Seni modern abad ke-21: deskripsi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni modern biasa disebut sebagai segala macam gerakan seni yang muncul pada akhir abad ke-20. Pada periode pascaperang, itu adalah semacam outlet yang sekali lagi mengajarkan orang untuk bermimpi dan menemukan kenyataan hidup baru.

Bosan dengan belenggu aturan keras di masa lalu, seniman muda memutuskan untuk mendobrak norma seni lama. Mereka berusaha menciptakan praktik baru yang sebelumnya tidak dikenal. Menentang diri mereka sendiri terhadap modernisme, mereka beralih ke cara-cara baru untuk mengungkapkan cerita mereka. Seniman dan konsep di balik ciptaannya telah menjadi jauh lebih penting daripada hasil kegiatan kreatif itu sendiri. Keinginan untuk menjauh dari kerangka yang sudah ada menyebabkan munculnya genre baru.

Di antara seniman, perselisihan mulai muncul tentang makna seni dan cara mengekspresikannya. Apa itu seni? Dengan cara apa seni sejati dapat dicapai? Konseptualis dan minimalis menemukan jawaban untuk diri mereka sendiri dalam ungkapan: "Jika seni bisa menjadi segalanya, maka itu bisa menjadi apa-apa." Bagi mereka, penyimpangan dari sarana visual yang biasa menghasilkan berbagai tindakan, kejadian dan pertunjukan. Apa kekhasan seni rupa kontemporer di abad 21? Tentangini yang akan kita bahas di artikel.

Grafis 3D dalam seni abad ke-21

Seni abad ke-21 terkenal dengan lukisannya yang tidak biasa dalam grafik 3D. Dengan perkembangan teknologi komputer, seniman memiliki akses ke cara baru untuk menciptakan seni mereka. Inti dari grafik tiga dimensi adalah membuat gambar dengan memodelkan objek dalam ruang tiga dimensi. Jika kita mempertimbangkan sebagian besar bentuk seni modern di abad ke-21, penciptaan gambar tiga dimensi akan menjadi yang paling tradisional. Grafik 3D memiliki banyak sisi, dalam arti kata yang sebenarnya. Ini digunakan saat membuat program, game, gambar, dan video di komputer. Tapi itu juga bisa dilihat tepat di bawah kaki Anda - di trotoar.

Grafis tiga dimensi pindah ke jalanan beberapa dekade lalu dan sejak saat itu tetap menjadi salah satu bentuk seni jalanan yang paling penting. Banyak seniman menggambar gambar tiga dimensi pada "gambar" mereka yang dapat memukau dengan realisme mereka. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner, dan banyak seniman kontemporer lainnya saat ini menciptakan seni yang dapat mengejutkan siapa pun.

seni jalanan abad ke-21

Sebelumnya, seni adalah milik orang kaya. Selama berabad-abad itu disembunyikan oleh tembok lembaga khusus, di mana akses ke yang belum tahu ditutup. Jelas, kekuatannya yang luar biasa tidak bisa merana selamanya di dalam gedung-gedung pengap. Saat itulah ia keluar - ke jalan-jalan kelabu yang suram. Dipilih untuk mengubahsejarah selamanya. Meski awalnya tidak mudah.

Tidak semua orang senang dengan kelahirannya. Banyak yang menganggapnya sebagai hasil dari pengalaman buruk. Beberapa bahkan menolak untuk memperhatikan keberadaannya. Sementara itu, gagasan terus tumbuh dan berkembang.

Artis jalanan menghadapi kesulitan di sepanjang jalan. Dari segala ragam bentuknya, seni jalanan terkadang sulit dibedakan dengan vandalisme.

Semuanya dimulai pada tahun 70-an abad terakhir di New York. Pada saat ini, seni jalanan masih dalam masa pertumbuhan. Dan Julio 204 dan Taki 183 mendukung hidupnya, mereka meninggalkan prasasti di berbagai tempat di daerah mereka, setelah memperluas wilayah distribusi. Orang lain memutuskan untuk bersaing dengan mereka. Saat itulah yang paling menarik dimulai. Antusiasme dan keinginan untuk pamer menghasilkan pertarungan kreativitas. Setiap orang ingin sekali menemukan sendiri dan orang lain cara yang lebih orisinal untuk membuat tanda mereka.

