Dmitry G. Levitsky, artis: biografi dan kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Penulis yang menguraikan sejarah Rusia di wajah, Dmitry Grigorievich Levitsky, adalah seorang seniman abad "gagah", dan secara lahiriah ia sendiri adalah orang dari "ekspresi non-umum": ekspresif, bersemangat, sedikit empedu. Pelukis itu memiliki bakat langka, ia menangkap semua realitas abad kedelapan belas untuk dipelajari oleh keturunan mereka yang paling jauh. Di hadapan kita, seniman Levitsky mengungkapkan era dengan segala kejayaannya: wajah raja dan abdi dalem, filsuf dan singa sekuler, wanita cantik dan penulis yang dingin, industrialis dan diplomat, bangsawan dan pedagang, pejabat dan militer, orang tua dan anak-anak mereka, dan potret-potret ini mampu menceritakan lebih otentik daripada kata-kata apa pun tentang masa lalu yang telah lama berlalu dan tidak akan pernah kembali.

Pelukis Sejarah

Artist Levitsky memberi pecinta seni hadiah yang tak ternilai - ratusan dan ratusan potret yang menggambarkan wajah bodoh dan pintar, jahat dan baik, dingin dan sensual, masing-masing dengan karakternya sendiri, dengan biografinya sendiri. Iniperwakilan abad Catherine the Great mempersonifikasikan esensi dari waktu yang sangat sulit dan sangat kreatif. Artis Levitsky tidak menulis satu gambar pun dalam genre sejarah murni, meskipun ia lebih dari sepenuhnya memenuhi misi sejarawan.

Nasib pertama-tama meninggikannya, memberinya kehormatan dan kemuliaan, lalu menyembunyikannya di sudut yang paling jauh dan belum pernah dikunjungi: orang-orang sezamannya dengan cepat melupakan seniman Levitsky, yang potretnya baru saja mereka kagumi. Publik punya urusan sendiri - kalkulasi, intrik, terserah melukis! Bahkan tidak ada yang tahu di mana tepatnya gundukan di pemakaman Smolensk berada, di bawahnya terletak seorang pria luar biasa yang mengabadikan penampilan zamannya.

Biografi

Artis Dmitry Levitsky lahir sekitar tahun 1735 (tanggal pastinya belum ditentukan) di sebuah desa kecil di wilayah Poltava. Klan itu adalah seorang pendeta tua, yang berasal dari Vasily Nos, yang terkenal di bagian itu. Ayah, Grigory Kirillovich, orang yang berbakat dan berpendidikan, belajar ukiran di Polandia selama bertahun-tahun dan menjadi master yang sangat baik.

Di Polandia ia menerima nama keluarga baru, di mana ia menetap di Kyiv, dan menyewa parokinya sendiri di gereja untuk para imam yang dikenalnya. Karyanya terutama dikhususkan untuk prinsip spiritual, karena di Kyiv ia bekerja sama dengan Akademi Teologi dan bekerja di percetakan Lavra Kiev-Pechersk.

Hadiah

Istri Agafya (nee Levitskaya, yang nama belakangnya diambil oleh pendeta-pengukir) memberinya empat putra dan seorang putri. Putra tertua mendapat kemuliaan paling terang. Seluruh biografi artisLevitsky mengatakan bahwa dialah yang mewarisi dari ayahnya karunia komposisi, yang berbeda dari semua orang sezamannya, gambar yang akurat dalam semua detail, serta karya percaya diri dari alam.

Lingkaran ulama dan intelektual berpendidikan tinggi mengelilingi bocah itu sejak lahir, karena ia tumbuh dengan banyak membaca, cerdas, dan berpendidikan. Selain itu, karakter seniman muda D. Levitsky adalah: sampai titik tertentu dalam hidupnya, ia disertai dengan kepercayaan pada kekuatan dan kemampuannya sendiri. Dan fakta bahwa dia berbakat tidak pernah menyebabkan perselisihan.

Awal Penguasaan

Menurut beberapa laporan, pada 1752 pemuda itu bertemu dengan pelukis terkenal Alexei Petrovich Antropov, dan kenalan ini berdampak pada kehidupan artis D. G. Levitsky. Pada saat ini, mereka seharusnya bekerja sama pada lukisan Gereja St. Andrew di Kyiv. Dan enam tahun kemudian, pemuda itu datang ke Sankt Peterburg dan tidak hanya menjadi murid dari guru yang termasyhur ini, tetapi juga tinggal di rumahnya selama enam tahun berikutnya. Sebagai asisten Antropov, Levitsky melukis Gerbang Kemenangan untuk penobatan Catherine II. Dan dua tahun kemudian, dia merenovasi gedung ini sendiri.

