Potong Kayu - apa itu seni?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Banyak orang tahu apa itu gambar, tapi tidak semua orang tahu apa itu ukiran. Tetapi gambar dan ukiran termasuk dalam grafik, yang ekspresinya adalah garis dan goresan. Namun, perbedaannya tetap ada. Pengukir menandai gambar pada permukaan kayu yang keras, menciptakan potongan kayu. Arti kata, omong-omong, berasal dari leksem Yunani: "xylon" - "papan kayu" - dan grapho - "Saya menggambar". Kemudian kesan dibuat di atas kertas atau bahan lain. Artikel kami adalah tentang bentuk seni kuno ini.

Teknik ukiran kuno

Jadi apa itu potongan kayu? Menurut definisi, ini adalah jenis pencetakan letterpress, yang dilakukan dengan menggunakan papan cetak, di mana desain diterapkan dengan ukiran. Pencetakan potongan kayu adalah jenis seni terapan yang memiliki berbagai aplikasi. Dibandingkan dengan lukisan dinding dan mosaik, ini dianggap sebagai bentuk seni muda.

Pekerjaan pengukir dan proses pembuatan ukiran kayu dimulai dengan menggambar. Seniman itu sendiri yang membuat ukiran padapohon - potongan kayu, atau beralih ke profesional. Pada dasarnya, pembagian kerja berlangsung selama hampir empat abad: seniman menciptakan gambar, pengukir mereproduksinya.

Pendahulu Potongan Kayu

Beberapa peneliti sejarah seni grafis percaya bahwa pendahulu tidak langsung dari ukiran kayu adalah stamping, yang merupakan kesan langsung dari gambar relief. Ini pertama kali muncul di tempat lahirnya peradaban manusia di Mesopotamia, pada 3000 SM. e. Segel bundar untuk ditekan menjadi tanah liat adalah bukti penciptaan cetakan. Ini diikuti oleh periode stensil di Mesir kuno.

Praktik pencetakan gambar ini dimulai pada masa pengenalan kertas di Tiongkok, sekitar abad ke-2 Masehi. e. Biasanya, ini adalah relief datar yang dicetak pada selembar bahan tulis yang dibasahi. Dengan menggosoknya dengan kuas khusus atau dengan mengetuk, relief ini direproduksi di atas kertas. Selanjutnya adalah pengolahan relief tercetak ini. Metode seni grafis juga digunakan setelah munculnya ukiran kayu.

Penebangan kayu di Timur

Pada asalnya, teknik pencetakan paling awal adalah potongan kayu. Dia muncul di Timur. Sumber sejarah di China memberikan informasi bahwa pencetakan dengan papan kayu telah diproduksi di negara tersebut sejak abad ke-6. Namun, penemuan arkeologi paling awal - sebuah ukiran yang bertahan hingga hari ini - berasal dari tahun 868. Ini menggambarkan Buddha dikelilingi oleh orang-orang kudus. Cetakan teks telah ditemukan di Korea,dicetak pada abad ke-8.

Buddhisme telah memperoleh makna yang komprehensif dalam kehidupan budaya Jepang. Jadi, pada tahun 741, penguasa negara memerintahkan pembangunan kuil Buddha di setiap provinsi. Pada saat itu, ansambel kuil telah dibuat di kota Nara. Di salah satunya, di kuil Horyuji, contoh potongan kayu tertua masih bertahan hingga hari ini (termasuk teks tercetak). Tanggal pertama yang cukup andal dalam sejarah percetakan Jepang adalah tahun 770. Tahun ini, satu juta pagoda kecil setinggi 13,5 cm dibuat untuk menempatkan mantra Buddha tercetak di masing-masing pagoda dan menyambut mereka di kuil mereka. Ini adalah halaman terpisah yang tidak dijahit dalam bentuk dua papan dengan senar.

Potong kayu di negara-negara Arab dan Eropa Barat

Ukiran dari papan kayu muncul di negara-negara Arab sebagai hasil penetrasi mereka dari negara-negara Timur Jauh. Dengan bantuan ukiran kayu di Mesir, buku-buku dalam bahasa Arab diterbitkan pada periode antara abad ke-10 dan ke-14. Juga di Mesir, apa yang disebut cetakan digunakan untuk mencetak pola pada kain, dan ini juga merupakan potongan kayu.

Penyebaran pesat pemotongan kayu di Eropa Barat dimulai pada abad ke-15. Itu mirip dengan teknik pembuatan papan tumit. Contoh papan tersebut telah diawetkan dalam bentuk karya dengan ornamen dan komposisi plot karya Italia. Fragmen pelat cetak yang diukir di Prancis yang menggambarkan salib, tertanggal 1397.

Renaisans Awal memberikan arti yang sedikit berbeda pada ukiran kayu. Ukiran tidak memiliki nilai dekoratif dan terapan, tetapi berkembang sebagai bentuk seni independen. Lingkaran ukiran meluas dari lembaran individu ke peta dan kalender konsumsi massal. Pada tahun 1461, buku pertama di Jerman dengan ukiran kayu diterbitkan.

Cetakan kuno dari Jepang

Pertanyaan apakah tipografi di Jepang adalah fenomena pinjaman atau independen telah dipecahkan dengan cara yang berbeda hingga saat ini. Beberapa ahli percaya bahwa seni memotong kayu di Jepang berkembang dari produksi kain cetak, sementara yang lain berpendapat bahwa itu datang ke Jepang dari Cina. Namun, monumen ukiran kayu (darani) tertua ditemukan di Jepang, bukan di Cina.

