2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Di pusat kota Moskow, di Jalan Stary Arbat, ada teater terkenal yang dinamai menurut namanya. Vakhtangov. Salah satu pusat budaya yang paling banyak dikunjungi di ibu kota terletak di sebuah rumah bertingkat tiga yang dibangun pada akhir abad ke-19. Pendiri teater, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, seorang pengikut setia dan murid Stanislavsky, untuk waktu yang lama memupuk gagasan untuk menciptakan bengkel kreatif untuk aktor tanpa pendidikan khusus. Dia percaya bahwa hanya aktor non-profesional yang dapat memainkan peran dengan kedalaman dan dedikasi yang nyata.
Sekelompok aktor amatir diorganisir pada tahun 1913, dan segera pertunjukan pertama teater amatir ditampilkan di atas panggung. Namun, pertunjukan itu gagal dengan sukses, penonton teater Moskow yang canggih tidak menerima produksi karena keterampilan akting yang rendah.
Studio Ketiga
Vakhtangov tidak malu dengan kegagalan pertunjukan, dan setelah beberapa waktu ia mendirikan studio teater, yang menjadi bagian dari Teater Seni Moskow. Struktur itu disebut "Studio Ketiga", dan itu adalah awal dari kelahiran candi.seni drama, yang sekarang dikenal sebagai teater. Vakhtangov.
Di bawah atap "Studio Ketiga" aktor dan aktris berbakat mulai berkumpul, berpikir secara progresif dan penuh keinginan untuk mewujudkan kemampuan mereka di atas panggung. Sebuah tim kreatif telah terbentuk di sekitar Yevgeny Vakhtangov, siap untuk menampilkan pertunjukan di tingkat profesional.
Tiga Puluh
Dunia teater ibukota menjadi hidup dengan munculnya Vakhtangov. Orang-orang Moskow terpikat oleh keinginan tulus para aktor untuk menyampaikan kepada publik seluruh makna mendalam dari drama itu, untuk bermain dengan segala kemungkinan keasliannya. Dan karena pada tahun-tahun itu merupakan kebiasaan untuk mementaskan pertunjukan dengan tema-tema revolusioner, para aktor Teater Vakhtangov setiap kali membuktikan bahwa mereka dapat menangani plot buruh-tani apa pun.
Terkadang pertunjukan Teater Vakhtangov tersingkir dari tema revolusioner yang diterima secara umum, dan kemudian beberapa produksi klasik dipentaskan, seperti "Putri Turandot" berdasarkan dongeng karya Carlo Gozzi. Pertunjukan perdana berlangsung pada musim semi 1922 dan membuat heboh.
Waktu baru
Pada 29 Mei 1922, teater Moskow sedang berduka - sutradara Vakhtangov meninggal. Sutradara dan penyelenggara yang berbakat meninggalkan warisan yang berharga. Karyanya dilanjutkan oleh murid-muridnya, Studio Ketiga menerima pengakuan resmi dan dikenal sebagai Teater Vakhtangov.
Awal NEP, situasi politik dan ekonomi - semua ini membutuhkan pertunjukan teater dalam semangat zaman baru. Dan Vakhtangovmulai mencari cara untuk memperbarui repertoar. Ya, teater. Vakhtangov mulai berkolaborasi dengan penulis modis saat itu Mikhail Afanasyevich Bulgakov.
Drama pertama berjudul "Apartemen Zoyka", selaras dengan suasana masyarakat saat itu dan diterima dengan antusias oleh penonton teater. Namun ada beberapa ekses, karena pementasannya, meski terkesan komedi ringan, mengandung sindiran yang bersifat sosial. Ini tidak menyenangkan pihak berwenang dan memicu kritik keras. Alasan konflik dengan pejabat adalah produksi lain. "Hamlet", disajikan kepada publik teater dengan gaya lawak, ditutup, dan sutradara Akimov dituduh apolitis.
Represi
Segera, pertunjukan yang didedikasikan untuk NEP menjadi sia-sia, dan "Leniniana" dimulai di teater-teater Moskow - serangkaian pertunjukan tanpa akhir untuk kemuliaan sistem buruh-tani. Dominasi pola komunis menjadi jelas, ideologi memadati kreativitas. Penindasan Stalinis sedang berlangsung, yang kemudian diderita oleh para aktor Teater Vakhtangov.
Teater hari ini
Saat ini, Teater Akademik Vakhtangov adalah salah satu yang paling populer dan dikunjungi di Moskow. Rimas Tuminas, direktur artistik saat ini, melanjutkan tradisi para pendahulunya. Teater mengikuti kanon yang ditetapkan pada awal abad terakhir oleh Stanislavsky Konstantin Sergeevich. Selama lebih dari sembilan puluh tahun keberadaannya, rombongan, di mana lebih dari satu generasi telah berubah, tidak pernahmenjauh dari fondasi yang diwarisi oleh master yang brilian.
Tanda tak terlupakan dalam sejarah Teater Vakhtangov ditinggalkan oleh Mikhail Ulyanov, yang meninggal pada musim semi 2007. Dia adalah direktur artistik permanen selama bertahun-tahun. Teater Moskow tidak akan pernah melupakan Yuri Yakovlev yang baru saja pergi.
Vakhtangovites yang hidup hari ini: patriark panggung teater Vladimir Etush, Vasily Lanovoy dan Irina Kupchenko yang legendaris, Evgeny Knyazev dan Vyacheslav Shalevich, perwakilan muda dinasti - Viktor Sukhorukov dan Nonna Grishaeva. Tidak ada kultus penghormatan dalam rombongan - semua orang sama. Para seniman Teater Vakhtangov adalah tim kreatif yang telah berkembang selama bertahun-tahun.
