Artist Fragonard: fakta menarik, lukisan dengan nama

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) adalah seorang pelukis dan pengukir sensual dan halus, epicurean di atmosfer periode Rococo. Dia, di atas segalanya, adalah master genre pastoral dan gagah dalam semua manifestasinya yang tak terhitung jumlahnya. Kami akan mencoba menyajikan karya-karyanya yang paling terkenal dan ekspresif. Namun, mari kita mulai dengan biografi singkat artis Fragonard.

Jalan hidup seorang mahasiswa J.-B. Chardin dan F. Boucher

Jean-Honoré lahir di Provence yang cerah, di kota Grasse. Ayahnya menjahit sarung tangan, tetapi bangkrut, dan keluarganya pindah ke Paris untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Saat remaja, bocah itu dikirim untuk dilatih menjadi notaris. Tetapi keinginan untuk menjadi seorang seniman, yang secara drastis mengubah hidupnya, begitu besar sehingga ia berakhir di bengkel master terkenal Francois Boucher. Keterampilan Jean-Honore tidak bagus, dan enam bulan kemudian dia magang dengan Chardin, dan kemudian kembali ke Bush lagi. Jean-Honore belajar dengan menyalin pekerjaan guru. Menjadi tidak mungkin untuk membedakannya dari lukisan Boucher. Artis Fragonard secara bertahap terbentuk, menggambarkan pesona mudapenduduk desa dengan bayi, gerobak bunga, domba. Contohnya adalah lukisan "Gembala" (1752).

Korset gaun itu dipotong rendah, roknya diselipkan. Garis-garisnya aneh, berliku-liku. Gadis dengan tangan yang indah memegang cabang pohon dan karangan bunga. Di dekatnya berdiri sebuah keranjang berisi bunga-bunga cerah, dan seekor domba putih kecil yang cantik. Suasana meriah dan gembira mengalir dari lukisan Fragonard. Ada permintaan besar untuk karya-karya seperti itu. Namun artis Fragonard tidak berhenti di situ. Dia menyalin karya-karya para empu lama, menjadi semakin menyukai Rembrandt, dan kemudian Rubens. Hasilnya, setelah salah satu lukisannya bertema sejarah, ia menerima Medali Emas di Akademi dan dikirim ke Roma. Di Italia, pelukis berada di bawah pengaruh Tiepolo.

Kembali ke Paris

Kembali ke tanah airnya, seniman Fragonard benar-benar meninggalkan tema-tema religius dan klasik, mengabdikan karyanya pada adegan-adegan cinta, permainan, kegairahan. Dengan merekalah namanya sekarang dikaitkan. Cukup mengutip beberapa lukisan dengan nama artis Fragonard: "The Kiss Won", "Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Necklessness", "Playing with Fire", "Guardian Cinta", "Bathers", "Fountain of Love", "Happy lovers", "Latch", "Love dream". Ini tidak semua yang ditulis oleh master. Bagaimanapun, ia memiliki lebih dari 500 karya! Bukankah itu menarik!

Fitur seni artis

Karya Fragonard memiliki banyak sisi, dapat diubah. Dia bekerja di hampir semua genre dengan seni dan keterampilan yang luar biasa:dicat dengan minyak, dicat dengan bistre, optimis, pensil, tinta, cat air. Teknik etsa juga tunduk padanya. Sepanjang karirnya, ia dipengaruhi oleh seniman yang berbeda dan melukis dengan cara yang berbeda. Tetapi karya-karya Honore Fragonard selalu dapat dikenali: hampir semua motif erotis abad ke-18 terwakili dalam lukisannya - ini adalah pelukan cinta yang penuh gairah dan permainan yang menyenangkan, adegan cinta bergenre dan pemandian telanjang, yang lebih mengingatkan pada moluska laut.. Episode sehari-hari dari pilihan alam artis menjadi mengasyikkan, menyenangkan di bawah kuas Jean-Honoré ("Artis dan Modelnya"). Ringan gambar dan plot dihaluskan oleh kekuatan bakat bergambar dan diisi dengan puisi. Lukisan-lukisan seniman Fragonard mempesona dengan keindahan kehidupan yang memabukkan, ketulusan, kemurnian dan kesegaran perasaan. Misalnya, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Kekayaan paletnya terletak, singkatnya, dalam sapuan warna murni (luas, cair atau tajam, pendek), yang dikombinasikan dengan warna campuran. Ini kemudian akan menyenangkan kaum Impresionis. Dan hal terakhir yang perlu dikatakan. Fragonard memenuhi semua karyanya dengan cahaya. Dalam bayangan, warnanya menebal hampir menjadi hitam atau mulai bersinar dengan warna putih mutiara, merah muda atau emas. Cahaya dengan lembut mengalir di sekitar semua bentuk dan memenuhi ruang, menciptakan sentuhan khas pelukis.

