Fauvisme dalam lukisan: ciri-ciri tren baru

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Awal abad ke-20 ditandai dengan munculnya gerakan seni lukis baru - fauvisme. Karya-karya pertama dalam gaya ini muncul pada tahun-tahun terakhir abad ke-19. Nama penunjuk arah berasal dari kata Perancis "fauve", yang berarti "binatang liar". Tetapi versi terjemahan yang lebih mapan adalah kata "liar", yang dikaitkan dengan perwakilan gerakan ini. Untuk pertama kalinya karakteristik seperti itu digunakan oleh kritikus terkenal Louis Vauxcelles mengenai karya-karya beberapa seniman muda, yang lukisannya dipresentasikan di Salon Musim Gugur 1905.

Selain lukisan, salon tersebut berisi patung yang dibuat dengan gaya Renaisans Italia. Melihatnya dikelilingi oleh karya-karya yang tidak biasa, kritikus mengatakan bahwa sosok itu mirip dengan Donatello di antara hewan liar. Dan kebetulan perwakilan dari arah baru mulai disebut Fauvist.

Fauvisme dalam seni lukis

Kreasi para inovator membuat heboh para pengunjung Salon, karena sangat berbeda dengan gaya yang ada. Pendekatan luar biasa terhadap seni dan pandangan khusus tentang dunia menggairahkan masyarakat: dengan latar belakang Fauvisme, bahkan impresionisme mulai tampak rasional dan lebih akrab, tradisional.

Fauvisme dalam seni lukis berbeda dari tren lainnya: para seniman yang bekerja ke arah ini tidak disatukan oleh beberapa program estetika yang sama. Kanvas mereka, lebih tepatnya, merupakan cara untuk menegaskan visi subjektif mereka tentang dunia, menggunakan garis dan bentuk paling sederhana untuk ini. Ketajaman yang disengaja dari solusi komposisi, penolakan perspektif linier, primitivisasi yang digambarkan - semua ini menyatukan seniman seperti Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet, dan lainnya.

Perwakilan Fauvisme dalam seni lukis, meskipun mereka menganut prinsip yang sama dalam pekerjaan mereka, berbeda dalam pandangan dunia mereka. André Derain lebih rasional; Henri Matisse - melamun; Georges Rouault mengekspresikan gambar dengan tragedi dan keanehan tertentu. Perbedaan kontras seperti itu adalah alasan mengapa kaum Fauvis bersatu di antara mereka sendiri untuk waktu yang singkat (serikat itu bubar pada tahun 1908). Kemudian jalan mereka menyimpang, dan masing-masing seniman menemukan dirinya dalam gaya yang lebih dekat dalam semangat dan persepsi, sambil mengubah metode kerja dan prinsip-prinsip kreatif.

Fitur tren baru

Aktivitas kaum Fauvis, meskipun keberadaan kelompok perwakilannya yang bersatu dalam waktu singkat, telahpengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni lukis Eropa. Menggabungkan pencapaian paling signifikan saat itu, meminjam teknik tertentu dari gaya yang berbeda membuat arah ini istimewa dan dapat dikenali dengan baik. Fauvisme dalam seni lukis menjadi semacam wadah yang memadukan teknik ukiran warna Jepang, metode pasca-impresionis dan bahkan seniman abad pertengahan. Tujuan Fauvis adalah untuk memaksimalkan penggunaan warna, yang merupakan tes lakmus dari suasana hati pencipta. Paling sering, preferensi diberikan pada nada-nada cerah, yang dimainkan secara kontras dengan warna-warna alami, menekankan dan mempertajamnya. Berkat pendekatan ini, lukisan-lukisan itu dibedakan oleh ketegangan dan ekspresi yang luar biasa.

Matisse dan visinya tentang melukis

Untuk beberapa seniman yang memutuskan untuk memasukkan campuran gaya yang berbeda dalam karya mereka, tujuannya adalah Fauvisme dalam seni lukis. Matisse, salah satu perwakilan paling menonjol dari tren ini, tidak hanya pendirinya, tetapi juga orang yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan tren.

Secara khusus, dia adalah orang pertama yang menggunakan metode yang tampaknya mengejutkan: misalnya, Matisse menganggap tepat untuk menggambarkan seorang wanita dengan hidung hijau jika ini memberikan gambaran yang berlebihan dan mengasyikkan. Dia mengklaim bahwa dia menggambarkan bukan seorang wanita, tetapi sebuah gambar, sehingga skema warna dapat menjadi apa pun yang diinginkan seniman untuk melihatnya. Terinspirasi oleh karya impresionis terkemuka (khususnya Van Gogh dan Gauguin), Matisse menciptakan karya yang cerah dan menarik dalam warna yang kaya.

Teknik asli dari artis sangat terlihat jelas dilukisan "Pemandangan Collioure", "Wanita Bertopi".

Di dalamnya, ia berusaha untuk menekankan prinsip-prinsip dasar dari tren baru, yaitu, untuk mengekspresikan perasaan yang disebabkan oleh apa yang dilihatnya, tetapi tidak terikat pada skema warna lingkungan, tetapi diwujudkan di kanvas dengan apa yang dilihatnya. nuansa yang dekat dengan penciptanya. Beginilah cara Matisse melihat Fauvisme dalam seni lukis. Lukisan seniman avant-garde terkenal dikritik lebih dari sekali, salah satunya - "Blue Nude" - bahkan dibakar di Pameran Seni Modern Internasional pada tahun 1913, yang diadakan di Chicago.

Pengaruh Fauvisme pada Lukisan Eropa

Fauvisme dalam lukisan seniman Eropa memainkan peran besar dalam perkembangan seni rupa lebih lanjut, memberikan dorongan pada ekspresi di atas kanvas dengan cara asli perasaan seniman, visi mereka tentang dunia di sekitar mereka. Umat manusia sekali lagi memperluas cakrawala pandangan dunia berkat inovasi kaum Fauvis.