2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Ketika artis Somov tiba-tiba muncul dalam ingatan, potret puitis seorang gadis sedih juga muncul di dekatnya. Bagi penulis artikel, dia adalah kartu panggil pelukis. Mari kita mulai ulasannya dengan dia.
Potret Elizabeth Mikhailovna Martynova
Kemudian, ketika potret itu berakhir di Galeri State Tretyakov, itu akan disebut secara singkat "Lady in Blue". Pada saat itu, ketika potret itu dilukis, yaitu pada tahun 1897-1900, sang pelukis telah menemukan jalannya sendiri dalam seni dan yakin akan kemampuannya. Penampilan puitis ini menciptakan citra baru feminitas sempurna, puncaknya, yang sama sekali tidak dipadukan dengan kehidupan sehari-hari yang kelabu atau kesibukan sehari-hari.
Di latar depan sebuah taman bersyarat, di dekat semak yang ditumbuhi rimbun dengan daun-daun yang layu, berdiri seorang wanita muda dengan renda kuno, gaun yang sangat longgar yang terbuat dari moiré biru pudar. Dia dirohanikan oleh tragedi yang tidak kita ketahui, yang menghancurkannya. Tangannya dengan volume puisi diturunkan tak berdaya. Tangan kiri wanita itu terangkat tak berdaya ke dadanya. Dia kesepian dan sedih. "Lady in Blue" rapuh, pucat dan kurus. Semburat merah menutupi pipinya. Terlepas dari gaya kostumnya, ia dianggap sebagai orang modern yang dunia spiritualnya rumit. Sosok model dengan leher tipis dan bahu miring memperoleh keanggunan khusus dengan latar belakang malam yang semakin dalam dan awan keabu-abuan yang melintasi langit. Mengapa dia memiliki kesedihan yang begitu pedih, kesedihan yang mendalam di matanya, kesedihan di bibirnya yang lembut dan tidak tersenyum? Artis masa depan Martynova dikenal semua orang sebagai orang yang ceria dan ceria. Artis Somov mampu melihat bagian dalam di luar bagian luar. Empat tahun setelah potret itu dilukis, Elizaveta Mikhailovna akan meninggal karena TBC.
Kecanggihan model disampaikan dengan luar biasa melalui sarana bergambar: nuansa warna-warni terbaik muncul karena kaca, bayangan kebiruan yang jatuh di wajah dan bahu telanjang transparan.
Adegan bergenre di latar belakang dan semak lebat semakin membatasi "Lady Beautifu" dari dunia.
Pemuda pelukis
Kami akan menguraikan secara singkat jalan hidupnya. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) lahir di St. Petersburg dalam keluarga kurator Hermitage, Ivan Andreevich dan Nadezhda Konstantinovna Somov. Ibunya adalah orang yang berpendidikan dan musisi yang hebat. Dua putra tumbuh di lingkungan yang kreatif: Vladimir dan Konstantin - dan putri Anna. K. Somov belajar di gimnasium K. Maya, di mana dasarnya adalah suasana yang bersahabat. Dia tidak lulus dari lembaga pendidikan ini, karena dia tidak diberi mata pelajaran alam. Di gimnasium, ia bertemu V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Yang terakhir dengan segala cara yang mungkin mendukung bakat yang berkembang dan membantu yang tidak yakinSomov muda percaya pada dirinya sendiri.
Menjadi artis
Selama empat tahun, pelukis Rusia masa depan mempelajari dasar-dasar menggambar dan mewarnai di Akademi, dan kemudian melanjutkan studinya dengan I. E. Repin. Dia tidak puas dengan gambar-gambar para Pengembara, karena pada pergantian zaman dia tidak melihat sesuatu yang baru di dalamnya: semua demokrasi dan pencerahan sosial yang sama. Realitas menolaknya. Somov terjun ke atmosfer rococo abad ke-18, musik Gluck dan Mozart, gavottes dan minuet yang lesu, memoar, puisi, dan prosa pada waktu itu. Sumber inspirasi baginya adalah album-album lama, di halaman-halamannya ia menemukan tanda-tanda visual khas dari pose, gaya berjalan, gerak tubuh, kostum, gaya rambut.