Pada 1767 ia bahkan menjadi kaya dengan menyelesaikan dua ikonostasis dan lebih dari tujuh puluh gambar untuk gereja Kiroioannovskaya dan Catherine di Moskow bersama dengan seniman Vasilevsky. Tidak ada informasi tentang guru lain. Tetapi ada fakta seperti itu: potret pertama selebritas oleh artis Levitsky secara radikal berbeda dari gaya artis Antropov. Cara itu benar-benarbaru dan mandiri, lebih selaras dengan kanvas para master Eropa Barat daripada dengan visi guru tercintanya. Semuanya berbeda: mudah, ringan, bukan karakteristik lukisan Rusia pada waktu itu, rentang halftone, kaca, terutama warna-warna intens yang lembut, dan lingkungan udara yang terang, karakteristik karya Levitsky.

Pencairan pertama

Itu adalah masa ketika seni berkembang: istana megah dibangun, pengaruh sekolah-sekolah Barat sangat besar, karena arsitek, musisi, dan seniman terbaik diundang ke negara itu. Estetika baru menyerap segalanya dengan mudah, meninggalkan keterusterangan semangat yang tak tergoyahkan dan awal yang sangat sehat yang dapat memunculkan Rokotov dan Levitsky, yang pekerjaannya adalah kehidupan itu sendiri. Pada saat yang sama, seniman dalam masyarakat pada waktu itu tidak lebih dari juru masak atau pembuat jam yang baik. Tentu saja, pelukis potret Levitsky menjalani sebagian besar hidupnya di antara bangsawan tertinggi, dalam pancaran berlian.

Dan ini, kemungkinan besar, adalah disonansi terbesar - ketergantungan pada materi artistik tidak menghasilkan sesuatu yang baik. Antropov adalah pria yang baik, tetapi agak picik, tidak mudah baginya. Dia membenci Akademi Seni dan dengan segala cara menolak pelajaran dari dua master. Levitsky dengan cepat berhasil berhenti bergantung pada guru semata-mata secara finansial, dan karena itu ia kemudian mengambil pelajaran seperti itu. Sepuluh tahun kemudian, keterampilan itu akhirnya dipoles, dan orang Prancis Langrene dan Valeriani Italia membantu dalam hal ini - keduanya adalah akademisi. Pada tahun 1770, yang sebenarnyakemuliaan.

Gadis

Pada 1770, Levitsky menerima medali emas dari Akademi Seni untuk potret arsitek Kokorinov, yang ia presentasikan ke sebuah pameran yang diselenggarakan di sana. Selebriti berpartisipasi - Losenko, Groot, tetapi Levitsky tanpa syarat diberikan tempat pertama untuk kesempurnaan bentuk dan kepenuhan spiritual. Itulah sebabnya pada 1773 sang seniman menerima pesanan dari permaisuri sendiri dan melukis potret gadis-gadis - murid Institut Smolny. Itu adalah yang pertama dan sejauh ini satu-satunya sekolah untuk anak perempuan. Sebelumnya, wanita bangsawan belajar dengan pengasuh, sedangkan orang miskin tidak belajar sama sekali. Itu adalah inisiatif yang baik dari permaisuri - untuk membuka sebuah institut untuk gadis-gadis bangsawan di Biara Smolny.

Dalam semua potret, bakat seniman terbentang sejauh mungkin. Levitsky terbukti tidak hanya seorang psikolog yang sangat baik, tetapi juga seorang pelukis dekoratif yang sangat baik. Potret-potret itu dibuat sebagai lukisan alegoris seremonial: murid Borshchov mempersonifikasikan teater, Molchanova - sains, Alymova - musik, dan sebagainya. Seluruh abad kedelapan belas dalam sistem estetika tercermin dalam potret ini.

Masonry

Dalam waktu kurang dari dua puluh tahun, potret selebritas oleh seniman Levitsky paling-paling dilupakan, dan kadang-kadang bahkan dimainkan melawannya. Permaisuri mengubah favoritnya dari waktu ke waktu, dia selalu memperlakukan Freemasonry lebih dari negatif. Dan Levitsky adalah seorang freemason, sama seperti beberapa pelanggannya. Pelanggan utama untuk waktu yang lama adalah Kanselir Pangeran Bezborodko dan PresidenAkademi Seni Hitung Betskoy. Di bawah banyak pangeran dan bangsawan, kursi-kursi itu pernah berguncang. Kanselir kehilangan semua kekuasaan negaranya kepada Potemkin, dan Betskoy yang sudah tua sudah tidak berguna bagi negara.