Pada tahun 1981, seni jalanan berhasil melintasi lautan. Dalam hal ini ia dibantu oleh seniman jalanan dari Perancis BlekleRat. Dia dianggap sebagai salah satu seniman grafiti pertama di Paris. Ia juga disebut sebagai bapak grafiti stensil. Sentuhan khasnya adalah gambar tikus, yang mengacu pada nama penciptanya. Penulis memperhatikan bahwa setelah menata ulang huruf-huruf pada kata rat (tikus), diperoleh art (art). Blek pernah berkomentar, "Tikus adalah satu-satunya hewan bebas di Paris yang pergi kemana-mana, seperti seni jalanan."

Artis jalanan paling terkenal adalah Banksy, yang menyebut BlekleRat sebagai guru utamanya. Pekerjaan topikalInggris berbakat ini mampu membungkam semua orang. Dalam gambarnya, dibuat menggunakan stensil, ia mencela masyarakat modern dengan keburukannya. Banksy dicirikan oleh humor tradisional Inggris, yang memungkinkan Anda meninggalkan kesan yang lebih besar pada penonton. Fakta menariknya, hingga kini identitas Banksy masih diselimuti misteri. Belum ada yang berhasil memecahkan teka-teki kepribadian artis.

Sementara itu, seni jalanan berkembang pesat. Setelah terdegradasi ke arus marjinal, seni jalanan telah naik ke tahap lelang. Karya-karya seniman dijual dengan harga yang luar biasa oleh mereka yang pernah menolak untuk membicarakannya. Apa itu, kekuatan seni yang memberi kehidupan atau tren arus utama?

Bentuk

Saat ini, ada beberapa manifestasi seni rupa kontemporer yang cukup menarik. Ikhtisar bentuk seni kontemporer yang paling tidak biasa akan disajikan untuk perhatian Anda di bawah ini.

Siap jadi

Istilah readymade berasal dari bahasa Inggris yang artinya "siap". Sebenarnya, tujuan dari arah ini bukan untuk menciptakan materi apa pun. Gagasan utama di sini adalah bahwa tergantung pada lingkungan suatu objek, persepsi seseorang dan objek itu sendiri berubah. Nenek moyang saat ini adalah Marcel Duchamp. Karyanya yang paling terkenal adalah "Fountain", yaitu urinoir dengan tanda tangan dan tanggal.

Anamorfosis

Anamorfosis disebut teknik membuat gambar sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk melihatnya sepenuhnya hanya di bawahsudut tertentu. Salah satu perwakilan paling cerdas dari tren ini adalah orang Prancis Bernard Pras. Dia membuat instalasi menggunakan apa pun yang ada di tangan. Berkat kepiawaiannya, ia berhasil menciptakan karya luar biasa, yang hanya bisa dilihat dari sudut tertentu.

Cairan biologis dalam seni

Salah satu tren paling kontroversial dalam seni modern abad ke-21 adalah menggambar, yang ditulis dengan cairan manusia. Seringkali pengikut bentuk seni modern ini menggunakan darah dan air seni. Warna lukisan dalam hal ini seringkali terlihat suram dan menakutkan. Herman Nitsch, misalnya, menggunakan darah dan urin hewan. Penulis mengaitkan penggunaan materi yang tidak terduga seperti itu dengan masa kecil yang sulit yang terjadi selama Perang Dunia II.

Lukisan abad XX-XXI

Sejarah singkat lukisan berisi informasi bahwa akhir abad ke-20 adalah titik awal bagi banyak seniman kultus di zaman kita. Pada tahun-tahun pascaperang yang sulit, bidang seni mengalami kelahiran kembali. Seniman berusaha menemukan aspek baru dari kemampuan mereka.

Suprematisme

Pencipta Suprematisme dianggap Kazimir Malevich. Sebagai ahli teori utama, ia menyatakan Suprematisme sebagai cara memurnikan seni dari segala sesuatu yang berlebihan. Menolak cara-cara yang biasa dalam menyampaikan citra, para seniman berusaha membebaskan seni dari yang non-artistik. Karya terpenting dalam genre ini adalah Black Square yang terkenal dari Malevich.

Seni Pop

Pop art berasal dari Amerika Serikat. Pada tahun-tahun pascaperang, masyarakat telah mengalami perubahan global. Orang-orang sekarang mampu membeli lebih banyak. Konsumsi telah menjadi bagian penting dari kehidupan. Orang-orang mulai didirikan menjadi kultus, dan produk konsumen - menjadi simbol. Jasper Johns, Andy Warhol dan pengikut arus lainnya berusaha menggunakan simbol-simbol ini dalam lukisan mereka.