Artis tidak ingin menjadi penyalin. Bahasa artistik ini bisa mengungkapkan jiwa manusia modern. Periode waktu itu tidak bisa disebut puritan. Sebuah contoh ditempatkan di atas: “Siluet. Kiss”, yang nantinya akan dimasukkan ke dalam “Book of the Marquise” dalam versi yang sedikit berbeda.
Paris di akhir abad ke-19
Selama 97-98 artis Somov tinggal dan belajar di Paris. Ia menjadi tertarik pada seni Watteau, Largillière, Fragonard dan Pra-Raphael modern: O. Beardsley dan D. Whitler. Itu adalah estetika ke ujung kuku. Bersama Benois, ia mencari foto-foto lama dari para pedagang buku, yang menggambarkan absurditas dan keingintahuan. Dia, seperti semua Simbolis, takut terlihat konyol dengan tuan dan nyonyanya, Harlequins, Columbines, Pierrot, dan menutupi dirinya dengan topeng ironi.
Kembali ke Rusia
Pada tahun 1899, K. Somov kembali sepenuhnyaPetersburg dan menyelesaikan potret E. M. Martynova yang dijelaskan di atas. Melanjutkan tema feminitas, Konstantin Somov mengisi lukisannya dengan erotika: "Echo of the Past", "Lady in a Pink Dress", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Sorceress", "Colombina".
Dia tidak meninggalkan ruang untuk kepura-puraan dan kepura-puraan, tetapi menunjukkan bukan yang terbaik, tetapi kualitas fatal seorang wanita, sisi palsu dan destruktif mereka. Mengutip kritik pada masanya, kita dapat mengatakan bahwa artis Somov dari Madonna menciptakan Hawa sang penggoda.
Harmoni dalam kreativitas
Lanskap yang dilukis dari alam selalu merupakan kebalikan dari topeng bersyarat dan karakter bonekanya. Dia mencari dan mentransfer ke kanvas semua yang paling rapuh dan sulit dipahami: cahaya hantu malam putih, cahaya matahari di rumput halus.
Jadi muncul pada tahun 1919 sebuah mahakarya yang ditulis oleh Konstantin Somov - "Pelangi". Tahun ini mengerikan bagi negara, dan pemandangannya tenang, dipenuhi dengan kedamaian dan cahaya yang bersinar. Setelah badai petir, matahari mengintip dari balik awan, membanjiri segalanya dengan sinarnya, dan pelangi muncul. Dia dikagumi oleh wanita di bawah payung: tetesan hujan masih mengalir dari pohon birch dengan hembusan angin sekecil apa pun. Batang putihnya yang putih, pola dedaunan dan dedaunan yang rimbun, hijau segarnya rerumputan muda yang diguyur hujan, keliaran dan semak-semak kecil mempesona para pengunjung.
Adegan gagah
Kanvas teater, yang ditulis oleh Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", memperkenalkan kita ke dunia yang penuh dengan konvensi, di mana perasaan tersembunyi di balik topeng. Apakah mereka ada? Bukankah itu semua dalam permainan?cinta? Kegilaan sesaat, genit, ketika Anda perlu jatuh cinta dengan mudah dan indah, tanpa menyentuh kedalaman jiwa, hari ini menjadi satu, dan besok menjadi yang lain.
Wanita dan pria itu berjalan di kedalaman gang, tetapi rekan mereka, Harlequin dan Columbine, yang hanya boneka kardus, tampil ke depan. Seniman menggunakan guas dan cat air, baik untuk menjenuhkan lukisan dengan warna atau dengan mahir membuatnya transparan. Itu dipenuhi dengan sihir dan ironi pedas atas perilaku imut. Pemandangan teater indah yang mengelilingi para pahlawan: cabang-cabang yang menggantung menciptakan lengkungan, kembang api yang berkilauan di malam hari. Di sebelah Harlequin, yang memperlihatkan wajahnya dengan melepas topengnya, ada sekeranjang bunga buatan. Seluruh bagian sangat mengesankan karena warna yang kontras, permainan lampu, kecanggihan toilet.
