Show business is Pengembangan dan implementasi kreativitas, fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Bisnis pertunjukan adalah kegiatan komersial di bidang hiburan. Inilah yang mereka sebut mengadakan acara, menampilkan nomor-nomor yang ditujukan untuk menghibur khalayak ramai. Bisnis pertunjukan adalah industri film, televisi, kontes kecantikan, radio. Dalam arti luas, ini adalah iklan program informasi, penampilan aktor, pengambilan gambar klip, pembuatan poster.

Sejarah

Untuk pertama kalinya acara seperti ini mulai diadakan pada zaman dahulu. Di Yunani kuno, ada teater, kompetisi olahraga skala besar diadakan. Di Roma, selebritas bisnis pertunjukan yang aneh adalah gladiator. Dan jika teater dipahami oleh orang-orang dengan persepsi estetika yang berkembang, maka perkelahian itu ditonton oleh siapa pun, bahkan oleh penonton yang paling bersahaja.

Karena meningkatnya permintaan untuk acara semacam itu, penyelenggara profesional dan peserta dalam pertempuran muncul. Mereka pergi tur. Seiring berkembangnya area ini, muncul bandar taruhan yang bertaruh pada kemenangan berbagai bintang bisnis pertunjukan zaman dahulu.

Karena aktivitas seperti itu berisiko, kemungkinan besar kematian terjadiini sebagian besar adalah budak. Tapi ada juga yang datang ke sini secara sukarela. Ada kasus ketika gladiator tetap dalam pertempuran bahkan setelah mendapatkan kebebasan. Petarung paling sukses menerima hadiah mahal, bunga dari taruhan.

Ketika peradaban kuno mati, peristiwa spektakuler terlupakan. Tetapi pada orang kebutuhan akan "roti dan sirkus" berkembang. Di Eropa selama masa kejayaan Kekristenan, perkelahian gladiator dikutuk, tetapi mereka digantikan oleh hiburan baru dengan jenis yang sedikit berbeda. Turnamen ksatria diadakan, dan kekejaman di masyarakat hanya meningkat - dan kesenangan adalah semangat saat itu.

Peristiwa spektakuler telah kembali sepenuhnya di Zaman Baru, ketika sektor jasa telah menerima pengembangan.

Di Rusia

Bisnis pertunjukan Rusia pertama sebenarnya muncul pada tahun 1854. Saat itu, teater negara memonopoli penyelenggaraan variety show. Dan pada tahun 1882, monopoli dihapuskan, dan muncul pengusaha swasta yang menghasilkan uang dari hiburan.

Hingga abad ke-20, masalah utama di area ini adalah pembuatan bir - sulit untuk mengumpulkan banyak penonton untuk satu acara. Dan ketika radio, rekaman suara, dan setelah - bioskop muncul, itu memberi kehidupan baru untuk bisnis pertunjukan. Dia mulai menghadirkan tontonan untuk semua orang.

Dulu, hingga tahun 1960-an, penonton utama di negara ini adalah penonton dewasa, tetapi kemudian industri mulai fokus pada kaum muda.

Seluruh Dunia

Industri hiburan berkembang paling pesat di negara-negara Eropa Barat dan Amerika Serikat. Kebutuhan akan rekreasi menjadi semakin akut, permintaan akan produk tumbuh. Skandal pertamatunjukkan bisnis yang diikuti orang dengan senang hati.

Untuk memenuhi kebutuhan masyarakat, pengusaha menemukan cara yang lebih canggih untuk menghabiskan waktu luang mereka - mereka menemukan bakat baru, menghasilkan tontonan yang mengejutkan, di mana sejumlah besar uang diinvestasikan. Di luar Eropa dan Amerika Serikat dalam bisnis pertunjukan, ini memanifestasikan dirinya dengan kurang jelas. Ada kecenderungan Amerikanisasi di masyarakat.

Pengembangan budaya massa

Pengembangan dan implementasi kreativitas di bidang ini didorong oleh pasar. Objek seni adalah komoditas dalam hal ini, dan subjek adalah konsumen. Persepsi adalah karena pertukaran komoditas-uang. Merangsang pemasarannya.

Bisnis pertunjukan melibatkan pemanfaatan popularitas artis. Acara gosip bisnis banyak dibicarakan di masyarakat karena kebanyakan dari mereka takut menjalani kehidupan yang flamboyan dan lebih suka mengikuti kehidupan orang lain. Orang-orang utama dalam industri ini bukanlah seniman itu sendiri, tetapi produser yang menjual proyek, menciptakan citra, memilih repertoar, bernegosiasi dengan media. Keberhasilan proyek tergantung pada selera konsumen. Ada banyak alat di sini: rumor bisnis pertunjukan yang tepat waktu, pesona pribadi artis, dan presentasi gambar mereka yang benar berkontribusi pada peningkatan popularitas proyek.

"Bintang" dibuat dengan beberapa cara. Terkadang orang-orang berbakat mengembangkan keterampilan mereka sendiri, menghasilkan uang dari pertunjukan. Setelah mereka menuliskan karya yang berhasil, temukanperusahaan yang membuat kontrak.

