2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Sastra Rusia diakui oleh masyarakat dunia sebagai salah satu yang terkaya. Peru penulis berbahasa Rusia memiliki sejumlah besar karya yang dicintai oleh pembaca di berbagai negara, kreasi penulis dipentaskan di panggung teater dan menjadi dasar skrip film. Tetapi dengan puisi, semuanya tidak sesederhana itu - untuk menyampaikan perasaan dan emosi penulis dalam bahasa lain tidak semudah yang terlihat pada pandangan pertama. Tetapi bahkan dengan puisi yang hampir sepenuhnya ditulis ulang (saat menerjemahkan lirik, ide utama biasanya dipertahankan, dan sisanya dibuat dari awal), penyair Rusia dianggap sebagai salah satu penulis terbaik. Apa alasannya?
Gradasi
Secara umum, sangat sulit untuk secara jelas mengidentifikasi periode tertentu dalam perkembangan puisi Rusia. Ada Zaman Keemasan, ada Zaman Perak, lalu datanglah zaman Soviet, tetapi semuanya tidak dibatasi oleh batasan-batasan yang begitu ketat. Puisi penyair Rusia diterbitkan bahkan sebelum Pushkin dan Lermontov datang ke sastra, dan bahkan dengan runtuhnya Uni Soviet, mereka tidak berhenti menulis lirik. Tetapi versifikasi biasanya dianggap sebagai independengenre dari awal abad kesembilan belas - selama periode inilah bintang puisi Rusia naik.
Zaman Keemasan
Masa keemasan dianggap hampir sebagai puncak perkembangan puisi Rusia. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - mereka semua bekerja pada waktu yang hampir bersamaan.
Penyair dan penulis Rusia pertama-tama mencoba sendiri dalam genre klasisisme, yang kemudian digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme. Karena kombinasi genre-genre inilah muncul pendapat tentang tipu daya, idealisasi Zaman Keemasan - para penulis mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk memperindah kenyataan. Pada akhir abad, situasinya telah berubah: realisme mulai muncul, yang tidak hanya membuang kecanggihan pendahulunya, tetapi juga menunjukkan semua kejahatan manusia dan dunia di sekitarnya. Kemudian, sindiran ditambahkan ke dalamnya - tawa melalui air mata pada semua yang terjadi di Rusia pada akhir abad kesembilan belas.
Pada pergantian abad. Zaman Perak
Transisi dari satu abad ke abad lain secara bertahap menggantikan realisme. Literatur tentang dekadensi mulai bermunculan, penuh dengan kecemasan, kegelisahan akan perubahan yang akan datang. Kejengkelan konflik sosial, revolusi yang muncul tidak bisa tidak menggairahkan para penulis, nada pertama motif patriotik muncul dalam karya mereka. Para penyair Rusia beralih ke sejarah negara mereka, mencoba memprediksi perkembangan peristiwa lebih lanjut. Tapi di sini semua orang melakukannya dengan caranya sendiri: beberapa masuk ke realisme kritis, mencoba membuat lirik mereka dapat dimengerti oleh orang-orang, sementara yang lain bersembunyi di balik dinding simbolisme, menggunakan alegori dan permainan kata-kata, seolah-olah mencoba mengatakandi antara garis.
Dengan krisis simbolisme, di mana penyair seperti Blok dan Solovyov bekerja, genre baru muncul: acmeisme, yang menyampaikan setiap detail dunia di sekitar kita (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), dan futurisme, yang memberontak dasar-dasar masyarakat (Mayakovsky, Khlebnikov). Zaman Perak sastra Rusia terkait erat dengan perubahan dalam masyarakat, penolakan terhadap tradisi, dan eksperimen berani dalam lirik.
Periode Soviet
Para penyair Rusia tidak menyangka bahwa pergolakan sosial yang ditunggu-tunggu semua orang akan memiliki konsekuensi seperti itu. Dengan munculnya pemerintahan baru, penganiayaan terhadap para penulis dari generasi sebelumnya dimulai. Siapapun yang menolak untuk menulis atas nama partai menjadi sasaran represi, sejumlah besar penulis berbakat dipaksa untuk beremigrasi di bawah tekanan dari publik. Motif utama puisi pasca-revolusioner adalah pemuliaan Soviet, idealisasi dunia baru, dibangun, dalam arti sebenarnya, di atas tulang yang lama.