Gay
Sekarang Anda tidak akan mengejutkan siapa pun dengan ini. Tetapi kami tidak akan menyelidiki detail menarik dari kehidupan artis. Anggap saja dalam hidupnya ada hobi dan cinta yang kuat untuk Methodius Georgievich Lukyanov, yang kemudian jatuh sakit dan perlahan-lahan meninggal karena TBC. Dia meninggal di Paris pada tahun 1932. Salah satu hobi saya adalah Mikhail Kuzmin.
Pada saat dia bertemu Somov, dia memulai debutnya dengan cerita skandal "Sayap". Tidak seperti K. Somov, Kuzmin tidak pilih-pilih dalam hubungan. Dia ingin seniman itu melukis potretnya. Potret itu dilukis pada tahun 1909. Ini adalah topeng beku dan agak arogan lainnya. Wajahnya tidak naturalputih. Ini menciptakan kontras dengan dasi merah cerah. M. Voloshin melihat di matanya kesedihan berabad-abad, dan A. Blok - sebuah anakronisme.
Setelah revolusi
Pada tahun 1918, edisi lengkap dengan gambar erotis yang dibuat oleh Konstantin Somov, "The Book of the Marquise", diterbitkan. Ilustrasi untuk itu sangat mengingatkan pada Aubrey Beardsley, hanya dalam warna. Buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1907 dalam bahasa Jerman. Diperluas dan ditambah, diterbitkan di Prancis pada tahun ke-18, dan edisi terbaru terlengkap muncul di Rusia. Di dalamnya, fragmen dari karya sastra berbagai penulis "zaman gagah" dilengkapi dengan ilustrasi yang dibuat oleh pelukis Rusia. Dia langsung terjual habis dan menjadi edisi langka yang langka. Karena kami tidak berada di India, di mana lingam ditemukan di setiap langkah, kami akan memberikan salah satu ilustrasi paling sederhana.
Somov Konstantin Andreevich mengerjakan ukiran logam dan kemudian melukis gambar dengan cat air. Selera halus Somov menyelamatkannya dari pornografi. Keberanian yang menawan, kesembronoan, dan sensualitas yang intens semuanya hadir dalam buku ini. Pencacahan sederhana dari beberapa nama memberikan gambaran tentang sifat gambar: "Ciuman", "Kekasih yang gigih", "Alcove". Artis bukanlah ilustrator langsung dari teks. Dengan lukisannya, dia mengungguli buku "Lady Chatterley's Lover", yang diterbitkan dengan skandal di tahun ke-28.
Potret diri
Artis sering melukis dirinya sendiri di tahun-tahun yang berbeda dalam hidupnya. Tapi pada setiap dia adalah pesolek. Pakaiannya sangat indah, warnanya terkendali. Di masa mudanya dan di tahun-tahun terakhirnya, artis dengan hati-hatimenatap dirinya sendiri dengan dingin dan jauh.
Sangat menarik karyanya tahun 1934, di mana bagian utama di latar depan ditempati oleh benda mati. Di depan kami ada meja rias. Mawar yang memudar berdiri di vas kristal rendah. Jadi segera ada hubungan dengan matahari terbenam kehidupan. Dia berusia 65 tahun. Di dekatnya ada dasi kupu-kupu yang elegan, sikat untuk pakaian, ada beberapa botol kristal dengan cologne mahal, yang sebagian digunakan. Di kedalaman ada cermin di mana tidak ada cahaya yang jatuh. Di dalam dirinya penonton melihat bagian wajah dengan rambut abu-abu keperakan. Tampilannya ketat dan sengaja digelapkan. Semua detail dipilih dengan sangat hati-hati.