Cerita pedas

Ditugaskan pada tahun 1762, lukisan "Ayunan" dilukis. Jean-Honore Fragonard dikaitkan dengan sebagian besar pengagumnyabekerja dengan pekerjaan ini.

Tanaman pohon tinggi dan semak belukar yang berkilauan dan liar memenuhi area pekerjaan. Mereka "mengeraskan" di latar depan menjadi daun dan bunga yang dicat indah. Sisa lingkungan terbenam dalam senja berwarna coklat kehijauan. Matahari menembusnya, menerangi langit biru, di mana seorang pawang muda terbang di ayunan dengan kursi beludru merah seperti kupu-kupu lapang yang elegan. Dia tahu bahwa orang yang mengayunkannya dari belakang tidak melihat pemuda kedua yang bersembunyi di semak-semak. Dia sangat muda dan sopan santun. Genit dengan senang hati tidak memegang rok merah muda karang yang subur. Mereka naik tinggi dan terbuka untuk pandangan mengagumi kaki yang indah, yang dengan senang hati memungkinkan keindahan untuk dikagumi. Dengan main-main, dia melemparkan sepatu ke udara, seolah memberikannya kepada pengagum rahasia. Tiga karakter dari adegan gagah itu sangat sensual dan sedikit naif. Kualitas-kualitas ini menjadikan mereka bagian dari lingkungan alam. Cupid Falcone, berdiri di atas alas, dengan licik menempelkan jarinya ke bibirnya, mendesak semua orang untuk diam-diam mengagumi pemandangan yang gagah itu. Gambarannya mudah dipahami, karena menggabungkan keindahan materi kehidupan dan tontonan teatrikal. Seluruh komposisi diubah oleh penulis dari lelucon menjadi puisi yang indah.

70-an siklus taman

Seperti putra sejati pada masanya, sang seniman menyukai seni taman dan terinspirasi untuk melukis pohon dengan langit besar yang bercahaya dan awan yang mencair. Ukuran besar mereka disajikan?berbeda dengan sosok kecil orang. Banyak lukisan karya Jean Fragonard dapat menjadi contoh: "Perusahaan elegan yang turun di taman", "Pulau Cinta", "Cinta yang berkembang: surat cinta", "Pesta di Saint-Cloud", "Cinta yang berkembang: penganiayaan". Secara khusus, kami akan menawarkan tampilan "Taman Kecil".

Sang Guru membawa sentuhan tontonan, kelembutan, keintiman, kehalusan ke dalam persepsi alam. Ia melihat alam yang terorganisasi secara struktural dari luar. Dalam massa pohon dan awan yang mencair, cahaya dan warna membentuk satu kesatuan, mewujudkan dunia material menjadi sebuah karya puitis. Siklus taman adalah puncak dan epilog dari tema gagah dan meriah dalam karya master.

Penyanyi perapian

Dalam semangat Zaman Pencerahan, di bawah pengaruh Diderot dan Rousseau, Fragonard mulai melukis pemandangan kehidupan keluarga. Dia dengan lembut menatap gadis-gadis muda dan ibu-ibu muda dari keluarga itu. Mereka penuh semangat dan keceriaan dalam lukisan-lukisan Honore Fragonard. Pesona sensual lama terasa di dalamnya: "Memasak Makan Malam", "Ibu Peduli", "Keluarga Bahagia". Dengan kecemerlangan, humor, dan kelembutan yang indah, adegan dengan anak-anak ditulis: "Seorang anak laki-laki dengan rasa ingin tahu", "Tolong beri tahu saya". Kehidupan dalam seni Fragonard dipuitiskan dan diteater.

Potret

Ini adalah salah satu area luas tempat master bekerja sepanjang hidupnya. Karya-karyanya tidak diisi dengan karakteristik psikologis, tetapi berfungsi untuk menghias salon. Tampak para modelnya tidak berpose, hanya sesaat memalingkan wajah ke arah penonton. Biasanya ini adalah orang-orang yang akrab bagi penulis: penulis, seniman,artis, putri mereka. Nama-nama lukisan berbicara tentang gambar umum mereka: "Kenangan", "Inspirasi", "Musik", "Nyanyian", "Membaca", "Filsuf". Komposisi gambar biasanya didasarkan pada kontras warna gelap dan pakaian yang kental dan warna kepala yang cerah dan bercahaya. Mari kita lihat beberapa potretnya.

Pembaca yang bijaksana

Catatan romantis dan liris melamun mulai muncul di gambar-gambar ini. Potret "Gadis Pembaca" untuk beberapa waktu dianggap sebagai karya master yang paling populer.

Dia menulis sketsa seorang gadis yang duduk dengan nyaman, benar-benar asyik membaca novel. Dia fokus, dan tidak ada yang menjauhkannya dari buku yang menarik. Seniman mengisi pekerjaan paling umum ini dengan puisi kehidupan sehari-hari dan dekorasi yang cerah. Karakternya menawan dengan wajah muda yang segar dengan kulit persik yang lembut. Gaunnya yang berwarna lemon terang dengan kerah putih dan manset memantulkan pantulan sinar matahari. Gadis itu duduk bersandar pada bantal ungu lembut, di mana bayang-bayang warna ungu keemasan jatuh. Potret ini dilukis selama masa transisi, ketika Fragonard sudah menjauh dari gambar-gambar khas Rococo.

