Lukisan dengan bidang poppy oleh Claude Monet

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Impresionis dan "ayah baptis" paling terkenal dari arah baru dalam melukis ini, Claude Monet dikenal karena berkali-kali kembali ke lanskap yang sama. Ini adalah danau favoritnya dengan bunga lili air, dan ladang opium (gambar yang akan kami pertimbangkan dalam artikel ini). Tidak mungkin bagi seorang seniman sejati untuk melewati padang rumput berbunga dan tidak mengambil kuas! Dan Monet melukisnya berulang kali, karyanya berasal dari tahun 1872, dan 1874, dan 1885, dan 1890. Dalam nama mereka, dengan satu atau lain cara, ada referensi untuk bunga-bunga indah. Banyak museum di seluruh dunia yang bangga dengan lukisan terbaik karya C. Monet.

Impresionisme dan ladang berbunga oleh Claude Monet

"Bunga poppy" pertama dari seniman dibuat pada tahun 1872-73 dan dipresentasikan di pameran pada tahun 1874. Itu adalah pameran seniman yang menggunakan gaya penulisan dan karya baru "di udara terbuka", yaitu di alam. Pameran pertama tidak meninggalkan acuh tak acuh baik penonton maupun kritikus, ulasannya sangat berbeda. Nama seluruh arah segera diciptakan - ini adalah bagian dari nama salah satu lukisan Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Kesan, atau “impressionio”, akan menjadi hal utama dalam gerakan seni ini, yang telah diambil, selainlukisan, juga seni pahat, dan musik dengan sastra.

Gambar pertama, paling jelas dari alam gemetar, diambil secara bersamaan dari beberapa sudut pandang, pemeran kehidupan yang paling berdarah, ketika udara tampak bergoyang dan dipenuhi dengan suara dan aroma, dan menggunakan impresionisme.

Lukisan dengan bunga poppy oleh Claude Monet

Artis yang diteliti sering melukis secara seri. Dia memiliki siklus 250 gambar bunga lili air "Nymphaeum", serta "Rak" dan "Poplar". Ada juga lukisan bunga poppy, di mana rawa-rawa berwarna cerah yang dibuat dengan karpet multi-warna yang bergerak selalu berada di latar depan, bergoyang seperti awan dan pepohonan dalam lukisan. Orang-orang di kanvas tampaknya menjadi bagian integral dari lanskap seperti tanaman hijau, perbukitan, dan langit, mereka larut begitu saja ke dalam rumput, bunga, dan udara.

Lukisan "Poppy Field" ada di State Hermitage Museum di St. Petersburg, dan di Museum of Art di Boston. Kedua kanvas menggambarkan tempat yang sama di Giverny. Konstruksi lukisannya sama - dengan pita horizontal, warnanya serupa, tetapi keadaan cuaca memengaruhi pencahayaan. Salah satu pemandangannya ternyata berbeda, lebih cerah setelah awan pergi dan damai.

Kedua gambar bersinar, warnanya murni dan indah:

1. Pita langit berwarna biru muda, hampir putih.
2. Pita pegunungan (bukit) - semua nada dari biru hingga ungu tua.
3. Pita pohon dan semak - dari hijau muda hingga zamrud gelap.
4. Latar depan adalah karpet merah oranye beraneka ragam dari padang rumput bunga dengan inklusi hijau, bersinar dalam lusinan warna, dengan kecilpercikan warna putih dan biru. Bungalah yang pertama-tama Anda perhatikan, dan baru kemudian pohon, semak, bukit muncul.

Bunga poppy Claude Monet membangkitkan keinginan untuk tidak mengumpulkannya dalam karangan bunga, tetapi untuk menyentuh, berbaring di dalamnya, menghirup udara kehangatan musim panas, memaparkan wajah ke matahari. Itu kesannya.

Koleksi split adalah masalah bagi penggemar artis

Pada tahun 1909, Paul Durand-Ruel mengumpulkan di galerinya sejumlah besar kanvas yang menggambarkan bunga air. 48 kanvas dengan bunga lili air karya Claude Monet juga ditampilkan di sana.

Saya ingin melihat di satu tempat semua kanvas yang menggambarkan bunga poppy Monet, dimulai dengan lukisan "Ladang Poppy" dan diakhiri dengan potret dengan latar belakang bunga-bunga ini. Pameran seperti ini tidak boleh luput dari perhatian.