dipelajari. Orkestrasi ini mengasumsikan suara cerah dari harmoni jazz yang kaya, yang dibawakan oleh instrumen kuningan dan tiup kayu. Orkestra jazz paling terkenal adalah orkestra Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Mereka merekam hits asli dari melodi swing, yang menjadi sumber gairah untuk swing di kalangan pendengar yang luas. Pada "pertempuran orkestra" yang diadakan pada waktu itu, improvisasi solo band besarmembuat penonton histeris.

Setelah tahun 50-an, ketika popularitas band besar menurun, selama beberapa dekade orkestra terkenal terus melakukan tur dan merekam rekaman. Musik yang mereka mainkan berubah, dipengaruhi oleh arah baru. Saat ini, big band adalah standar pendidikan jazz.

Chicago Jazz

Pada tahun 1917, Amerika Serikat memasuki Perang Dunia Pertama. Dalam hal ini, New Orleans dinyatakan sebagai kota yang memiliki kepentingan strategis. Itu menutup semua tempat hiburan di mana sejumlah besar musisi bekerja. Dibiarkan menganggur, mereka bermigrasi secara massal ke Utara, ke Chicago. Selama periode ini, ada semua musisi terbaik dari New Orleans dan kota-kota lain. Salah satu penampil paling cemerlang adalah Joe Oliver, yang menjadi terkenal di New Orleans. Selama periode Chicago, bandnya termasuk musisi terkenal: Louis Armstrong (kornet kedua), Johnny Dodds (klarinet), saudaranya "Babby" Dodds (drum), pianis muda dan berpendidikan Chicago Lil Hardin. Orkestra ini memainkan New Orleans Jazz bertekstur penuh improvisasi.

Menganalisis sejarah perkembangan jazz, perlu dicatat bahwa pada periode Chicago, suara orkestra berubah secara gaya. Beberapa alat sedang diganti. Pertunjukan yang menjadi stasioner memungkinkan penggunaan piano. Pianis telah menjadi anggota wajib band. Alih-alih bass angin, bass ganda digunakan, bukan banjo, gitar, bukanterompet - terompet. Perubahan juga terjadi pada grup drum. Drummer sekarang bermain di drum kit, di mana kemungkinannya menjadi lebih luas.

Pada saat yang sama, saksofon mulai digunakan dalam orkestra.

Sejarah jazz di Chicago diisi kembali dengan nama-nama baru pemain muda, berpendidikan musik, mampu membaca dari lembaran dan membuat aransemen. Musisi ini (terutama kulit putih) tidak mengetahui suara jazz New Orleans yang sebenarnya, tetapi mempelajarinya dari pemain kulit hitam yang bermigrasi ke Chicago. Pemuda musik meniru mereka, tetapi karena ini tidak selalu berhasil, gaya baru muncul.

Selama periode ini, keterampilan Louis Armstrong mencapai puncaknya, menandai model jazz Chicago dan mengamankan peran solois kelas atas.

The blues dilahirkan kembali di Chicago, membawa artis baru ke depan.

Jazz menyatu dengan panggung, jadi vokalis mulai tampil ke depan. Mereka menciptakan komposisi orkestra sendiri untuk iringan jazz.

Periode Chicago ditandai dengan penciptaan gaya baru di mana para instrumentalis jazz bernyanyi. Louis Armstrong adalah salah satu perwakilan dari gaya ini.

Ayun

Dalam sejarah penciptaan jazz, istilah "ayunan" digunakan dalam dua arti. Pertama, ayunan merupakan sarana ekspresif dalam musik ini. Ini dibedakan oleh denyut berirama yang tidak stabil, yang menciptakan ilusi percepatan tempo. Dalam hal ini, ada kesan bahwa musik memiliki energi internal yang besar. Pemain danpendengar disatukan oleh keadaan psikofisik umum. Efek ini dicapai melalui penggunaan teknik ritmis, frase, artikulatoris dan timbre. Setiap musisi jazz berusaha untuk mengembangkan cara orisinalnya sendiri dalam mengayunkan musik. Hal yang sama berlaku untuk ansambel dan orkestra.