Cara kedua - produser mencari pemain yang cocok, melihat banyak kandidat. Sebagai aturan, kompetisi diadakan untuk berpartisipasi dalam proyek tertentu. Siapa pun yang mendapat peran menjadi bintang baru.

Penghasilan

Bintang paling sukses mengharapkan pendapatan tertinggi. Misalnya, pendapatan bersih musisi Paul McCartney pada tahun 2002 adalah $72.000.000. Pendapatan bintang adalah semacam sewa, itu sepenuhnya karena adanya permintaan untuk mereka. Tapi tidak semua bintang menerima ketentuan seumur hidup.

Sisi terbalik

Seringkali, saat menerima uang pertama, seseorang mulai "membuangnya" dengannya, dan pada akhir karier, banyak yang menjalani kehidupan yang sama karena kebiasaan, yang akhirnya menuju kehancuran. Paling sering dalam bisnis pertunjukan tidak bertahan selama beberapa dekade. Ada jauh lebih banyak bintang yang kariernya hancur di dunia yang gagal dalam perjalanannya menuju ketenaran daripada mencapai kesuksesan.

Fitur bola

Industri ini memiliki biaya pemasaran yang sangat tinggi. Pada saat yang sama, bola sebenarnya dikendalikan oleh lima produsen fonogram terbesar - mereka memiliki lebih dari 70% pasar dunia.

Dari masa kejayaan wilayah tersebut, telah terjadi konfrontasi antara tontonan komersial dan seni "tinggi", di mana orang-orang berbakat terlibat. Sebuah produk yang dirancang untuk khalayak massa seringkali memiliki kualitas yang lebih rendah, tidak berkontribusi pada pengembangan pribadi, pengembangan seni, tetapi membawa lebih banyak uang.

Dengan semakin populernya bisnis pertunjukan yang ditekanternyata menjadi bentuk seni elit. Dan pada saat ini, hampir tidak ada fenomena budaya yang dapat memperoleh pengakuan sampai ia memperoleh format pertunjukan. Hubungan pasar telah menjadi satu-satunya cara untuk menyelamatkan seni.

Realitas Rusia

Yang paling populer saat ini bukanlah master sejati dari keahlian mereka, yang dengan tulus memanjakan diri dalam pekerjaan mereka, tetapi mereka yang telah menerima persetujuan dalam kesadaran kolektif, menciptakan merek tersebut. Bukan aktor berbakat yang menjadi sukses, tetapi nilai-nilai virtual yang sesuai.

Di wilayah Rusia selama era Soviet ada sensor negara yang ketat. Daftar persyaratan untuk setiap artis sangat panjang. Gaji mereka ditentukan oleh popularitas mereka. Pada tahun 1992 situasi berubah.

Tahun 1990-an melihat masa kejayaan proyek produksi. Sebagai aturan, seorang gadis yang menarik diambil sebagai seorang seniman, dan kemudian "promosi" intensif dimulai. Segera seluruh negeri mengenalnya, dan tur dimulai, di mana produser, bersama dengan artis bayaran, mendapatkan uang mereka. Peran media dalam bisnis pertunjukan di Rusia ternyata sangat menentukan.

Hingga saat ini banyak proyek berbakat yang diketahui, film-film yang terbengkalai, penciptanya tidak memiliki anggaran. Sementara di saluran televisi, di radio, karya-karya berkualitas rendah diputar dan menjadi populer, yang perekamannya dilakukan semata-mata untuk tujuan menghasilkan uang. Tren ini tidak luput dari perhatian.

Bisnis pertunjukan Rusia tertinggal dari Barat dalam banyak langkah. Untuk hiu barat, ini wilayah kaminegara ini hanya menarik sebagai importir produk Amerika dan Eropa.

Upaya untuk menarik minat konsumen Barat pada produk Rusia telah gagal. Satu-satunya terobosan terkenal di bidang ini dalam beberapa dekade terakhir adalah grup Tatu, yang komposisinya didistribusikan di pusat perbelanjaan AS biasa bersama dengan trek asing di tahun 2000-an.

Perbedaan

Spesialis wilayah ini mencatat fakta bahwa realitas Rusia dan bisnis pertunjukan Barat sangat berbeda. Jadi, produsen Eropa dan Amerika tidak mengambil proyek yang tidak memiliki potensi kreatif, karena persaingan yang hebat di bidang ini. Tapi di Rusia ini terjadi di mana-mana. Ini terlihat jelas dalam contoh sinema kita, yang tidak bisa dibandingkan dengan sinema Barat. Saat ini, dukungan keuangan dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia menyediakan 50% dari total anggaran film Rusia per tahun.

Disponsori oleh lingkaran sutradara tertentu yang membuat film dengan pemikiran propaganda yang dapat dilacak dengan jelas. "Dana Bioskop" yang terkenal telah menciptakan situasi di mana hampir tidak mungkin untuk tetap bertahan tanpa dukungan negara di bidang ini. Ada pengurangan jumlah produksi Hollywood di box office Rusia. Hampir tidak ada persaingan. Sementara di Barat, proyek dengan kualitas terbaik disponsori. Dan dalam lingkungan yang kompetitif, pembuat film berusaha untuk memenangkan penonton dengan bakat mereka.