Mochalov Pavel Stepanovich, aktor Teater Maly: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pavel Stepanovich Mochalov, yang biografinya menjadi subjek ulasan ini, adalah perwakilan terbesar dari tren romantis dalam seni teater Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Kreativitas dan penguasaannya dalam peniruan membuat kesan yang kuat pada orang-orang sezamannya dan sangat menentukan perkembangan arah romantis pada saat itu.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich lahir dalam keluarga seniman budak di Moskow pada 1800. Orang tuanya bermain di teater rumah N. Demidov, kemudian ayahnya mulai tampil di Teater Moskow, rombongan yang setelah beberapa saat memasuki kelompok teater kekaisaran. Keadaan terakhir berkontribusi pada fakta bahwa setelah enam tahun keluarga itu ditebus dan menerima gratis. Artis terkenal masa depan menerima pendidikan yang baik, belajar di sekolah asrama swasta, ia juga belajar bahasa Prancis. Dia memiliki ingatan yang baik sejak kecil. Menurut putrinya, Pavel Stepanovich Mochalov belajar di Universitas Moskow untuk beberapa waktu, tetapi namanya tidak ditemukan dalam daftar siswa.

Mulai karir

Dia mulai bermain pada tahun 1817 di teater di Mokhovaya, tetapi kemudian panggung permanennyamenjadi panggung Teater Maly. Akhir tahun 1830-an menjadi penentu dalam kehidupan aktor, karena pada saat itulah ia memainkan peran utama Hamlet, yang signifikansinya diabadikan oleh V. G. Belinsky dalam artikelnya yang terkenal tentang analisis permainan aktor.. Tetapi sudah pada pertengahan 1840-an, Mochalov Pavel Stepanovich ternyata tidak diklaim karena perubahan arah dalam budaya. Romantisme digantikan oleh realisme, di mana permainan emosional impulsif artis tidak pada tempatnya. Seniman itu meninggal pada tahun 1848 karena flu di Moskow.

Fitur Game

Telah disebutkan di atas bahwa puncak aktivitas panggung artis jatuh pada era romantisme. Sesuai dengan arah ini, permainan aktor dibangun. Mochalov Pavel Stepanovich membangun permainannya di atas kontras yang membawa penonton ke dalam kegembiraan emosional. Dia menciptakan transisi yang tajam dari ledakan emosi yang keras ke apa yang disebut "menit Mochalovsky", di mana dia tiba-tiba menyela pidatonya, setelah itu dia kembali mulai mengucapkan dialognya, yang menyenangkan penonton dengan perubahan yang tak terduga dan spektakuler. Mochalov Pavel Stepanovich bermain terutama dalam repertoar romantis, meskipun pada awal karir kreatifnya ia memberi penghormatan kepada klasisisme, memainkan beberapa peran dari tragedi kuno.

Gambar

Artis menciptakan di atas panggung serangkaian pahlawan tunggal, pemberontak secara alami, yang menentang masyarakat dan menantang kejahatan sosial dan moral. Mochalov (aktor) diwujudkan di atas panggung orang dengankarakter dan semangat yang kuat. Misalnya, ia memerankan Georges de Germani dalam drama "The Life of a Player", di mana ia menunjukkan seorang pria yang menghabiskan seluruh hidupnya dalam permainan. Karakter ini sepenuhnya diserap olehnya dan tidak lagi bisa berhenti. Kemudian dia bermain Hamlet untuk pertama kalinya, tetapi sejauh ini dia belum mencapai kemenangan yang akan datang kepadanya dalam satu dekade. Namun, sudah pada saat ini, prinsip-prinsip dasar aktingnya diuraikan: citra pemberontakan, protes, penolakan pahlawan terhadap ketidakadilan, kebohongan dan penipuan. Menurut memoar orang-orang sezamannya, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sendiri menafsirkan gambar dan perannya, sepadan dengan temperamennya.