Kedua, ini adalah salah satu gaya jazz orkestra yang muncul di akhir abad 20-an.

Ciri khas gaya swing adalah improvisasi solo dengan latar iringan yang cukup kompleks. Musisi dengan teknik yang baik, pengetahuan tentang harmoni dan penguasaan teknik pengembangan musik dapat bekerja dalam gaya ini. Untuk pembuatan musik seperti itu, ansambel besar orkestra atau band besar disediakan, yang menjadi populer di tahun 30-an. Komposisi standar orkestra secara tradisional mencakup 10-20 musisi. Dari jumlah tersebut - dari 3 hingga 5 pipa, jumlah trombon yang sama, grup saksofon, yang mencakup klarinet, serta bagian ritme, yang terdiri dari piano, string bass, gitar, dan instrumen perkusi.

Bebop

Pada pertengahan 40-an abad kedua puluh, gaya jazz baru terbentuk, penampilan yang menandai awal dari sejarah jazz modern. Gaya ini berasal sebagai oposisi terhadap ayunan. Itu memiliki tempo yang sangat cepat, yang diperkenalkan oleh Dizzy Gillespie dan Charlie Parker. Ini dilakukan dengan tujuan khusus - untuk membatasi lingkaran pemain hanya profesional.

Para musisi menggunakan pola ritme dan putaran melodi yang benar-benar baru. Bahasa harmonik menjadi lebih kompleks. Basis ritmik dari gendang besar (dalam ayunan) pindah ke simbal. Kemampuan menari apa pun benar-benar hilang dalam musik.

Dalam sejarah gaya jazz, bebop adalah yang pertama meninggalkan ranah musik populer menuju kreativitas eksperimental, ke ranah seni dalam bentuknya yang "murni". Ini terjadi karena minat perwakilan gaya ini dalam akademis.

Boper sangat luar biasa dalam penampilan dan perilaku, sehingga menekankan individualitas mereka.

Musik Bebop dibawakan oleh ansambel kecil. Di latar depan adalah solois dengan gaya individualnya, teknik virtuoso, pemikiran kreatif, penguasaan improvisasi bebas.

Dibandingkan dengan ayunan, arah ini lebih artistik, intelektual, tetapi kurang masif. Itu anti-komersial. Namun demikian, bebop mulai menyebar dengan cepat, memiliki pendengar yang luas.

Wilayah Jazz

Dalam sejarah jazz, perlu diperhatikan minat yang konstan dari musisi dan pendengar dari seluruh dunia, terlepas dari negara tempat mereka tinggal. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa artis jazz seperti Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington dan banyak lainnya membangun komposisi mereka pada sintesis berbagai budaya musik. Fakta ini menunjukkan bahwa jazz adalah musik yang dipahami di seluruh dunia.

Saat ini, sejarah jazz terus berlanjut, karena potensi perkembangan musik ini cukup besar.

Musik Jazz di Uni Soviet dan Rusia

Karena jazz di Uni Soviet dianggap sebagai manifestasi dari budaya borjuis, itu dikritik dan dilarang oleh pihak berwenang.

Tetapi 1 Oktober 1922 ditandai dengan konser orkestra jazz profesional pertama di Uni Soviet. Orkestra ini menampilkan tarian Charleston dan Foxtrot yang modis.

Sejarah jazz Rusia mencakup nama-nama musisi berbakat: pianis dan komposer, serta kepala orkestra jazz pertama Alexander Tsfasman, penyanyi Leonid Utyosov dan pemain terompet Y. Skomorovsky.

Setelah tahun 50-an, banyak ansambel jazz besar dan kecil mulai aktif berkreasi, di antaranya adalah orkestra jazz Oleg Lundstrem, yang bertahan hingga hari ini.

Saat ini, Moskow menyelenggarakan festival jazz setiap tahun, yang menyatukan band jazz terkenal di dunia dan artis solo.