Pemahat Jepang dalam karya mereka menggambarkan berbagai adegan kehidupan sehari-hari dan pose dinamis dari repertoar para aktor. Cetakan semacam itu telah ditampilkan dalam pameran dan cetakan Kabuki. Pada awal abad ke-19, potongan kayu berwarna mendapatkan popularitas yang luas di Jepang. Itu terbuat dari beberapa papan, dicat dengan warna berbeda. Ketika Jepang membuka jalur perdagangannya ke Eropa pada tahun 1868, seniman terkenal seperti Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler dan Van Gogh menjadi kolektor terkenal dari cetakan ini dan sering membawa aspek gaya potongan kayu ke dalam karya seni mereka sendiri.

Tahap pengukir

Teknik untuk melakukan pemotongan kayu menjadi lebih rumit sejak awal, tetapi dasar penerapannya tetap sama. Tahapan pengerjaanpotongan kayu terlihat seperti ini. Alat utama pengukir adalah pisau, pahat dengan berbagai lebar dan pahat, yang dengannya ia membuat pola di papan tulis. Papan kayu tempat gambar "dihancurkan" adalah potongan gergaji pohon dengan kayu lunak (pir atau beech). Papan disiapkan sebelum bekerja. Di papan yang disiapkan untuk bekerja, gambar pada bayangan cermin dihilangkan dengan alat di atas.

Tahap pekerjaan selanjutnya adalah menggulung tinta cetak khusus ke atas gambar dengan roller. Selembar kertas atau bahan ditumpangkan pada permukaan papan, di mana gambar harus dicetak. Kesan dapat dibuat baik secara manual menggunakan tuas tekan atau menggunakan mesin press listrik. Gambar pergi ke materi. Ukiran selesai.

Teknik yang sama digunakan untuk mencetak teks dan ilustrasi sebelum penemuan percetakan. Para master mampu menyampaikan berbagai nuansa emosional dalam garis hitam dan putih yang kontras dari ukiran mereka. Ini terlihat jelas dalam "Dance of Death" oleh G. Holbein dan "Apocalypse" yang kuat oleh A. Dürer.

Mengapa mengukir dan tidak menggambar?

Memahami betapa sulitnya metode membuat potongan kayu, Anda bertanya pada diri sendiri: mengapa seorang seniman perlu melakukan pekerjaan yang rumit dan melelahkan, dan tidak menggambar di atas kertas? Gambarnya unik. Tidak peduli berapa banyak salinan dari gambar ini, mereka tetap reproduksi. Dan ini bukan seni. Tidak ada kehadiran penulis yang sulit dipahami dalam reproduksi. Ada penulis lain di dalamnya, yang mentransmisikan energinya, warnanya dalam salinan. Jadi itu hanya pengingatasli.

Kualitas utama dari potongan kayu adalah kemampuannya untuk meniru gambar. Menggunakan stensil yang sudah disiapkan di satu papan, dibuat oleh penulis, Anda bisa mendapatkan cetakan dalam jumlah yang dibutuhkan. Semua ini akan menjadi karya penulis, di mana penciptanya dapat membubuhkan tanda tangannya.

Potongan kayu di Rusia

Perwakilan pertama dari jenis grafik ini termasuk pengukir abad ke-19 E. Bernadsky dan V. Mate. Yang terakhir adalah guru yang hebat dan guru yang luar biasa. Master hebat muncul dari kelas ukirannya di Sekolah Stieglitz: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Para master ini membentuk sekolah pemotongan kayu Soviet, terus bekerja dengan tema-tema grafis lama: lanskap, potret, ilustrasi buku. A. P. Ostroumova-Lebedeva berdiri di asal-usul potongan kayu penulis.

Tokoh sentral dari potongan kayu setelah tahun 1920 adalah V. Favorsky. Ini adalah artis yang luas. Seorang pengukir, seorang seniman, seorang dekorator, seorang muralis, seorang desainer digabungkan dalam satu orang. Tapi, menurut Favorsky sendiri, dia lebih banyak mengungkapkan dirinya di bidang seperti potongan kayu buku. Sekolahnya menempati posisi terdepan dalam pemotongan kayu Soviet, dan banyak muridnya menjadi seniman besar (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Pameran cetakan di Moskow

Galeri Tretyakov Negara pada November 2015 menyelenggarakan pameran "Bahan dan Teknik Ukiran. Potongan Kayu". Ini menampilkan ukiran yang disimpan di gudang. Diantaranya, tentang200 karya asli dan ukiran, serta lebih dari selusin album grafis. Tampilan kerangka waktu mencakup periode dari awal 17 hingga 1930-an. Saat membuat eksposisi, prinsip kronologis diperhitungkan dan keinginan, sejauh mungkin, untuk menjaga integritas koleksi yang dihasilkan. Pengunjung bisa berkenalan dengan materi yang menceritakan tentang teknik xylography. Yang dipamerkan dalam pameran ini adalah contoh dari semua jenis dan bentuk potongan kayu, dari cetakan populer hingga potongan lino.

Salah satu pameran adalah bingkai buah pir yang tahan terhadap 87.000 cetakan. Dari dialah lembaran-lembaran Injil altar awal abad ke-17 dicetak. Sebelum pengenalan teknologi fotografi, potongan kayu diminati sebagai meniru gambar pensil dan lukisan. Pengukir menampilkan lukisan indah di cermin untuk menjaga keaslian kanvas.

Pameran ini menampilkan era yang berbeda dalam seni ukir kayu. Ini adalah grafik Jepang, Eropa dan Rusia. Papan dan cetakan dipresentasikan. Pameran ini memperkenalkan karya-karya penulis kontemporer, ukirannya, serta berbagai genre potongan kayu.