Sebuah kasus telah dibuka terhadap penerbit "Trutnya" Nikolai Novikov, dan sulit untuk memisahkan nama ini dari nama Levitsky, bahkan kita mengenal Novikov dari potret yang dilukis oleh sang seniman. Keduanya adalah Freemason. Saat itulah Levitsky tidak hanya tidak disukai. Dia membawa ketidakjelasan bersamanya. Sepanjang kuartal terakhir hidupnya, Levitsky hampir tidak bekerja, kanvasnya pada periode ini dapat dihitung dengan jari. Kanvasnya sangat bagus seperti biasa. Tapi mereka sedikit. Sangat kecil. Dan kemudian, di usia yang sangat tua, Levitsky menjadi buta.

Saat kegembiraan hilang

Pendidik dan penulis Novikov di pertengahan tahun sembilan puluhan benar-benar membuka mata seniman tentang hidupnya dan makna kehidupan ini. Dia, tentu saja, adalah teman yang luar biasa. Menjadi sangat jelas bagi sang seniman bahwa hidupnya hidup dalam kebohongan, kemunafikan, dan kepalsuan, yang tidak hanya mengelilinginya, tetapi dia sendiri adalah orang tua mereka setiap jam dan setiap hari. Penipuan itu baginya tampak fantastik, dan yang paling membuatnya ngeri adalah partisipasinya sendiri di dalamnya.

Selanjutnya, kehidupan berjalan seperti sebelumnya untuk beberapa waktu. Setelah sarapan, Levitsky berdiri di kuda-kuda sehingga kanvas meninggalkan studio satu per satu, dan pelanggan yang mulia bersukacita dan berterima kasih. Tapi pelukis tidak bisa lagi bersukacita. Kebahagiaan kreativitas, ciptaan telah hilang, dan hanya ada ketidakpuasan dan kekosongan padanya. Kemudian cara baru dicoba - orang-orang, tema rakyat. munculpotret putri artis dalam pakaian pernikahan rakyat. Tapi sayang. Tahun kerja untuk memesan telah melakukan tugasnya. Tidak ada lagi kebenaran dalam dirinya daripada sebelumnya. Ternyata seperti salon, bukan folk.

Gaya

Artis tidak berhasil dalam gambar spiritual, karena seluruh jiwa ternyata dikebiri oleh potret bercahaya ini, di mana baik dingin, manis, dan artifisial tidak bisa dihindari. Dan semua karena konsesi, bahkan yang terkecil, tidak dapat diterima dalam seni, dan juga tidak boleh ada setengah kebenaran di sana. Ini tidak dapat digantikan oleh keahlian yang sangat baik, atau penguasaan warna, atau gambar yang luar biasa, atau rasa nada yang sangat baik. Tapi bagaimanapun juga, semua ini membuat potret selebriti oleh artis D. G. Levitsky begitu signifikan dan indah!

Mason benar-benar merusak artis. Dia sekarang merasakan kesedihan yang terus-menerus, kehancuran, dan jam kerja untuk memesan menjadi tak tertahankan. Levitsky tertarik membaca, merenung, menyendiri. Dia tidak siap untuk peran seorang pejuang. Dia hanya sedih. Pelanggan bangsawan merasakan ini sejak awal, dan pengadilan segera melupakan artis itu. Dua atau tiga tahun berlalu sebelum saat kemiskinan yang sesungguhnya mengetuk pintu.

Bersama era

Akademi harus pergi dengan pensiun tahunan yang konyol sebesar dua ratus rubel. Selebaran ini sangat tidak penting sehingga tidak terlihat seperti anugerah, tetapi sebuah penghinaan. Dapat dimengerti - Levitsky tidak menyenangkan. Dia tidak pergi karena kesehatan yang buruk, itu adalah dalih. Kepemimpinan Akademi telah berubah, mantan dermawan telah menghilang. Pelukismeninggalkan keluarga besar dan mengalami kebutaan tanpa sarana. Perjuangan untuk hidup itu memalukan, sulit dan sangat panjang.

Orang-orang sezamannya menggambarkan dalam memoar mereka bagaimana seorang lelaki tua buta menghabiskan berjam-jam berlutut di gereja di Akademi Seni. Dia meninggal pada usia delapan puluh tujuh, dan pada saat ini dia benar-benar dilupakan sebagai seorang seniman. Selama seperempat terakhir abadnya - dari awal 1800-an, ia meninggalkan kami potret peternak Bilibins dan pelayan kehormatan Protasova dari karya-karya besar. Itu hampir semuanya. Dan betapa produktifnya kuas ini sebelumnya! Era Catherine telah mengering, jadi penyanyinya terdiam.