2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Pada abad ke-20, saatnya semua seni beralih ke avant-garde. Dan jika Anda bertanya fitur apa yang membedakan lukisan Rusia pada periode itu dari lukisan di negara lain, maka kita dapat mengatakan dengan yakin: semua seniman terbawa oleh avant-garde, yang berarti "detasemen maju" dalam bahasa Prancis.
Sejarah mengetahui banyak contoh bagaimana, pada saat-saat paling kritis, ketika perubahan era datang, kepribadian kreatif mulai menciptakan gerakan radikal yang dirancang untuk mempertimbangkan peristiwa dari prisma yang berbeda. Namun, abad ke-20 merupakan peristiwa penting dalam hal ini.
Awal Pelopor
Langkah pertama perwakilan avant-garde Rusia datang pada tahun 1907, ketika asosiasi seni Mawar Biru didirikan, di mana para ahli neo-primitivisme dan simbolisme yang diakui berkumpul.
Gaya artistik ini membuka jembatan ke arah baru yang fundamental dalam seni - avant-garde. Perwakilan artistik terkemuka pertama dari tren ini adalah Kazimir Malevich, Larionov dan Goncharov, yang karya-karyanya disimpan di Museum Moskow.seni kontemporer.
Apa ciri khas lukisan Rusia abad ke-20? Di sinilah istilah "avant-garde" pertama kali muncul - itu disajikan kepada dunia oleh Benoit, ironisnya menggambarkan karya-karya seniman dari asosiasi kreatif Jack of Diamonds, yang pada tahun 1910 mempresentasikan lukisan inovatif pertama dari sudut pandang teknis. tampilan untuk perhatian penonton di pameran Union of Artists. Sejak itu, telah diterima secara umum bahwa semua hal baru di bidang ini adalah milik ahli kuas Rusia.
Perwakilan avant-garde Rusia
Fitur lukisan Rusia abad ke-20. sedemikian rupa sehingga avant-garde yang muncul adalah konsep yang luas, sementara pada dasarnya semakin banyak tren gaya baru lahir.
Jadi, misalnya, banyak seniman Rusia dalam karyanya mengejar tradisi modernisme Eropa: kubisme, suprematisme, konstruktivisme, rayonisme, fauvisme, dan futurisme. Perwakilan paling menonjol dari gerakan avant-garde domestik adalah Kandinsky dan Malevich. Mereka berdiri pada asal mula fenomena artistik yang beraneka ragam ini dan menjadi "pelaku" kelahiran keturunannya - abstraksionisme.
Abstraksionisme adalah seni non-objektif, di mana seniman hanya menggunakan persepsi asosiatif realitas untuk gambar, melewati kanon lukisan klasik. Elemen artistik utama dari gaya ini adalah warna, yang membantu para master untuk memberikan kanvas dengan emosi.
Kandinsky adalah orang pertama yang berani melakukan eksperimen seperti itu. Ide globalnya adalah untuk menyampaikan kepada umat manusia,bahwa musik dapat digambarkan di atas kanvas, memiliki warna dan bentuk tersendiri.
Dari abstraksionisme ke suprematisme
Lukisan Rusia mengalami perubahan aktif sepanjang awal abad ke-20.
Setelah pada tahun 1909, Kandinsky pertama kali mempresentasikan karya abstrak pertamanya kepada para kritikus, ia bertemu Kazimir Malevich, yang, meskipun ia adalah penggemar berat segala sesuatu yang baru, namun tetap dipengaruhi oleh impresionisme. Sejak saat itu, karya seniman mulai mengalami metamorfosis, yang pada tahun 1913 menunjukkan dirinya sebagai perwakilan dari kubo-futurisme.
Seiring waktu, Malevich sekali lagi menunjukkan apa yang membedakan lukisan Rusia abad ke-20 - ia menjadi pendiri tren gaya baru, yang disebut Suprematisme. Ciri khas dari arah ini adalah bahwa figur persegi panjang diletakkan di dasar komposisi pekerjaan. Sebenarnya, Suprematisme adalah jenis lain dari abstraksionisme, karena memiliki ciri-ciri yang mirip:
- tidak ada gunanya;
- volume kurang;
- geometris (bentuk geometris non-volumetrik mungkin ada, tetapi bagian tengah gambar adalah persegi panjang);
- asimetri.
Malevich percaya bahwa Suprematisme adalah bidang seni baru, yang dapat diakses oleh pemahaman seniman tipe baru yang berhasil bertahan dari prasangka masa lalu. Fitur apa yang membedakan orang Rusia?melukis saat itu? Menurut perwakilan Suprematisme, ini adalah kesempatan untuk memahami seni tingkat tertinggi, mengetahui dinamika dan statika ruang dengan meminimalkan ruang.
Direkomendasikan:
Artis mana yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan sehari-hari dalam karya seniman Rusia abad XIX
Lukisan sejarah tidak mengenal batas dalam semua keragaman genre mereka. Tugas utama seniman adalah untuk menyampaikan kepada para pecinta seni kepercayaan pada realisme bahkan cerita mitos
Penyair Rusia abad ke-20. Kreativitas penyair abad 19-20
Zaman keemasan diikuti oleh zaman perak dengan ide-ide baru yang berani dan tema yang bervariasi. Perubahan juga mempengaruhi sastra awal abad ke-20. Dalam artikel tersebut Anda akan berkenalan dengan tren modernis, perwakilan dan kreativitas mereka
Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh seniman Rusia
Awal abad ke-18 adalah periode perkembangan seni lukis Rusia. Ikonografi memudar ke latar belakang, dan seniman Rusia abad ke-18 mulai menguasai berbagai gaya. Pada artikel ini kita akan berbicara tentang seniman terkenal dan karya-karya mereka
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Apa lukisan tentang musim dingin seniman Rusia? Seperti apa musim dingin dalam lukisan seniman Rusia?
Tempat khusus dalam seni rupa ditempati oleh lukisan tentang musim dingin oleh seniman Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam Rusia yang tenang, mengungkapkan keindahannya