Futurisme

Futurisme ditemukan pada tahun 1910. Ide utama dari tren ini adalah keinginan untuk yang baru, penghancuran kerangka masa lalu. Para seniman menggambarkan keinginan ini dengan bantuan teknik khusus. Sapuan tajam, arus masuk, koneksi, dan persimpangan adalah tanda-tanda futurisme. Perwakilan futurisme yang paling terkenal adalah Marinetti, Severini, Carra.

Seni kontemporer di Rusia abad XXI

Seni kontemporer di Rusia (abad ke-21) mengalir dengan lancar dari seni "tidak resmi" bawah tanah Uni Soviet. Seniman muda tahun 90-an mencari cara baru untuk mewujudkan ambisi artistik mereka di negara baru. Pada saat ini, aksiisme Moskow lahir. Para pengikutnya menantang masa lalu dan ideologinya. Penghancuran perbatasan (dalam arti harfiah dan kiasan) memungkinkan untuk menggambarkan sikap generasi muda terhadap situasi di negara ini. Seni kontemporer abad ke-21 telah menjadi ekspresif, menakutkan, mengejutkan. Yang darinya masyarakat tertutup begitu lama. Tindakan Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Melawan Semua", "Barikade di Bolshaya Nikitskaya"), gerakan "ETI" ("teks ETI"), Oleg Kulik ("Babi membagikan hadiah", "Anjing Gila") atauTabu terakhir yang dijaga oleh Cerberus yang kesepian"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") selamanya mengubah sejarah seni rupa kontemporer.

Generasi baru

Slava ATGM adalah seniman kontemporer dari Yekaterinburg. Beberapa karyanya mungkin mengingatkan pada karya Banksy. Namun, karya Slava membawa ide dan perasaan yang hanya akrab bagi warga Rusia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah kampanye "Land of Opportunities". Seniman itu membuat prasasti yang terbuat dari kruk di gedung rumah sakit yang ditinggalkan di Yekaterinburg. Slava membeli kruk dari penduduk kota, yang pernah menggunakannya. Artis itu mengumumkan aksinya di halamannya di jejaring sosial, menambahkan seruan kepada sesama warganya.

Museum Seni Kontemporer

Mungkin, dulu seni rupa kontemporer abad ke-21 tampaknya menjadi lingkungan yang marjinal, tetapi hari ini semakin banyak orang yang berusaha untuk bergabung dengan bidang seni baru. Semakin banyak museum membuka pintu mereka untuk sarana ekspresi baru. New York memegang rekor seni kontemporer. Ini juga memiliki dua museum yang termasuk yang terbaik di dunia.

First - MoMA, yang merupakan gudang lukisan oleh Matisse, Dali, Warhol. Yang kedua adalah Museum Solomon Guggenheim. Arsitektur bangunan yang tidak biasa ini bersebelahan dengan kreasi Picasso, Marc Chagall, Kandinsky, dan banyak lainnya.

Eropa juga terkenal dengan museum seni kontemporer abad ke-21 yang megah. Museum KIASMA di Helsinki memungkinkan Anda menyentuh benda-benda pameran. Pusat Georges Pompidou di ibu kota Prancis mengesankan dengan arsitekturnya yang tidak biasa dan karya-karya seniman kontemporer. Stedelijkmuseum di Amsterdam menampung koleksi lukisan terbesar oleh Malevich. Tate Modern di ibu kota Inggris Raya ini memiliki banyak sekali benda seni kontemporer. Museum Seni Modern Wina memiliki karya Andy Warhol dan seniman kontemporer berbakat lainnya.

Seni modern abad ke-21 (lukisan) - misterius, tidak dapat dipahami, menyihir, selamanya mengubah vektor perkembangan tidak hanya dari bidang yang terpisah, tetapi juga seluruh kehidupan umat manusia. Ini mencerminkan dan menciptakan modernitas pada saat yang sama. Terus berubah, seni modernitas memungkinkan seseorang yang terus-menerus terburu-buru untuk berhenti sejenak. Berhentilah sejenak untuk mengingat perasaan jauh di lubuk hati. Berhentilah untuk mempercepat langkah lagi dan bergegaslah ke dalam angin puyuh peristiwa dan kasus.