Realitas baru menggantikan futurisme dan akmeisme, sepenuhnya menyerah pada realisme sosialis. Skandal dan keterlaluan surut ke latar belakang: mereka mulai dianggap sebagai penyair yang tidak terlalu berbakat, sastra menjadi sekonkret dan mendesak mungkin. Tapi dia mempertahankan hal utama: minat pada seseorang sebagai pribadi.
Lirik pascaperang
Perang Patriotik Hebat mereda, menyisakan mimpi buruk dalam ingatan orang-orang. Dan para penyair Rusia dengan rakus mengambil topik baru, memaparkan semua pemikiran dan ide yang telah terkumpul selama bertahun-tahun konfrontasi.indra. Seluruh lapisan penulis telah muncul, bekerja secara eksklusif dalam genre militer, memuliakan orang-orang, menceritakan kisah-kisah garis depan, berbagi yang paling intim. Tetapi mereka yang mencoba mengalihkan perhatian orang dari kengerian yang mereka alami menulis bersama mereka. Futurisme kembali ke puisi, eksperimen dengan bentuk puisi, dengan ritme dan rima datang. Seluruh generasi tahun enam puluhan bekerja untuk menghapus perang dari ingatan orang-orang dan menggantinya dengan pikiran yang cemerlang. Selama periode ini, Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko bekerja, yang puisi-puisinya sangat menyenangkan dengan kesederhanaan dan ringannya.
Hari ini
Penyair modern Rusia melanjutkan karya para pendahulu mereka. Mereka menulis tentang lingkungan dan dunia misterius mereka, beralih ke versi klasik dan bermain dengan bentuk lirik. Mereka menggabungkan yang tidak sesuai dalam puisi mereka, yang memberi harapan untuk pengembangan puisi Rusia lebih lanjut.
Direkomendasikan:
Genre lirik dalam sastra. Genre lirik Pushkin dan Lermontov
Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretis. Di latar depan adalah pengalaman dan perasaan pribadi seseorang. Lirik adalah jenis sastra yang paling subjektif. Jangkauannya cukup luas
Gambar lirik. Gambar lirik dalam musik
Lirik dalam seni mencerminkan perasaan dan pikiran seseorang. Dan tokoh utama di dalamnya menjadi perwujudan dari emosi dan perasaan tersebut
Tema penyair dan puisi dalam lirik Lermontov (singkat)
Tema penyair dan puisi dalam lirik Lermontov adalah salah satu yang terkemuka. Hal ini paling lengkap terungkap dalam karya-karya akhir penyair
Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov. Kreativitas Lermontov. Orisinalitas lirik Lermontov
Sudah setahun terakhir, 2014, dunia sastra merayakan ulang tahun ke-200 penyair dan penulis hebat Rusia - Mikhail Yuryevich Lermontov. Lermontov tentu saja merupakan sosok ikonik dalam sastra Rusia. Karyanya yang kaya, yang dibuat dalam waktu singkat, memiliki pengaruh besar pada penyair dan penulis Rusia terkenal lainnya pada abad ke-19 dan ke-20. Di sini kita akan mempertimbangkan motif utama dalam karya Lermontov, dan juga berbicara tentang orisinalitas lirik penyair
Motif kesepian dalam lirik Lermontov. Tema kesepian dalam lirik M.Yu. Lermontov
Motif kesepian dalam lirik Lermontov mengalir seperti refrein melalui semua karyanya. Pertama-tama, ini karena biografi penyair, yang meninggalkan jejak pada pandangan dunianya. Sepanjang hidupnya dia berjuang dengan dunia luar dan sangat menderita karena kenyataan bahwa dia tidak dipahami. Pengalaman emosional tercermin dalam karyanya, dipenuhi dengan kesedihan dan kesedihan