Puncak kreativitas

Peran aktor yang paling penting dan terbaik adalah peran Hamlet Shakespeare dalam terjemahan baru, yang dilakukan oleh N. A. Polev. Gambar ini sepenuhnya konsisten dengan prinsip dan sikap kreatif aktor, serta temperamennya. Selain itu, karakter inilah yang paling baik mengekspresikan awal pemberontakan yang sangat menarik baginya. Karya ini, sebagaimana disebutkan di atas, adalah subjek dari artikel khusus oleh Belinsky. Menurut kritikus tersebut, Mochalov menyampaikan kisah dramatis pangeran Denmark dengan energi yang luar biasa.

Harus dikatakan bahwa Teater Maly-lah yang menjadi tempat yang memuliakan seniman. Pekerjaan penting lainnya adalah peran Chatsky. Itu adalah peristiwa nyata dalam kehidupan budaya Moskow. Menurut kata-kata dan memoar orang-orang sezamannya, aktor tersebut memerankan pahlawan ini sebagai pemberontak tunggal yang menantanguntuk seluruh masyarakat terkenal. Dia menyampaikan kalimat terakhir dengan penghinaan, seolah menantang kalangan konservatif di lingkungan modern.

Karya lain

Peran artis memiliki banyak segi, tetapi semuanya disatukan oleh satu ciri umum yang khas - ini adalah gambaran dari sebuah protes, pemberontakan yang dimulai dari seseorang yang sendirian menentang seluruh masyarakat. Dalam semangat inilah Mochalov mewujudkan gambar Shakespeare ikonik lainnya: Othello, Richard III, dan lainnya. Di pesta-pesta inilah sang aktor dapat, lebih dari sebelumnya, menunjukkan karakternya yang beragam dan bakat seorang ahli penyamaran yang luar biasa. Ia juga tertarik dengan tokoh-tokoh sejarah lainnya. Jadi, dia muncul dalam gambar Don Carlos, protagonis dari drama dengan nama yang sama oleh F. Schiller. Semangat pemberontak dari karya-karya penulis naskah terkenal ini sangat cocok dengan sifat sang seniman. Dia juga memainkan peran utama dalam drama penulis paling terkenal, The Robbers. Karya ini memiliki karakter pemberontak yang terbuka, sehingga penampilan Mochalov memberikan kesan revolusioner.

Karya penyair juga menarik aktor terkenal: ia memerankan Aleko dalam produksi drama "Gipsi", serta dalam drama berdasarkan puisi "Air Mancur Bakhchisarai". Dari repertoar di atas, dapat dilihat bahwa aktor tersebut terutama tertarik pada peran romantis. Berita telah bertahan bahwa dia benar-benar ingin memainkan peran utama dalam drama Lermontov "Masquerade", tetapi karena popularitas yang keras dan bising yang disebabkan oleh semangat pemberontak, pertunjukan tidak dilakukan, penyensoran tidak memungkinkan.

Alasan sukses

Rahasia yang fenomenalPopularitas karya aktor terletak pada relevansi dan kesesuaiannya dengan waktu. Faktanya adalah bahwa Mochalov mengadaptasi plot drama dengan persyaratan dan aspirasi orang-orang di zamannya dan lingkarannya. Pada tahun 1820-an-1840-an, ide-ide pemberontakan dan protes terhadap realitas sosial Rusia sedang populer di kalangan anak muda dan kalangan terpelajar, sehingga serangan emosional, bahkan sebagian berani dari Mochalov, datang pada waktu dan tempat yang tepat. Artis, selain bakat, juga memiliki kemampuan luar biasa untuk menangkap minat publik, yang menunggu citra kepribadian dramatis yang kuat. Di setiap gambar, sang seniman, pada kenyataannya, memainkan orang-orang sezamannya, dalam berbagai karakter, penonton benar-benar mengenali diri mereka sendiri. Sikap seperti itu cukup sesuai dengan temperamen Mochalov sendiri, yang tidak bisa mempermainkan orang biasa dari keramaian dengan minat dan perhatian mereka sehari-hari. Dia tertarik pada kepribadian cerdas yang kuat, reinkarnasi yang selalu menemukan pendengarnya di paruh pertama abad ke-19. Teater Maly sering dikenang dalam sastra justru berkaitan dengan karyanya.