Emigrasi
Pada tahun 1923, K. Somov pergi ke AS untuk sebuah pameran. Tuannya tidak menyukai Amerika, tetapi dia juga tidak ingin kembali ke Rusia. Pada tahun ke-25, ia pindah ke Paris, di mana ia masih terus bekerja. Dia mencintai dan mengenal kota ini. Rupanya, dia tidak mengalami nostalgia yang menyakitkan. Dia, seperti orang lain, khawatir tentang perang yang akan datang, dan di samping itu, penyakit kakinya berkembang. Tetapi kehidupan kreatif dihidupkan kembali oleh penemuan rahasia para empu tua. Pelukis itu berhasil mengerjakan benda mati. Dia meninggal mendadak pada tahun 1939 menjelang perang. Konstantin Somov, yang biografinya secara keseluruhan dibentuk dari pencarian kreatif, telah lama terlupakan. Itu ditemukan kembali pada akhir abad ke-20.
Fakta menarik
- Dua lukisan karya K. Somov memecahkan semua rekor harga di lelang. Pada tahun 2006, "Pastoral Rusia" (1922) berharga dua juta empat ratus ribu euro, dan setahun kemudian"Pelangi" dibeli seharga tiga juta tujuh ratus ribu €.
- E. Martynova ("Nyonya Berbaju Biru") memohon K. Somov untuk tidak menjual potretnya kepada siapa pun. Dia tidak ingin siapa pun dan semua orang dapat menembus jiwanya. E. Martynova bahkan meminta untuk dibakar saja. Namun, potret itu dijual ke Galeri State Tretyakov.
Direkomendasikan:
Artis Rusia Fedotov Pavel Andreevich: biografi dan kreativitas
Artis hebat Rusia Pavel Fedotov dianggap sebagai pendiri realisme kritis dalam lukisan pada masa itu. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggambarkan kehidupan sejati dalam bentuk alaminya, menyampaikan perasaan dan emosi yang sebenarnya, tanpa hiasan
Artis Rakyat Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet, sekarang hidup
Dibuat dari tombac, ditutupi dengan simbol payudara segi empat emas "Artis Rakyat Uni Soviet" diberikan kepada seniman yang luar biasa. Pada tahun 1936, gelar tersebut pertama kali diberikan kepada 14 seniman. Hingga 1991, itu dianggap sebagai salah satu penghargaan utama untuk aktivitas kreatif dan berfungsi sebagai bukti resmi cinta orang
Artis abad ke-20. Artis Rusia. Seniman Rusia abad ke-20
Artis abad ke-20 itu ambigu dan menarik. Kanvas mereka masih membuat orang bertanya-tanya yang belum terjawab. Abad terakhir memberi seni dunia banyak kepribadian yang ambigu. Dan mereka semua menarik dengan caranya sendiri
Vladimir Andreevich Favorsky: biografi, kreativitas. Ukiran Favorsky
Favorsky adalah ilustrator Rusia yang luar biasa. Ukirannya dapat dilihat di buku-buku Tolstoy, Shakespeare, Pushkin. Dia terlibat dalam patung, grafik, lukisan monumental, mosaik, sketsa teater, melewati Perang Dunia Pertama dan dianugerahi Hadiah Lenin, serta gelar Artis Rakyat Uni Soviet
Cherkashin Nikolai Andreevich, penulis pemandangan laut: biografi, kreativitas
Nikolai Cherkashin adalah seorang penulis pemandangan laut Rusia yang terkenal. Novel-novelnya diterbitkan kembali di masa Soviet, ketika kebanyakan fiksi dan bahkan karya-karya fantastis. Setelah runtuhnya Uni Soviet, Cherkashin menjadi tertarik pada jurnalisme. Dia menerbitkan serangkaian buku yang didedikasikan untuk sosok tragis Laksamana Kolchak, mengeksplorasi misteri tenggelamnya kapal selam "Kursk"