Repertoar
Tiga puluh pertunjukan akan ditampilkan di panggung pada bulan Maret-April 2015:
"Catatan Orang Gila", "Kecemburuan pada Dirinya Sendiri", "Menangis Lobster", "Pantai Wanita", "Medea", "Mimpi Paman", "Mademoiselle Nitush", "Orang Menyukai Orang", "Tanah Airku yang Tenang", "Dermaga", "Dedikasi untuk Hawa", "Bulan Terakhir", "Cyrano de Bergerac", "Tur Perpisahan", "Iblis", "Matryona Dvor", "Nona Tak Seorang pun dari Alabama", " Tersenyumlah kepada kami, Tuhan", "Suara Angin di Pohon Poplar", "Hari Gila, atau Pernikahan Figaro", "Permainan Kesepian", "Paman Vanya", "Pelias dan Melisandre", "Eugene Onegin", "Burung", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Oke Hari", "Pernikahan", "Lari".
Teater Vakhtangov, yang repertoarnya diperbarui secara berkala, telah lama menjadi panggung terbaik bagi ribuan orang Moskow dan tamu ibukota.
Aula
Tempat yang baru saja dipugar, deretan kursi baru, kotak benoir bergaya akademis - semua ini adalah kebanggaan kaum Vakhtangovites, yang akhirnya menerima "Kuil Melpomene" yang sebenarnya untuk penggunaan tak terbagi. Panggung Teater Vakhtangov dilengkapi dengan kemajuan teknis terbaru.
Penonton diakomodasi dalam tiga tingkatan: kios dengan amfiteater dan benoir di pinggiran, mezzanine dengan kotak dan di balkon, juga dengan kotak.
Ulasan kinerja
Penting bagi penonton teater Moskow untuk dapat membagikan kesan mereka setelah pertunjukan. Sudah menjadi tradisi untuk berhenti di tengah jalan, karena pergerakan mobil dilarang di Arbat Lama, dan membahas produksinya. Karena itu, orang yang meninggalkan teater tidak terburu-buru ke kereta bawah tanah atau moda transportasi lainnya. Teater Vakhtangov, ulasan pertunjukan yang lahir secara spontan, selama percakapan rahasia di jalan, adalah contoh cinta tak terbatas orang Moskow.
Tiket
Pertunjukan teater baru diumumkan jauh sebelum pemutaran perdana. Penonton memiliki kesempatan untuk khawatir tentang pembelian tiket di muka, yang biasanya dibeli sebulan sebelum hari gala. Mereka yang ingin melihat aktor favorit mereka tidak bisaragu bahwa ini akan terjadi jika mereka menghubungi layanan tiket. Pass berharga dapat dibeli melalui sistem pembayaran tanpa uang tunai tanpa meninggalkan rumah Anda. Ada beberapa metode pembayaran: dengan sistem WebMoney, transfer elektronik, kartu bank. Pembeli yang membayar pesanan menerima file yang perlu dicetak. Ini adalah tiket, di mana kode batang khusus ditunjukkan. Dengan tiket ini, Anda dapat pergi ke teater, duduk dan menonton pertunjukan.
Anda juga dapat membeli tiket dengan cara kuno - di box office. Tetapi karena permintaannya tinggi, Anda harus berdiri dalam antrian langsung. Untuk menyederhanakan tugas, Anda dapat mendaftar melalui telepon dan mendapatkan nomor anggota antrian. Bagaimanapun, tiket, yang biayanya bervariasi dari 1200 hingga 1800 rubel, akan dibeli.
Direkomendasikan:
Teater Vakhtangov. Repertoar Teater Vakhtangov
The Vakhtangov Academic Theatre terletak di sebuah mansion bergaya Moskow yang dibangun pada awal abad ke-20 di 26 Stary Arbat. Sejarahnya kembali ke tahun 1913 yang jauh, ketika salah satu siswa Stanislavsky, Yevgeny Vakhtangov, memutuskan untuk membuat bengkel kreatif untuk aktor non-profesional
Salah satu yang paling populer di Ulan-Ude adalah Opera dan Teater Balet: sejarah teater, repertoar, ulasan
The Opera and Ballet Theater (Ulan-Ude) menawarkan kepada penonton repertoar musik terkaya saat ini. Sejarahnya telah berlangsung sejak tahun 1939. Selama hampir 80 tahun, telah menggugah hati orang-orang, membuat mereka berempati dan bangkit di atas kekurangan spiritualitas
Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Teater Jepang adalah salah satu jenis seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang diturunkan kepada kita
Kinerja "Dan lagi dengan kedatangan": ulasan. Nikolai Fomenko dan Leonid Yarmolnik
Bagi mereka yang ingin merasakan sedikit suasana Tahun Baru, kami sarankan untuk menonton drama "Dan Selamat Tahun Baru Lagi" sekarang juga. Komedi ini lucu, tetapi pada saat yang sama ada sedikit kesedihan di dalamnya. Awal permainan agak seperti lelucon. Menurut plotnya, hanya beberapa jam sebelum Tahun Baru, dua mantan teman sekelas bertemu di dekat lift … Dalam peran utama, pemirsa akan melihat artis populer Leonid Yarmolnik dan Nikolai Fomenko, yang akan membuat mereka menangis dan menertawakan waktu yang sama
Kinerja "Makan malam keluarga pukul setengah dua" - ulasan penonton, plot, dan fakta menarik
Salah satu perhatian pemirsa adalah, menurut ulasan, drama "Makan Malam Keluarga di Setengah Jam". Itu dipentaskan oleh Art Partner XXI Theatre Agency berdasarkan drama oleh Vitaly Pavlov. Performa ini akan dibahas dalam artikel