Surat Cinta

Lukisan karya master ini berada di Museum Seni Metropolitan dan dilukis sekitar tahun 1770.

Seorang gadis cantik dalam gaun mutiara-perak, digambarkan dengan sapuan udara ringan, dan dengan anjing gembala putih di belakang punggungnya, duduk di meja dekat jendela. Dia terkejut, memalingkan wajahnya dari seprai di atas meja ke orang yang-tiba-tiba masuk ke kamar. Di tangannya ada buket dengan catatan terlampir di dalamnya. Kegembiraan yang terpancar dari seluruh sosoknya yang rapuh, senyum tipis dan pipi kemerahan menunjukkan bahwa dia sedang menunggu catatan ini. Dia cukup bahagia sekarang, mengetahui bahwa dia dicintai. Sinar matahari yang menembus jendela mewarnai kulitnya dengan rona keemasan, juga bermain di hiasan dinding emas dan meja poles cokelat. Keindahan potretnya adalah seolah-olah tidak dipentaskan, tetapi momen yang diambil dari kehidupan.

Cari arah baru dalam melukis

Di tahun 80-an dan 90-an, seniman merasakan bagaimana gaya lukisannya berubah. Ini menjadi kering dan ketat. David menetapkan arah baru - neoklasikisme. Adegan-adegan yang dipentaskan heroik menjadi populer, di mana keinginan akan kebebasan dan relief dasar yang dikejar diekspresikan. Fragonard, tidak sepenuhnya menerima penelitian terbaru, mengalihkan perhatiannya ke "Belanda kecil". Pengaruh mereka dapat dilihat pada karya di bawah ini.

Sneak Kiss

Mari kita perhatikan satu mahakarya tahun 1788, yaitu di Pertapaan. Karya master selanjutnya datang ke Rusia pada tahun 1895 dari koleksi S. A. Poniatowski dengan imbalan lukisan "Polka". Adegan bergenre yang diciptakan oleh Fragonard, seolah-olah dia pernah melihatnya di kehidupan nyata.

Gadis itu meninggalkan ruang tamu, dipenuhi pengunjung, untuk mengambil syal yang dia lupakan. Oppa! Dan dia telah ditangkap oleh seorang pria muda yang tidak tahan lagi tanpa melepaskan ciuman dari seorang wanita cantik. Dia tidak khawatir sama sekalitamu yang terlihat melalui pintu yang setengah terbuka. Yang terpenting, tujuan telah tercapai. Pemuda itu dengan lembut namun tegas memegang objek gairahnya. Dia, malu-malu dan khawatir bahwa mereka akan terlihat, mematuhi pria itu, berusaha untuk tidak terlalu dekat dengannya. Gadis itu gemetar seluruh dan siap untuk melarikan diri pada kesempatan sekecil apa pun. Kami tidak akan berkutat pada keterampilan warna dan gaya, yang dipengaruhi oleh klasisisme yang mulai berlaku. Hal ini dapat dilihat tanpa kata-kata pada reproduksi yang disajikan.

Keberangkatan dari Paris

Selama revolusi, seniman Fragonard meninggalkan Paris yang bergolak dan mengerikan. Pelanggan dan pelanggannya dipenggal atau diusir. Pelukis itu menemukan tempat berlindung di Grasse bersama sepupunya Alexander Easel. Baru pada awal abad ke-19 sang seniman kembali ke ibu kota. Dihancurkan dan dilupakan oleh semua orang, dia meninggal pada tahun 1806.

Makna karya seniman Fragonard, fakta menarik

Pelukis berhasil menggabungkan secara organik ke dalam gambar-gambarnya teatrikal dan realisme, kecanggihan dan energi yang tak tertandingi, mimpi dan mimpi yang hampir tidak berwujud dan kepenuhan makhluk yang sensual. Dia merangkum semua tren yang ada di abad ke-18, dan menjadi cikal bakal aliran klasisisme, romantisme, dan realisme abad berikutnya. Dibuka kembali, dia mulai memberi orang la joie de vivre.

• Dia dihormati oleh kaum Impresionis sebagai salah satu guru dan pelopor mereka.
• Artis menulis dengan sangat cepat. Di balik potretnya, Anda dapat menemukan tulisan bahwa karya itu ditulis dalam waktu satu jam.
• Penjualan lukisannya "Potret François-Henri, Duke D'Harcourt" di lelang di seluruh dunia di2013 mencapai rekor tertinggi sepanjang masa sebesar $28 juta.
• Sebuah museum di Paris dinamai menurut nama sang master, serta pabrik dan museum parfum di Eze dan Grasse.